เมื่อศิลปะของอาร์ปิตา ซิงห์กลายเป็นนามธรรม

ภาพที่อาศัยอยู่ในภาพวาดเชิงรูปธรรมที่ Arpita Singh สร้างขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 มีชีวิตชีวาด้วยความตื่นเต้นและพลังงาน พวกมันสั่นสะเทือนและมีชีวิตชีวา และพูดถึงสภาพมนุษย์อย่างมั่นใจ ไม่มีเรื่องราวที่ครอบงำเพียงเรื่องเดียวในผลงานของเธอ แต่ละภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นชัดเจนบอกใบ้ถึงเรื่องราวที่กำลังเปิดเผย เรื่องราวนั้นคืออะไรยังไม่ชัดเจน หรืออย่างดีที่สุดก็ซับซ้อน เนื่องจากซิงห์เองดูเหมือนจะไม่มีคำตอบแต่มีเพียงคำถาม หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการสอบถามที่เธอกำลังสำรวจอย่างขยันขันแข็งในงานศิลปะของเธอ แต่เหมือนกับศิลปินคนใดที่ใช้เอลิเมนต์เชิงรูปธรรม ซิงห์ถูกติดป้ายว่าเป็นศิลปินเชิงรูปธรรมหลายครั้ง เธอยังถูกติดป้ายว่าเป็นนักสตรีนิยม นักสมัยใหม่ และนักก้าวหน้า ป้ายเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยจากการมองเห็นสิ่งมีชีวิตที่เธอวาด ซึ่งเป็นเอนทิตีที่ซิงห์เห็นได้ชัดว่ามีความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าเธอจะวางพวกมันในฉากที่เน้นความยากลำบากและความซับซ้อนของชีวิตอย่างเจ็บปวด แต่ป้ายชื่อก็เป็นเพียงการย่อคำสำหรับผู้ที่ต้องการพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดโดยไม่พยายามขุดลึกเพื่อเข้าใจศิลปินและผลงานของเธอ และอาจจะเป็นป้ายชื่อที่หนักหนาสำหรับศิลปินคนใดคือสัญชาติ Arpita Singh ถูกส่งเสริมว่าเป็นศิลปินชาวอินเดียโดยเฉพาะ แต่ตามที่ René Magritte ชี้ให้เห็นว่า “การแสดงศิลปะเบลเยียมมีความหมายเท่ากับการแสดงศิลปะจากมังสวิรัติ” ต้นกำเนิดภูมิภาคไม่เกี่ยวข้อง ศิลปะคือขอบเขตของวัฒนธรรมมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่มันเป็นความสุขอย่างยิ่งที่ได้เห็น ผลงานที่กำลังจัดแสดงโดย Arpita Singh ที่ Talwar Gallery ใน New York แม้ว่ากลุ่มนี้จะมุ่งเน้นการแสดงศิลปินจากอนุทวีปอินเดียเท่านั้น แต่ก็สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงนั้นและมุ่งเน้นไปที่จุดที่ ผลงานเฉพาะนี้ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดเชิงนามธรรมที่ซิงห์สร้างขึ้นระหว่างปี 1973 และ 1982 มีความเป็นสากลในความดึงดูด และเน้นความจริงที่ว่า ซิงห์เป็นพลเมืองของโลก และผลงานของเธอเป็นการเสนอให้กับ มนุษยชาติทั้งหมด.

อาร์พิทา ซิงห์ ค้นพบการนามธรรม

อาร์ปิตา ซิงห์ เกิดในสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าบังกลาเทศในปี 1937 อาชีพศิลปะของเธอเริ่มต้นในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเป็นวิชาการ เธอได้รับปริญญาศิลปกรรมจากวิทยาลัยเทคนิคเดลีในนิวเดลี ประเทศอินเดีย ซึ่งเป็นโรงเรียนวิศวกรรมที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อมหาวิทยาลัยเทคนิคเดลี แต่หลังจากจบการศึกษา เธอได้หันเหไปในทิศทางที่มีความสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างออกไป เธอได้รับการจ้างงานจากรัฐบาลในโครงการที่สนับสนุนการกลับสู่รูปแบบศิลปะดั้งเดิมของอินเดีย ในโครงการนี้ เธอได้ฝึกฝนการทอผ้าและเทคนิคดั้งเดิมอื่น ๆ และได้ดื่มด่ำกับประวัติศาสตร์ด้านสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมของเธอ ต่อมาเมื่อเธอเริ่มวาดภาพอย่างมืออาชีพ เธอพบว่าตนเองต้องต่อสู้กับสิ่งที่เธอถือว่าคือการจัดองค์ประกอบที่ไม่มีแรงบันดาลใจ เช่น ภาพวาดของยังชีพที่น่าเบื่อ ดังนั้นเธอจึงหันไปหาบางรากฐานดั้งเดิมโบราณเหล่านั้นเมื่อเธอเริ่มมองหาวิธีที่จะเชื่อมต่อกับจิตวิญญาณของศิลปะของเธออีกครั้ง.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซิงห์ได้หยุดพักจากการสร้างภาพของสิ่งต่าง ๆ และได้กลับไปสู่พื้นฐานของการทำภาพวาด เธอได้เชื่อมโยงกับ ท่าทาง ของงานฝีมือของเธอ รวมถึงท่าทางเดียวกันที่ช่างทอผ้า คนงานด้านสิ่งทอ และช่างฝีมือทุกประเภทใช้กันมาโดยตลอด เธอเริ่มทำการวาดภาพบนกระดาษ โดยใช้เครื่องหมายโบราณเหล่านั้นเพื่อแสดงองค์ประกอบทางรูปแบบของเส้น รูปร่าง และรูปทรง โดยใช้สีในปริมาณที่น้อยที่สุดและแทบไม่มีการอ้างอิงถึงการแสดงภาพเลย เธอได้นำองค์ประกอบที่ลดทอนลงเหล่านี้เข้าสู่สภาวะของความกลมกลืนผ่านการแสดงออกของแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นสากล เมื่อมองดูการวาดภาพเหล่านี้ในบริบทกับผลงานก่อนหน้านี้ของเธอ ดูเหมือนว่าเธอได้ทำการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงไปสู่การนามธรรมอย่างกะทันหัน แทนที่จะสร้างภาพของสิ่งต่าง ๆ เธอกลับสร้างไมโครคอสมอสเชิงกวีของการนามธรรม แต่ในความเป็นจริงแล้วเธอเพียงแค่กลับไปสู่การแสดงออกที่พื้นฐานที่สุดของศิลปะ: ท่าทางของมนุษย์ และการแสดงออกขององค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของโลกทางกายภาพ.

