การออกแบบเร่าร้อนโดย Ettore Sottsass เข้าครอบงำพิพิธภัณฑ์เม็ต

เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 2017 เมท บรอยเออร์ ในเมืองนิวยอร์ก จะเปิดนิทรรศการใหญ่เกี่ยวกับผลงานของนักออกแบบ เอ็ตโตเร่ ซอตต์ซาส ซอตต์ซาสได้ถึงจุดสูงสุดของอิทธิพลในช่วงปี 1980 และการออกแบบที่น่าจดจำที่สุดของเขามักจะเกี่ยวข้องกับโพสต์โมเดิร์น สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย ชื่อนิทรรศการ (เอ็ตโตเร่ ซอตต์ซาส: ดีไซน์เรดิคัล) อาจทำให้คิดว่าผู้จัดงาน คริสเตียน ลาร์เซน ตั้งใจที่จะวางบริบทของซอตต์ซาสในฐานะผู้ที่อยู่นอกกระแส คำว่าเรดิคัลหมายถึงคนที่ทำงานอยู่ในขอบเขตที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งเป็นการคุกคามบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม แต่ซอตต์ซาสไม่ใช่เรดิคัลในความหมายทั่วไป เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตั้งแต่อายุน้อย และยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดอาชีพของเขา เขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมสมัยและได้รับการเฉลิมฉลองจากนักวิจารณ์หลายคน แล้วทำไมถึงใช้คำว่าเรดิคัลเพื่ออธิบายผลงานของเขา? คำนี้ตามที่ลาร์เซนใช้ในกรณีนี้หมายถึงการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในชุมชนการออกแบบอิตาลีในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรียกว่าช่วงเรดิคัล ช่วงเรดิคัลเริ่มขึ้นประมาณต้นปี 1960 และถึงจุดสูงสุดในปลายปี 1980 ด้วยสิ่งที่เราตอนนี้ถือว่าเป็นจุดสูงสุดของโพสต์โมเดิร์น ในเชิงปรัชญา เป้าหมายของนักออกแบบหลายคนที่เกี่ยวข้องกับช่วงเรดิคัลคือการยกระดับการออกแบบเพื่อแสดงทัศนคติที่เรียกว่า "ซูเปอร์โมเดิร์น" ในเชิงภาพ แรงบันดาลใจของพวกเขาเกิดจากการรวมกันของขบวนการศิลปะแนวหน้าในต้นศตวรรษที่ 20 เช่น เดอ สไตล์ และการนามธรรมเชิงเรขาคณิต รวมกับความหรูหราของป๊อปอาร์ต สุนทรียศาสตร์ดิจิทัลของการคอมพิวเตอร์ วัสดุ เทคนิค และกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการผลิตมวลระดับโลก และทัศนคติของแฟชั่นชั้นสูง ในด้านที่เลวร้ายที่สุด สุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นจะถูกเรียกว่าไร้สาระ และแม้กระทั่งน่าเกลียด แต่ในด้านที่ดีที่สุด นักออกแบบอย่างเอ็ตโตเร่ ซอตต์ซาสได้นำกลับมาสู่ความเชื่อในคุณค่าของ Gesamtkunstwerk หรือผลงานศิลปะทั้งหมด โดยการสนับสนุนว่าทุกด้านของชีวิตสมัยใหม่สามารถยกระดับให้เป็นประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ได้.

เยาวชนเอ็ตโตเร่ ซอตซาส

Ettore Sottsass เสียชีวิตในปี 2007 ในวัย 90 ปี เขาเกิดในปี 1917 ที่เมืองอินส์บรุค เมืองที่สวยงามซึ่งตั้งอยู่ในหุบเขาที่งดงามในเทือกเขาแอลป์ของออสเตรีย พ่อของเขาเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จซึ่งย้ายครอบครัวไปยังมิลาน ประเทศอิตาลี ไม่นานหลังจากที่เอ็ตโทเรเกิด เมื่อเขาสามารถทำได้ เอ็ตโทเรได้เดินตามรอยพ่อของเขา โดยได้รับปริญญาสถาปัตยกรรมจากมหาวิทยาลัยโพลีเทคนิคในตูรินในปี 1939 หลังจากใช้ชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สองในฐานะทหารในกองทัพอิตาลี เขากลับไปที่มิลานและเปิดบริษัทสถาปัตยกรรมและการออกแบบของตัวเอง

