การออกแบบเร่าร้อนโดย Ettore Sottsass เข้าครอบงำพิพิธภัณฑ์เม็ต

ในวันที่ 21 กรกฎาคม 2560 Met Breuer ในนิวยอร์กจะเปิดนิทรรศการใหญ่เกี่ยวกับผลงานของนักออกแบบ Ettore Sottsass Sottsass มีอิทธิพลสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1980 และการออกแบบที่น่าจดจำที่สุดของเขามักเกี่ยวข้องกับลัทธิโพสต์โมเดิร์น สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย ชื่อของนิทรรศการ (Ettore Sottsass: Design Radical) อาจบ่งบอกว่าผู้จัดงาน Christian Larsen ตั้งใจจะวาง Sottsass ในฐานะคนนอก คำว่า radical หมายถึงคนที่ทำงานอยู่ขอบเขตนอกกระแส คุกคามบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม แต่ Sottsass ไม่ใช่คนหัวรุนแรงในความหมายปกติ เขาประสบความสำเร็จทางการค้าในวัยหนุ่มและยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดอาชีพของเขา เขาได้รับการยกย่องจากคนร่วมสมัยและได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์หลายคน แล้วทำไมต้องใช้คำว่าหัวรุนแรงเพื่ออธิบายผลงานของเขา? คำนี้ที่ Larsen ใช้ในกรณีนี้หมายถึงขบวนการที่เกิดขึ้นในชุมชนนักออกแบบอิตาเลียนช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 ที่เรียกว่าช่วงยุคหัวรุนแรง (Radical Period) ช่วงยุคหัวรุนแรงเริ่มประมาณต้นทศวรรษ 1960 และสิ้นสุดในปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งถือเป็นจุดสูงสุดของลัทธิโพสต์โมเดิร์น ในเชิงปรัชญา เป้าหมายของนักออกแบบหลายคนที่เกี่ยวข้องกับยุคหัวรุนแรงคือการยกระดับการออกแบบให้แสดงทัศนคติที่ทันสมัยสุดขีด ในเชิงภาพ แรงบันดาลใจของพวกเขามาจากการผสมผสานระหว่างขบวนการศิลปะอาวองต์การ์ดต้นศตวรรษที่ 20 เช่น De Stijl และนามธรรมเรขาคณิต รวมกับความแวววาวของศิลปะป็อป ความงามดิจิทัลของคอมพิวเตอร์ วัสดุ เทคนิค และกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการผลิตจำนวนมากทั่วโลก และทัศนคติของแฟชั่นชั้นสูง ในแง่ลบ ผลงานที่เกิดขึ้นถูกเรียกว่าล้อเล่นเกินไปและน่ารังเกียจ แต่ในแง่บวก นักออกแบบอย่าง Ettore Sottsass ได้นำพาการกลับไปสู่ความเชื่อในคุณค่าของ Gesamtkunstwerk หรือผลงานศิลปะโดยรวม โดยสนับสนุนว่าทุกแง่มุมของชีวิตสมัยใหม่สามารถยกระดับเป็นประสบการณ์ทางสุนทรียะได้

Ettore Sottsass ในวัยหนุ่ม

Ettore Sottsass เสียชีวิตในปี 2550 ขณะอายุ 90 ปี เขาเกิดในปี 2460 ที่อินส์บรุค เมืองที่สวยงามซ่อนตัวอยู่ในหุบเขาที่งดงามในเทือกเขาแอลป์ของออสเตรีย บิดาของเขาเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จและย้ายครอบครัวไปมิลาน ประเทศอิตาลี ไม่ช้านานหลังจากที่ Ettore เกิด เมื่อเขาสามารถทำได้ Ettore ก็เดินตามรอยเท้าของบิดา โดยได้รับปริญญาสถาปัตยกรรมจากมหาวิทยาลัยเทคนิคในตูรินในปี 2482 หลังจากใช้เวลาช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในฐานะทหารในกองทัพอิตาลี เขากลับมาที่มิลานและเปิดบริษัทสถาปัตยกรรมและออกแบบของตนเอง

Sottsass ประสบความสำเร็จทันทีด้วยบริษัทใหม่ของเขาและเริ่มรับงานให้คำปรึกษากับบริษัทอื่นๆ หนึ่งในบริษัทที่เขาเริ่มให้คำปรึกษาในทศวรรษ 1950 คือบริษัทเทคโนโลยีอิตาเลียน Olivetti Olivetti เดิมเชี่ยวชาญในการผลิตอุปกรณ์สำนักงาน เช่น เครื่องพิมพ์ดีด แต่ต่อมาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บริษัทกลายเป็นที่รู้จักทั่วโลกในฐานะผู้ผลิตคอมพิวเตอร์ตั้งโต๊ะโปรแกรมได้เครื่องแรกที่เรียกว่า Programma 101 Sottsass เป็นสมาชิกของทีมเล็กๆ ที่ออกแบบรุ่นก่อนหน้าที่ได้รับรางวัลของ Programma 101 ที่เรียกว่า Elea 9003 ทั้ง Elea 9003 และ Programma 101 มีการออกแบบที่เรียบง่ายและทันสมัยซึ่งช่วยสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์กลางศตวรรษที่ 20