Arpita Singh - การจัดแสดง Tying Down Time, แกลเลอรี Talwar, 2017, มุมมองการติดตั้ง

บันทึกทุกสิ่งทุกอย่าง

ภาพวาด นามธรรม ที่ซิงห์สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กินเวลานานเกือบสิบปี ได้มอบแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ที่เธอปรารถนาให้กับเธอ พวกมันให้โอกาสเธอในการสำรวจความรู้สึกและอารมณ์โดยปราศจากการเชื่อมโยงกับวัตถุหรือเรื่องราวใด ๆ พวกมันเชื่อมโยงเธอกับร่างกายของเธอเองและร่างกายของเครื่องมือของเธอ และการเชื่อมโยงนั้นได้ปลูกฝังพื้นฐานที่เธอได้สร้างผลงานมากมายตั้งแต่นั้นมา ความกลมกลืน ความลึก ความสดใส และความมีชีวิตชีวาในภาพวาดร่วมสมัยของเธอเกิดจากคำศัพท์ภาพที่ลดทอนลงซึ่งซิงห์พัฒนาขึ้นในช่วงที่เธอเรียกว่าเป็นการเบี่ยงเบนไปสู่ความนามธรรม แต่เมื่อมองอย่างละเอียดที่ภาพวาดเชิงรูปทรงของเธอ เราจะเห็นว่านี่ไม่ใช่การเบี่ยงเบนจริง ๆ มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการแสดงออกที่ต่อเนื่อง ผลงานที่ดูเหมือนนามธรรมเหล่านี้มีสิ่งที่เป็นรูปธรรมมากมาย และภาพวาดเชิงรูปทรงของเธอก็มีสิ่งที่เป็นนามธรรมมากมายเช่นกัน.

มันน่าสนใจ และอาจจะเปิดเผยว่า ภาพวาดที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Talwar Gallery ไม่เคยถูกจัดแสดงมาก่อนเลย อาจจะเป็นไปได้ว่า ซิงห์มองช่วงนี้ของการพัฒนาของเธอว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเรียนรู้และการทดลอง อาจจะเป็นไปได้ว่าเธอไม่เคยตั้งใจที่จะนำเสนอผลงานเหล่านี้ต่อสาธารณะ เพราะอาจจะไม่ต้องการให้ถูกมองว่าเธอกำลังเปลี่ยนทิศทาง หรืออาจจะไม่ต้องการให้ถูกตีความผิดว่าเธอกำลังทำแถลงการณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับประโยชน์สัมพัทธ์ของนามธรรมกับการแสดงออก อาจจะเป็นไปได้ว่าผลงานเหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการฝึกฝนในสตูดิโอส่วนตัวของเธอ ในความเป็นจริง เป็นสามีของเธอ ซึ่งเป็นจิตรกรเช่นกัน ที่ได้ช่วยเก็บรักษาผลงานเหล่านี้ไว้บนกระดาษ โดยการอนุรักษ์พวกมันตลอดหลายทศวรรษ ขอบคุณเขาที่ทำให้เรามีสมบัตินี้เพื่อพิจารณาในตอนนี้ และมันก็เป็นเรื่องที่น่ารักโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะมองไปที่พวกเขาโดยมีประโยชน์จากการมองย้อนกลับไปที่ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดที่ซิงห์ได้สร้างขึ้นตั้งแต่ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น ความสามารถในการเปรียบเทียบพวกเขาในบริบทกับผลงานที่ตามมาทำให้ย้ำชัดว่าผลงานชุดนี้ไม่แยกออกจากผลงานอื่น ๆ ของเธอ มันเป็นส่วนสำคัญของมัน.

