ความเป็นจริงเชิงนามธรรมของช่างภาพ J Henry Fair
สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเราดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างน่ากลัว และมีคนไม่กี่คนในโลกนี้ที่ตระหนักถึงสิ่งที่การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลกดูเหมือนจะเป็นอย่างไรเท่ากับ J. Henry Fair แฟร์เป็นศิลปินที่ทำงานในสื่อของการถ่ายภาพ แต่เขายังมีชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นในฐานะนักวิทยาศาสตร์ นักเคลื่อนไหว และผู้เปิดเผยข้อมูลทางนิเวศวิทยา แฟร์ใช้เวลาประมาณ 16 ปีที่ผ่านมาในการถ่ายภาพพื้นผิวของโลกจากที่นั่งในเครื่องบินที่บินต่ำ โดยเฉพาะเขาจะมองหาสถานที่อุตสาหกรรมที่กิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตทรัพยากร เช่น พลังงานและอาหาร ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ทางกายภาพของโลกอย่างมาก ภาพถ่ายของเขาจับผลลัพธ์ของกิจกรรมนี้ได้อย่างชัดเจน นำเสนอภาพที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่า บริษัท รัฐบาล และผู้คนที่ทำงานให้กับพวกเขากำลังทำอะไรกับอากาศ น้ำ และดินของเรา แต่ในนอกเหนือจากคุณค่าในฐานะเอกสาร ภาพถ่ายของ J. Henry Fair ยังจับความเป็นจริงทางสุนทรียศาสตร์ ซึ่งหลายคนสังเกตว่าเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับศิลปะนามธรรม เขาไม่ใช่ช่างภาพคนแรกที่ความพยายามของเขาอยู่ระหว่างเส้นแบ่งระหว่างนามธรรมและความเป็นจริง แต่ในกรณีนี้ดูเหมือนจะสำคัญที่เราในฐานะผู้ชมจะต้องทำการเลือกที่ชัดเจนและพื้นฐาน: ผลงานของ J. Henry Fair เป็นข่าวสารหรือศิลปะ?
การสื่อสารมวลชนหรือศิลปะ
Fair เริ่มต้นการเดินทางที่มีความทะเยอทะยานเพื่อถ่ายภาพผลกระทบที่อุตสาหกรรมมีต่อภูมิทัศน์ธรรมชาติรอบ ๆ ปี 2001 พื้นที่ที่เขาให้ความสำคัญเป็นอันดับแรกคือปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี ซึ่งเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ที่เป็นจุดศูนย์กลางของการขุดทรัพยากรในสหรัฐอเมริกามาหลายชั่วอายุคน เขาสังเกตได้อย่างรวดเร็วว่าผู้มีอำนาจไม่ต้องการให้ผลกระทบจากการทำงานของพวกเขาถูกมองเห็นโดยตาแอบดู Fair ตระหนักว่าเขาจะต้องหาวิธีที่จะมองข้ามมุมมองที่ถูกจำกัดจากรั้วและกำแพง ดังนั้นเขาจึงขึ้นไปบนท้องฟ้า หลังจากที่ได้บันทึกความเสียหายที่เขาเห็นจากที่สูงตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี เขาได้สร้างคอลเลกชันภาพถ่ายที่ไม่มีใครเทียบได้ของสถานที่ที่มีความเสี่ยงคล้ายกันทั่วโลก เขาได้ถ่ายภาพทรายดินเหนียวในแคนาดาที่เอดมันตัน รัฐอัลเบอร์ตา ซึ่งถูกจัดอันดับว่าเป็นหนึ่งในภัยพิบัติทางนิเวศวิทยาที่เลวร้ายที่สุดในโลกสมัยใหม่ และเขายังได้ถ่ายภาพฟาร์มอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อมลพิษน้ำที่ใหญ่ที่สุด เนื่องจากพวกเขาปล่อยของเสียจากสัตว์ในปริมาณมหาศาลเข้าสู่น้ำที่ไหลผ่าน ทำให้เกิดการบานของสาหร่ายที่ทำให้ชีวิตอื่น ๆ ถูกขัดขวาง.