Sottsass ประสบความสำเร็จทันทีด้วยบริษัทใหม่ของเขาและเริ่มรับงานที่ปรึกษากับบริษัทอื่น ๆ ในไม่ช้า หนึ่งในบริษัทที่เขาเริ่มให้คำปรึกษาในช่วงปี 1950 คือบริษัทเทคโนโลยีอิตาลี Olivetti ซึ่งเดิมที Olivetti เชี่ยวชาญในการผลิตอุปกรณ์สำนักงาน เช่น เครื่องพิมพ์ดีด แต่ต่อมาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บริษัทกลายเป็นที่รู้จักทั่วโลกในฐานะผู้ผลิตคอมพิวเตอร์ตั้งโต๊ะที่สามารถตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรก ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Programma 101 Sottsass เป็นสมาชิกของทีมเล็ก ๆ ที่ออกแบบรุ่นก่อนหน้าที่ได้รับรางวัลของ Programma 101 ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Elea 9003 ทั้ง Elea 9003 และ Programma 101 มีการออกแบบที่ทันสมัยและเรียบง่ายซึ่งช่วยสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในกลางศตวรรษที่ 20.

Ettore Sottsass - Mizar, แจกัน, 1982, แก้ว, สูง 13-1/4 x กว้าง 11-1/2 x ลึก 11-1/2 นิ้ว (ซ้าย) และ Murmansk - จานผลไม้, 1982, เงิน, สูง 12, เส้นผ่านศูนย์กลาง 13-7/8 นิ้ว (ขวา)

เครื่องพิมพ์ดีดและซูเปอร์บ็อกซ์

หลังจากทำงานกับ Olivetti มากว่าทศวรรษ Ettore Sottsass ได้ร่วมมือกับนักออกแบบชาวอังกฤษ Perry King เพื่อสร้างการออกแบบที่จะทำให้ Sottsass เป็นที่รู้จักในฐานะนักออกแบบไม่เพียงแต่ผลิตภัณฑ์ แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์เสริมสำหรับไลฟ์สไตล์ การออกแบบนั้นคือเครื่องเขียน/อุปกรณ์แฟชั่นที่เรียกว่า Valentine Typewriter เครื่องเขียนสีแดงสดที่มีเสน่ห์ ล้ำสมัย และกะทัดรัดนั้นพอดีกับเคสสีแดงที่เข้าชุดกันซึ่งห้อยอยู่บนไหล่เหมือนกระเป๋าเดินทางในอนาคต เมื่อใช้งาน มันดูเหมือนสิ่งที่อาจจะใช้ในการขนส่งรหัสนิวเคลียร์สำหรับวายร้ายที่มีสไตล์มากกว่าที่จะเป็นอุปกรณ์สำนักงานสำหรับการเขียนบันทึก.

Said Sottsass, “เมื่อฉันยังเด็ก สิ่งที่เราได้ยินอยู่เสมอคือฟังก์ชันนัลลิซึม ฟังก์ชันนัลลิซึม ฟังก์ชันนัลลิซึม มันไม่เพียงพอ การออกแบบควรจะมีความรู้สึกและน่าตื่นเต้นด้วย.” เครื่องพิมพ์ดีด Valentine เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของช่วงเวลาที่เขาบรรลุเป้าหมายนี้ แต่ในทศวรรษที่นำไปสู่การสร้างมัน Sottsass ยังได้สร้างนวัตกรรมที่สำคัญอื่น ๆ อีกมากมาย เขาทุ่มเทอย่างมากต่อแนวคิดที่ว่า วัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น เฟอร์นิเจอร์และจาน ควรจะเกินกว่าฟังก์ชันเพื่อที่จะกลายเป็นอุปกรณ์ที่ทันสมัยและสวยงามในชีวิตสมัยใหม่ การพัฒนาของเขาในแนวคิดนี้เป็นหนึ่งในแง่มุมสำคัญของอาชีพของเขาที่ถูกตรวจสอบใน Ettore Sottsass: Design Radical. ตัวอย่างสำคัญที่รวมอยู่ในนิทรรศการจะรวมถึง Superboxes ของเขา รวมถึงเซรามิก Tantric ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดีย และห้าของ "totems เซรามิก" ของเขา เสาหินเซรามิกแนวตั้งที่มีสีสันซ้อนกันซึ่งมีชื่อว่า Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants, และ Gas Pumps.