Ettore Sottsass - Mizar, แจกัน, 2525, แก้ว, สูง 13-1/4 x กว้าง 11-1/2 x ลึก 11-1/2 นิ้ว (ซ้าย) และ Murmansk - จานผลไม้, 2525, เงิน, สูง 12, เส้นผ่านศูนย์กลาง 13-7/8 นิ้ว (ขวา)

เครื่องพิมพ์ดีดและกล่องซุปเปอร์

หลังจากทำงานกับ Olivetti มากกว่าทศวรรษ Ettore Sottsass ร่วมมือกับนักออกแบบชาวอังกฤษ Perry King เพื่อสร้างการออกแบบที่จะทำให้ Sottsass เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะนักออกแบบผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบไลฟ์สไตล์อีกด้วย การออกแบบนั้นคือเครื่องเขียน/เครื่องประดับแฟชั่นที่เรียกว่า Valentine Typewriter เครื่องพิมพ์ดีด Valentine สีแดงสด รูปทรงเพรียวบาง ทันสมัย และกะทัดรัดนี้พอดีกับกระเป๋าสีแดงที่เข้าชุดกันซึ่งแขวนบนไหล่เหมือนกระเป๋าถือแห่งอนาคต เมื่อใช้งาน มันดูเหมือนสิ่งที่อาจบรรจุรหัสนิวเคลียร์สำหรับวายร้ายที่มีสไตล์มากกว่าจะเป็นอุปกรณ์สำนักงานสำหรับเขียนบันทึก

Sottsass กล่าวไว้ว่า “เมื่อฉันยังหนุ่ม เราได้ยินแต่เรื่องฟังก์ชันนัลลิสม์ ฟังก์ชันนัลลิสม์ ฟังก์ชันนัลลิสม์ มันไม่พอ การออกแบบควรจะมีความรู้สึกและน่าตื่นเต้นด้วย” Valentine Typewriter เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของช่วงเวลาที่เขาบรรลุเป้าหมายนี้ แต่ในทศวรรษก่อนหน้าการสร้างสรรค์นี้ Sottsass ก็ได้สร้างนวัตกรรมสำคัญอื่นๆ อีกหลายอย่าง เขาทุ่มเทอย่างมากต่อแนวคิดที่ว่าวัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น เฟอร์นิเจอร์และจานชาม ควรยกระดับเกินกว่าการใช้งานเพื่อกลายเป็นเครื่องประดับที่มีสุนทรียภาพและทันสมัยสำหรับชีวิตสมัยใหม่ การพัฒนาความคิดนี้เป็นหนึ่งในแง่มุมสำคัญของอาชีพเขาที่ถูกวิเคราะห์ใน Ettore Sottsass: Design Radical ตัวอย่างสำคัญที่จัดแสดงในนิทรรศการได้แก่ Superboxes ของเขา รวมถึงเครื่องปั้นดินเผาแบบ Tantric ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดีย และ “โทเท็มเซรามิก” ห้าอันของเขา เสาเซรามิกแนวตั้งสีสันสดใสที่ชื่อว่า Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants, และ Gas Pumps

Ettore Sottsass - Ivory - โต๊ะ, 2528, ฟอร์มิก้า, ไม้, แก้ว, สูง 39-3/4 x เส้นผ่านศูนย์กลาง 24 นิ้ว (101 x 61 ซม.) b: ฝาแก้ว; เส้นผ่านศูนย์กลาง 19-1/2 x หนา 1/4 นิ้ว (49.5 x 0.6 ซม.) (ซ้าย) และ The Structures Tremble, 2522, พลาสติกแลมิเนต, แผ่นคอมโพสิต, เหล็กทาสี, ยาง, แก้ว, สูง 46, กว้าง 19-3/4, ลึก 19-3/4 นิ้ว (116.8 x 50.2 x 50.2 ซม.) "a" ฐานโต๊ะ: สูง 45-3/4 x กว้าง 15-3/4 x ลึก 15-3/4 นิ้ว (116.2 x 40 x 40 ซม.) "b" ฝาแก้ว: สูง 1/4 x กว้าง 19-3/4 x ลึก 19-3/4 (.6 x 50.2 x 50.2 ซม.) (ขวา)

กลุ่มเมมฟิส

ตามที่คาดไว้ในนิทรรศการย้อนหลังที่จริงจังเกี่ยวกับอาชีพของ Ettore Sottsass Ettore Sottsass: Design Radical จะเน้นหนักไปที่กลุ่มเมมฟิส กลุ่มนักออกแบบที่ก่อตั้งโดย Sottsass ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มเมมฟิสตั้งอยู่ที่มิลานแต่มีสมาชิกจากทั่วโลก รวมถึงนักออกแบบมากกว่าหนึ่งโหลจากอิตาลี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น ออสเตรีย สเปน สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา ภายใต้การนำของ Sottsass กลุ่มนี้เป็นตัวแทนของแนวคิดการออกแบบโพสต์โมเดิร์น ซึ่งเน้นการประดับประดามากกว่านวัตกรรม ผลงานของพวกเขารวมถึงเฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ วัตถุโลหะ เซรามิก และของใช้โลหะ นักออกแบบยอมรับสีสันสดใส รูปทรงแปลกตา ความแวววาวแบบป็อป และความสนุกสนาน