เขาอยู่ในเครื่องบินเล็กที่บินอยู่เหนืออ่าวเม็กซิโกเมื่อแท่นขุดเจาะน้ำมัน Deepwater Horizon เกิดรั่วในปี 2010 จากมุมมองที่สูงขึ้นของเขา เฟร์ถ่ายภาพผลกระทบจากน้ำมันหลายล้านแกลลอนที่ทำให้ทะเลเป็นมลพิษในพื้นที่ขนาดใหญ่ โดยตั้งใจที่จะให้บริบทเกี่ยวกับขนาดมหาศาลของเหตุการณ์นี้ในแบบที่ไม่มีองค์กรข่าวใดสามารถทำได้ เขายังได้ถ่ายภาพเหมืองฟรัคกิ้ง, ยอดเขาที่ถูกระเบิดออกจากการขุดเหมืองแบบเปิด, โรงงานเถ้าถ่านหินและบ่อขยะของพวกมัน, โรงงานผลิตปุ๋ย, และสถานที่ประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่กิจกรรมอุตสาหกรรมกำลังทำให้เกิดผลกระทบที่น่าเศร้าใจต่อโลก ผลลัพธ์จากความพยายามของเขาได้ถูกรวบรวมในหนังสือภาพถ่ายสองเล่มจนถึงตอนนี้ เฟร์ยังได้บรรยาย TED และงานเขียนของเขาเกี่ยวกับมลพิษจากอุตสาหกรรมและการทำลายสิ่งแวดล้อมได้รับการรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อทั่วโลก แต่ตามที่เราได้กล่าวไปแล้ว ภาพถ่ายที่เฟร์ได้ถ่ายของพื้นที่นิเวศที่ถูกทำลายเหล่านี้ยังได้ถูกนำเสนอในแกลเลอรีศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก นั่นคือหัวใจของคำถาม: ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นข่าวสารหรือศิลปะ และความแตกต่างนั้นสำคัญหรือไม่?
J Henry Fair - รอยล้อรถยนต์ในพื้นที่ชุ่มน้ำข้างเขตสงวนสัตว์ป่า, เขตสงวนสัตว์ป่าบราซอเรีย, ฟรีพอร์ต, เท็กซัส
วัสดุและกระบวนการ
หากเราตัดสินใจที่จะมองภาพถ่ายของ J. Henry Fair เป็นศิลปะเป็นหลัก นั่นหมายความว่าเราต้องพิจารณาพวกมันตามคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก เนื่องจากพวกมันเป็นภาพที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมของโลกจริง พวกมันจึงไม่สามารถเป็น นามธรรม ได้ โดยแทนที่จะพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าบางครั้งพวกมันอาจทำให้เรานึกถึงผลงานของศิลปินนามธรรมต่างๆ เราสามารถเปรียบเทียบพวกมันได้อย่างสบายใจกับประเภทของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสื่อหรือวัสดุ สมาชิกของกลุ่มศิลปะญี่ปุ่น Gutai Group เคยก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและวัสดุของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นการต่อสู้กับโคลน การเหยียบในสี การกระโดดผ่านกระดาษ หรือการคลุมตัวเองด้วยหลอดไฟ พวกเขาเผชิญหน้ากับคุณสมบัติของวัสดุที่พวกเขาทำงานด้วยอย่างแท้จริง แม้ว่า J. Henry Fair จะไม่ได้ทำงานกับวัสดุที่เขาทำให้เป็นหัวข้อของผลงานของเขา การสำรวจพฤติกรรมของวัสดุของเขาก็สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นการขยายผลของงานที่กลุ่ม Gutai เริ่มต้นขึ้น แต่เพื่อที่จะชื่นชมมันในระดับนี้ เราต้องชื่นชมวิธีที่วัสดุที่ประกอบขึ้นเป็นโลกทางกายภาพของเราทำงานเมื่อถูกมนุษย์จัดการ เมื่อเรเริ่มตัดสินปฏิสัมพันธ์เหล่านี้ การชื่นชมของเราจะหันเหไปจากด้านสุนทรียศาสตร์และเริ่มมีแนวโน้มไปทางด้านวิทยาศาสตร์ จริยธรรม หรือศีลธรรมมากขึ้น.