Ettore Sottsass - ไอวอรี - โต๊ะ, 1985, ฟอร์มิก้า, ไม้, แก้ว, สูง 39-3/4 x เส้นผ่านศูนย์กลาง 24 นิ้ว (101 x 61 ซม.) b: แก้วท็อป; เส้นผ่านศูนย์กลาง 19-1/2 x ความหนา 1/4 นิ้ว (49.5 x 0.6 ซม.) (ซ้าย) และ The Structures Tremble, 1979, พลาสติกลามิเนต, แผ่นคอมโพสิต, เหล็กทาสี, ยาง, แก้ว, สูง 46, กว้าง 19-3/4, ลึก 19-3/4 นิ้ว (116.8 x 50.2 x 50.2 ซม.) "a" ฐานโต๊ะ: สูง 45-3/4 x กว้าง 15-3/4 x ลึก 15-3/4 นิ้ว (116.2 x 40 x 40 ซม.) "b" แก้วท็อป: สูง 1/4 x กว้าง 19-3/4 x ลึก 19-3/4 (.6 x 50.2 x 50.2 ซม.) (ขวา)

กลุ่มเมมฟิส

ตามที่คาดหวังได้จากการย้อนรอยอาชีพของ Ettore Sottsass, Ettore Sottsass: Design Radical จะมุ่งเน้นไปที่ The Memphis Group ซึ่งเป็นกลุ่มออกแบบที่ก่อตั้งโดย Sottsass ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 The Memphis Group ตั้งอยู่ในมิลาน แต่มีความเป็นสากลอย่างแท้จริงในสมาชิกของมัน เนื่องจากมีนักออกแบบมากกว่าหนึ่งโหลจากอิตาลี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น ออสเตรีย สเปน สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา นำโดย Sottsass กลุ่มนี้เป็นตัวแทนของแนวคิดการออกแบบโพสต์โมเดิร์น ซึ่งไม่ใช่แค่เรื่องนวัตกรรม แต่เกี่ยวกับการขยายความ ผลงานของพวกเขารวมถึงเฟอร์นิเจอร์ ผ้า สิ่งของโลหะ เซรามิก และรายการโลหะ นักออกแบบได้ยอมรับสีสันสดใส รูปทรงแปลกตา ความสนุกสนาน และความสนุกสนาน.

ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทการออกแบบที่ Sottsass ทำสำหรับกลุ่ม Memphis คือ “Carlton” Room Divider โดยพื้นฐานแล้วเป็นหน่วยจัดเก็บแบบเปิด ชิ้นงานนี้รวมส่วนประกอบชั้นวางแนวนอนแบบดั้งเดิมเข้ากับชั้นวางแนวทแยงที่แปลกตา พาเลตสีที่ผสมผสานกันนั้นสดใสและมีชีวิตชีวา และการมีอยู่ของชิ้นงานนี้ยืนยันตัวเองมากกว่าที่จะเป็นชั้นวางหนังสือที่ใช้งานได้จริง มิกซ์เจอร์ขององค์ประกอบทางสายตาที่มีอยู่ใน “Carlton” Room Divider ทำให้มันเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของวิธีที่กลุ่ม Memphis ทำให้ความสวยงามที่วันนี้มักจะเกี่ยวข้องกับการออกแบบในปี 1980 เป็นที่ยอมรับ.