Arpita Singh - การจัดแสดง Tying Down Time, แกลเลอรี Talwar, 2017, มุมมองการติดตั้ง

ความเคร่งขรึมบนผิวหน้า

ชื่อของนิทรรศการปัจจุบันนี้ Tying Down Time เสนอจุดเริ่มต้นที่มีความเป็นกวีในการมองไปที่ภาพวาดในงานแสดงนี้ ผลงานเชิงรูปทรงส่วนใหญ่ที่ซิงห์สร้างขึ้นนั้นกล่าวถึงปัญหาที่สำคัญต่อวัฒนธรรมมนุษย์ร่วมสมัย เช่น ความรุนแรงทางกายภาพ สงคราม และการกดขี่ระบบของผู้ที่อ่อนแอ Tying Down Time อาจมีความหมายที่น่าขนลุกหากอ่านในแง่หนึ่ง ราวกับว่าเวลามาถึงแล้วที่จะต้องผูกใครบางคนไว้ แต่ในขณะเดียวกันวลีนี้ก็สามารถอ่านได้ในแง่ที่เป็นมิตรยิ่งขึ้น ราวกับว่ามันหมายถึงความปรารถนาที่จะหยุดเวลา หรือพิจารณาช่วงเวลาที่นึกถึงจากอดีตที่เป็นเรื่องธรรมดาและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง แน่นอนว่านิทรรศการนี้มีเพียงผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในอดีต และเนื่องจากผลงานเหล่านั้นมีเอกลักษณ์ในผลงานที่เหลือของเธอ ดูเหมือนว่ามีระดับของความคิดถึงที่มีบทบาทในชื่อของนิทรรศการนี้ แต่ก็ยากที่จะต้านทาน โดยเฉพาะเมื่อมองลึกลงไปในความมืดมิดและความเข้มข้นของรอยและการจัดองค์ประกอบในผลงานเหล่านี้ เพื่อพิจารณาว่ามีบางสิ่งที่จริงจังมากกว่าก็มีบทบาทอยู่ด้วยเช่นกัน.

ความคิดหนึ่งที่เกิดขึ้นกับตัวฉันเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าเมื่อมองไปที่ภาพวาดนามธรรมของ Arpita Singh คือพวกมันดูเหมือนจะพูดถึงช่วงเวลาของการงอกงาม: พวกมันแสดงถึงช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นและความเป็นไปได้; ช่วงเวลาของศักยภาพ พวกมันเหมือนกับเรื่องเล่าเบื้องต้น พวกมันตั้งเวทีสำหรับเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ราวกับว่าพวกมันกำลังปล่อยพลังงานออกมา เหมือนกับจักรวาลดึกดำบรรพ์ขนาดเล็ก ความจริงที่ว่า Singh ใช้พาเลตต์สีที่อ่อนโยนเช่นนี้สำหรับงานเหล่านี้ทำให้ฉันนึกถึงดิน อากาศ น้ำ สิ่งที่อยู่เบื้องล่างที่ยิ่งใหญ่ ผิวที่บวมซึ่งสิ่งต่างๆ ในอนาคตเกิดขึ้น งานเหล่านี้ในที่สุดก็เปลี่ยนแปลงสไตล์การวาดภาพของเธอในลักษณะที่ทำให้มันมีความลึกและน้ำหนักทางสายตาที่ไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของเธอ พวกมันเป็นเมล็ดพันธุ์ของสิ่งที่จะเกิดขึ้นอย่างแท้จริง และเหมือนกับแหล่งกำเนิดดึกดำบรรพ์ พวกมันแสดงถึงสิ่งที่เป็นสากลและบริสุทธิ์ และสิ่งที่โบราณ ขณะที่แต่ละงานเหล่านี้ดูเหมือนจะรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวผ่านกระบวนการทางชีวภาพบางอย่าง ทีละช่วงเวลา ทีละเส้นสี ผลงานทั้งหมดของ Arpita Singh ก็เหมือนกับว่าได้เกิดขึ้นจากพวกมัน มารวมกันในบางส่วนเพราะพลังงานของพวกมันและเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ หลีกเลี่ยงไม่ได้ และมีความเป็นกวีจากพวกมันในฐานะแหล่งที่มา.

Arpita Singh - การจัดแสดง Tying Down Time, แกลเลอรี Talwar, 2017, มุมมองการติดตั้ง

การจัดแสดง "Tying Down Time" จะมีขึ้นที่ Talwar Gallery ในเมืองนิวยอร์กจนถึงวันที่ 11 สิงหาคม 2017 นี่เป็นโอกาสในการสำรวจช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครในอาชีพของศิลปินที่ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่ควร และพิจารณาองค์ประกอบนามธรรมที่เป็นสากลซึ่งอยู่เบื้องหลังภาพวาดเชิงรูปแบบที่คุ้นเคยซึ่งเธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง.

ภาพเด่น: Arpita Singh - นิทรรศการ Tying Down Time, แกลเลอรี Talwar, 2017, มุมมองการติดตั้ง

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Talwar Gallery

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