กระบวนการยังมีความสำคัญต่อผลงานของ J. Henry Fair ภาพถ่ายของเขาบันทึกผลลัพธ์ในขนาดใหญ่ของกระบวนการในชีวิตประจำวัน เช่น แรงโน้มถ่วง แสงสว่าง ความหนืด การกัดเซาะ การระเบิด และการสะสม ด้วยความชัดเจนที่น่าตกใจ ภาพถ่ายของเขามักถูกเปรียบเทียบกับภาพวาดแนว Abstract Expressionist และแม้ว่าการเปรียบเทียบนี้จะดูไร้สาระในหลาย ๆ ด้าน แต่ในแง่หนึ่งมันก็ถูกต้อง: Abstract Expressionists ได้ชี้นำการกระทำทางกายภาพและพลังโบราณ ซึ่งเป็นกระบวนการที่สำคัญที่ Fair ก็ให้ความสนใจเช่นกัน ภาพถ่ายเหล่านี้ยังเกี่ยวข้องกับผลงานของ Helen Frankenthaler อย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งเธอได้เทสีที่เจือจางลงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบเพื่อร่วมมือกับแรงโน้มถ่วงในการควบคุมการไหลของของเหลวบนพื้นผิวที่มีรูพรุน หากเราสามารถแยกอารมณ์ของเราออกจากภาพที่ J. Henry Fair แสดงให้เราเห็นในภาพถ่ายของเขาได้ มันจะง่ายมากที่จะเห็นในภาพเหล่านั้นเสียงสะท้อนของกระบวนการ soak-stain ของ Frankenthaler เราสามารถมองเห็นความสัมพันธ์ของสี เส้น เสียงประสานและเสียงไม่ประสานในองค์ประกอบ และวิธีที่น่าทึ่งที่องค์ประกอบเหล่านี้มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจทางสุนทรียศาสตร์ แต่โชคไม่ดี เมื่อเรารู้ความจริงเกี่ยวกับเนื้อหา มันก็ยากที่จะทำเช่นนั้น.
J Henry Fair - ชายฝั่งพื้นที่ชุ่มน้ำพบกับมหาสมุทร, เขตวิจัยอุทยานแห่งชาติ Winyah Bay, เซาท์แคโรไลนา
ตั้งค่าเริ่มต้นเป็นสื่อสารมวลชน
อาจเป็นเหตุผลที่ทำให้มีนักวิจารณ์ศิลปะและนักข่าวจำนวนมากเขียนเกี่ยวกับ ภาพถ่าย เหล่านี้โดยการเปรียบเทียบกับศิลปะนามธรรมก็เพราะว่านี่คือวิธีการแยกตัวเองออกจากความจริงที่น่าตกใจของสิ่งที่พวกเขากำลังถูกแสดงให้เห็น แต่เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ เมื่อพยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่มันมีไว้เพื่ออะไร เราควรพยายามทำความเข้าใจเจตนาของผู้ที่สร้างมันขึ้นมาก่อน เมื่อพูดถึงการพยายามหาว่างานนี้ควรจะถูกมองว่าเป็นศิลปะหรือข่าวสาร หนึ่งในข้อได้เปรียบที่เรามีคือ J. Henry Fair เองได้พูดคุยอย่างยาวนานเกี่ยวกับความหวังของเขาว่าเราจะมองงานของเขาอย่างไร เขาไม่ปิดบังความจริงที่ว่าเขาหวังว่าเราจะพิจารณามันว่าเป็นข่าวสาร ในความเห็นของเขานี่คือข่าว นี่คือการเตือนภัย พิจารณาองค์กรที่ได้ร่วมมือกับ Fair เพื่อช่วยเขาในความพยายามที่จะพาเขาบินไปเหนือสถานที่ทิ้งขยะอุตสาหกรรมเหล่านี้ เครื่องบินที่เขาถ่ายภาพจากนั้นถูกบินโดยนักบินอาสาสมัครที่ทำงานให้กับบริษัทต่าง ๆ เช่น South Wings: องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรด้านสิ่งแวดล้อมที่เชี่ยวชาญในการแสดงให้ผู้คนเห็นถึงหายนะทางนิเวศจากท้องฟ้า เขายังได้รับความร่วมมือจากกลุ่มต่าง ๆ เช่น Natural Resource Defense Council ซึ่งทำงานเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทั่วโลกในด้านความยุติธรรมด้านสิ่งแวดล้อม.
ย้อนกลับไปในปี 2011 โรเบอร์ตา สมิธ นักวิจารณ์ศิลปะจากนิว ยอร์ก ไทมส์ ได้รีวิวการแสดงผลงานของ เจ. เฮนรี แฟร์ ซึ่งกำลังจัดแสดงที่แกลเลอรี เจอรัลด์ ปีเตอร์ส โดยมีชื่อว่า Abstraction of Destruction สมิธเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะที่เฉียบแหลมและมีความรู้มากที่สุดในโลก หากมีใครที่สามารถพูดถึงผลงานของ เจ. เฮนรี แฟร์ ว่าเป็นศิลปะได้ ก็คงจะเป็นเธอ แต่แม้แต่เธอก็ยังมีความยากลำบากในการเข้าใจว่าควรอ่านผลงานนี้อย่างไร เธอเรียกการแสดงนี้ว่า “การต่อสู้ที่แปลกประหลาดระหว่างสื่อและข้อความ ระหว่างความจริงที่โหดร้ายและความงามที่ซ้ำซากและทั่วไป.” เรารู้สึกวิตกกังวลที่แกลเลอรีศิลปะหลายแห่งได้แสดงผลงานของ เจ. เฮนรี แฟร์ และมีสิ่งพิมพ์มากมายที่ได้พูดถึงผลงานของเขาจากมุมมองที่ว่ามันคือศิลปะ เพราะถ้ามันคือศิลปะ มันอาจเรียกร้องให้เรารู้สึกอะไรบางอย่าง ให้เราคิดทบทวนอะไรบางอย่าง และให้เราหลงใหลในความคิดของเรา แต่ในทางตรง มันไม่ได้เรียกร้องให้เราลงมือทำอะไรเลย แม้ว่าจะมีความล่อลวงที่จะถูกดึงเข้าไปในการอภิปรายเกี่ยวกับคุณค่าที่สัมพันธ์กันของภาพถ่ายเหล่านี้ในฐานะศิลปะ แต่เราควรต้านทาน แฟร์อาจมีสายตาและเทคนิคของศิลปิน แต่เราไม่ควรชื่นชมความสว่างอัศจรรย์ของโคลนสีเขียวที่แพร่กระจายไปทั่วที่ราบของเรา หรือแสงสีแดงไฟฟ้าของน้ำมันดิบที่สะสมอยู่บนทะเลของเรา เราควรถอยกลับด้วยความสยดสยองต่อสีเหล่านี้ รูปร่างและพื้นผิวเหล่านี้เป็นสัญญาณที่น่าหวาดหวั่นของฝันร้ายที่กำลังคืบคลานซึ่งอาจหมายถึงจุดจบของพวกเราทุกคนในไม่ช้า.
J Henry Fair - พื้นที่ชุ่มน้ำที่ปากแม่น้ำ Combahee สู่เสียง St Helena, Beaufort, South Carolina
ภาพเด่น: J Henry Fair - เตียงรถพ่วงตู้คอนเทนเนอร์ที่ท่าเรือฮูสตัน, ฮูสตัน, TX
ภาพทั้งหมด © J Henry Fair, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