Ettore Sottsass - Carlton - ฉากกั้นห้อง, 1981, ไม้, พลาสติกเคลือบ, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 นิ้ว

มรดกแห่ง Sottsass

วันนี้ นักวิจารณ์และนักสะสมหลายคนแสดงความเกลียดชังต่อผลงานของกลุ่มเมมฟิส โดยนึกถึงแต่การออกแบบที่ซับซ้อนและมักจะฉูดฉาดที่ยืนยันถึงองค์ประกอบการออกแบบที่เล่นสนุก สีหลัก และองค์ประกอบที่ไม่ใช้งาน แต่มีบางอย่างที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรัชญาที่ Ettore Sottsass ยึดถือ Sottsass เชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์และเอกลักษณ์ และรู้สึกว่านักออกแบบมีสิทธิและความรับผิดชอบในการสร้างวัตถุที่สามารถเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพได้ แนวโน้มการออกแบบร่วมสมัยและทัศนคติทางสังคมหลายอย่างสามารถย้อนกลับไปยังปรัชญาของกลุ่มเมมฟิส โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคาดหวังทั่วไปของผู้บริโภคในปัจจุบันว่าผลิตภัณฑ์จะทำหน้าที่มากกว่าการเป็นเครื่องมือธรรมดา และในความเป็นจริงจะทำหน้าที่เป็นการขยายบุคลิกภาพ.

Ettore Sottsass - Tartar - โต๊ะ, 1985, ไม้เวเนอร์ที่ทำใหม่, แผ่นพลาสติกเคลือบ (แผ่นพิมพ์ HPL), แลคเกอร์, ไม้อัด, สูง 30-1/4 นิ้ว, กว้าง 75-3/4 นิ้ว, ลึก 32-1/4 นิ้ว.

Ettore Sottsass: Design Radical ช่วยให้เข้าใจมรดกนั้นในอย่างน้อยสองวิธี ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการที่เรียกว่า "Masters" วัตถุที่ Sottsass ออกแบบในช่วงหลังของอาชีพของเขาจะถูกจัดแสดงในบทสนทนากับผลงานของนักออกแบบและศิลปินที่มีอิทธิพลอีกสี่คนในศตวรรษที่ 20 รวมถึงผลงานของผู้ก่อตั้ง De Stijl, Piet Mondrian ซึ่งคำศัพท์ทางสายตาของเขาชัดเจนในผลงานของ Sottsass นอกจากนี้ยังมีผลงานของนักออกแบบตกแต่งภายในชาวฝรั่งเศสที่มีแนวคิดมินิมอล Jean Michel Frank, นักออกแบบและสถาปนิกชาวอิตาลี Gio Ponti และอาจจะเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรมชาวญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคโพสต์โมเดิร์น, Shiro Kuramata ประการที่สอง ในการระลึกถึงนิทรรศการ ร้าน Met จะขายของสะสมพิเศษที่ออกแบบโดย Sottsass และนักออกแบบกลุ่ม Memphis อื่น ๆ การกระทำที่ดูเหมือนธรรมดานี้แสดงถึงมรดกที่แท้จริงของ Sottsass: มันพูดถึงความสำคัญของการรวมการออกแบบในชีวิตประจำวัน และความจำเป็นในการทำให้วัตถุที่ออกแบบอย่างมีเอกลักษณ์เข้าถึงได้สำหรับผู้คนจากทุกพื้นฐาน Ettore Sottsass: Design Radical จะเปิดในวันที่ 21 กรกฎาคม ที่ชั้น 3 ของ Met Breuer ในเมืองนิวยอร์ก และจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 8 ตุลาคม 2017.

ภาพเด่น: Ettore Sottsass - ฉันออกแบบมันสำหรับ Pitagora - โต๊ะ, 1987, ไม้เบียร์และไม้มะเดื่อ, หินอ่อน, ไม้ทาสี, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 นิ้ว.

ภาพทั้งหมด © The Met, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