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการออกแบบที่ Sottsass สร้างให้กับกลุ่มเมมฟิสคือ “Carlton” Room Divider ซึ่งเป็นชั้นวางของแบบเปิดที่ผสมผสานชั้นวางแนวนอนแบบดั้งเดิมกับชั้นวางเฉียงที่แปลกตา สีสันที่ผสมผสานกันอย่างไม่เป็นระเบียบสดใสและมีชีวิตชีวา และการปรากฏตัวของชิ้นงานนี้แสดงออกชัดเจนว่าเป็นงานศิลปะมากกว่าชั้นวางหนังสือที่ใช้งานได้จริง การผสมผสานองค์ประกอบภาพใน “Carlton” Room Divider ทำให้เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของวิธีที่กลุ่มเมมฟิสสร้างความมั่นคงให้กับสุนทรียภาพที่วันนี้มักเกี่ยวข้องกับการออกแบบในทศวรรษ 1980

Ettore Sottsass - Carlton - ตัวกั้นห้อง, 2524, ไม้, พลาสติกแลมิเนต, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 นิ้ว

มรดกของ Sottsass

ปัจจุบัน นักวิจารณ์และนักสะสมหลายคนแสดงความรังเกียจต่อผลงานของกลุ่มเมมฟิส โดยนึกถึงเพียงความซับซ้อนและความฉูดฉาดที่ยืนยันในองค์ประกอบการออกแบบที่สนุกสนาน สีพื้นฐาน และองค์ประกอบที่ไม่ใช่เพื่อการใช้งาน แต่มีบางสิ่งที่มีอิทธิพลลึกซึ้งในปรัชญาที่ Ettore Sottsass ยึดถือ Sottsass เชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์และความเป็นตัวของตัวเอง และรู้สึกว่านักออกแบบมีสิทธิและความรับผิดชอบในการสร้างวัตถุที่สามารถแสดงออกถึงบุคลิกภาพ แนวโน้มการออกแบบร่วมสมัยและทัศนคติทางสังคมหลายอย่างสามารถสืบย้อนไปถึงปรัชญาของกลุ่มเมมฟิส โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคาดหวังทั่วไปของผู้บริโภคในปัจจุบันที่ว่าผลิตภัณฑ์ควรทำหน้าที่มากกว่าการเป็นเครื่องมือธรรมดา และในความเป็นจริงควรเป็นส่วนขยายของตัวตน

Ettore Sottsass - Tartar - โต๊ะ, 2528, ไม้แผ่นไม้อัดเคลือบ, พลาสติกแลมิเนต (HPL พิมพ์ลามิเนต), แลคเกอร์, ไม้อัด, สูง 30-1/4, กว้าง 75-3/4, ลึก 32-1/4 นิ้ว

Ettore Sottsass: Design Radical ช่วยวางบริบทของมรดกนี้ในอย่างน้อยสองแง่มุม ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการที่เรียกว่า “Masters” วัตถุที่ Sottsass ออกแบบในช่วงปลายอาชีพจะถูกจัดแสดงร่วมกับผลงานของนักออกแบบและศิลปินที่มีอิทธิพลอีกสี่คนในศตวรรษที่ 20 รวมถึงผลงานของผู้ก่อตั้ง De Stijl คือ Piet Mondrian ซึ่งภาษาภาพของเขาปรากฏชัดในผลงานของ Sottsass นอกจากนี้ยังมีผลงานของนักออกแบบตกแต่งภายในแบบมินิมัลลิสต์ชาวฝรั่งเศส Jean Michel Frank นักออกแบบและสถาปนิกโมเดิร์นอิตาเลียน Gio Ponti และอาจเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรมโพสต์โมเดิร์นชาวญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุด Shiro Kuramata ประการที่สอง เพื่อเป็นการรำลึกถึงนิทรรศการ ร้าน Met Store จะจำหน่ายของสะสมพิเศษที่ออกแบบโดย Sottsass และนักออกแบบกลุ่มเมมฟิส การกระทำที่ดูธรรมดานี้แสดงถึงมรดกแท้จริงของ Sottsass: มันสะท้อนถึงความสำคัญของการรวมการออกแบบในชีวิตประจำวัน และความจำเป็นในการทำให้อุปกรณ์ที่มีเอกลักษณ์และออกแบบโดยนักออกแบบเข้าถึงได้สำหรับผู้คนทุกพื้นเพ Ettore Sottsass: Design Radical จะเปิดในวันที่ 21 กรกฎาคม ที่ชั้น 3 ของ Met Breuer ในนิวยอร์ก และจัดแสดงจนถึงวันที่ 8 ตุลาคม 2560

ภาพเด่น: Ettore Sottsass - I Designed It For Pitagora - โต๊ะ, 2530, ไม้เบรียร์และไม้แพร์, หินอ่อน, ไม้ทาสี, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 นิ้ว

ภาพทั้งหมด © The Met, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio