The Wall Works โดย Imi Knoebel ที่ Von Bartha

Imi Knoebel เป็นศิลปินแนวความคิด ซึ่งอาจฟังดูเป็นคำกล่าวที่ขัดแย้งสำหรับหลายคนที่รู้จักผลงานของเขา Knoebel มักจะถูกเชื่อมโยงกับสิ่งอย่างเช่น ศิลปะแบบน้อยที่สุดและนามธรรมเรขาคณิต มากกว่าศิลปะแนวความคิด และดังที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากนิทรรศการปัจจุบันของงานผนังขนาดใหญ่ชิ้นใหม่ของ Knoebel ที่หอศิลป์ Von Bartha ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ศิลปินชาวเยอรมันคนนี้สามารถถูกอธิบายได้ง่ายว่าเป็นผู้สร้างวัตถุแบบดั้งเดิมมากกว่าผู้ที่ทำงานในขอบเขตของแนวคิดทางปรัชญา เช่นเดียวกับงานสตูดิโออื่น ๆ ที่ Knoebel ผลิตมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 งานใหม่ของเขายังคงดำเนินแนวทางการสร้างรูปทรงจากอลูมิเนียมแล้วทาสีผิวด้วยสีอะคริลิก ดูเหมือนเป็นกระบวนการที่ตรงไปตรงมา และงานเหล่านี้ดูเรียบง่ายและนามธรรม เมื่อมองตามผิวเผินดูเหมือนจะเกี่ยวกับเรื่องอย่าง “สี รูปทรง และผิวสัมผัส” ตามที่เอกสารประชาสัมพันธ์ของนิทรรศการระบุ และความสัมพันธ์เดียวที่ดูเหมือนจะกล่าวถึงคือความสัมพันธ์ที่อาจมีอยู่ระหว่างวัสดุ รูปทรง และสี กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานเหล่านี้ดูเหมือนจะอยู่ห่างไกลจากขอบเขตของปรัชญามากที่สุดเท่าที่งานศิลปะจะเป็นไปได้ แต่เช่นเดียวกับตัว Knoebel เอง งานเหล่านี้อาจซับซ้อนกว่าที่เห็น สำหรับผู้ที่สนใจใช้เวลาในการมองลึกลงไปในงานเหล่านี้และในตัว Knoebel อาจมีสิ่งที่ต้องพิจารณามากกว่าความกังวลทางทฤษฎีด้านความงาม เช่น ศักยภาพโดยธรรมชาติของศิลปินและผลงานของพวกเขาในการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอกที่กว้างขึ้น

ศิษย์ของโจเซฟ บอยส์

Imi Knoebel เกิดที่เมืองเดสเซา ประเทศเยอรมนี ในปี 1940 เขาเริ่มการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยอย่างเป็นทางการที่วิทยาลัยดาร์มสตัดท์ ซึ่งเป็นโรงเรียนที่เน้นศิลปะประยุกต์และวิทยาศาสตร์ แต่หลังจากได้ยินเกี่ยวกับวิธีการสอนใหม่ของศาสตราจารย์ศิลปะชื่อโจเซฟ บอยส์ Knoebel ก็ย้ายข้ามประเทศไปยังเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งบอยส์เป็นศาสตราจารย์สอนในสาขาที่เรียกว่า “ประติมากรรมอนุสรณ์” ที่ Kunstakademie Knoebel หลงใหลในวิธีที่บอยส์ไม่ได้เน้นความสำคัญของการสร้างวัตถุที่สวยงาม แต่เน้นที่ปรัชญาเบื้องหลังการสร้างงานศิลปะ ดังที่บอยส์เคยกล่าวไว้ว่า “วัตถุไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว ฉันต้องการไปถึงจุดเริ่มต้นของสสาร ไปถึงความคิดเบื้องหลังมัน”

Imi Knoebel - Bild 16.10.2015, 2015, สีอะคริลิกบนอลูมิเนียม, ขนาด 171.6 x 326.6 x 4.5 ซม., ภาพโดยศิลปินและ Von Bartha

Knoebel เข้าร่วมชั้นเรียนของเขา โดยอยู่ร่วมกับนักเรียนที่กระตือรือร้นอีกหลายคนซึ่งต่อมาจะกลายเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของพวกเขา เช่น Sigmar Polke, Blinky Palermo (ซึ่ง Knoebel เคยแชร์สตูดิโอด้วย) และ Katharina Sieverding Knoebel ซึมซับแนวทางความคิดที่บอยส์เสนอและนำไปใช้ในหลายวิธีใหม่ ๆ หนึ่งในแนวคิดแรกที่ Knoebel ติดตามคือการฉายแสงบนพื้นผิวต่าง ๆ โดยใช้เครื่องฉายสไลด์ เขาจะฉายสไลด์ว่างเปล่าบนผนัง ปรับเปลี่ยนรูปร่างของแสงที่ฉายโดยการเปลี่ยนมุมของเครื่องฉาย ต่อมาเขาเริ่มลงสีสไลด์ แกะสลักลวดลายลงไปเพื่อเปลี่ยนรูปแบบแสงที่ฉาย ในงานชื่อ Projection X เขาติดตั้งเครื่องฉายสไลด์ไว้บนฝากระโปรงรถยนต์และขับรถผ่านถนนในเมืองดาร์มสตัดท์ในเวลากลางคืน โดยฉายแสงรูปตัว X สว่างไสวบนพื้นผิวที่ผ่านไปของเมือง

Imi Knoebel - Gretchenfrage, 2013, สีอะคริลิกบนอลูมิเนียม, ขนาด 131 x 100 x 9 ซม., ภาพโดย Von Bartha

ศิลปินกับสังคม

แม้จะดูละเอียดอ่อนและชั่วคราว Projection X เป็นการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อของ Knoebel ว่างานศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมในทางที่จับต้องได้ แม้จะเป็นเพียงชั่วคราว มันคือสิ่งที่บอยส์เรียกว่า ประติมากรรมสังคม แม้ในที่สุดในทศวรรษ 1980 Knoebel ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปทำงานสร้างวัตถุเพียงอย่างเดียว แต่เขาทำเช่นนั้นโดยมีมุมมองว่า ผ่านวัตถุเหล่านั้นเขาสามารถบรรลุอุดมคติของประติมากรรมสังคม เขาได้นำงานของเขาเข้าสู่พื้นที่สาธารณะโดยการออกแบบงานติดตั้งสถาปัตยกรรม เช่น หน้าต่างกระจกสีที่เขาสร้างขึ้นสำหรับมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งแร็งส์ และในปี 1988 เขาเริ่มชุดงานชื่อ Kinderstern หรือ ดาวสำหรับเด็ก สำหรับชุดนี้ Knoebel สร้างดาวสีแดงที่เขาขายและนำรายได้ทั้งหมด 100% มอบให้กับเด็กที่ต้องการความช่วยเหลือ การเข้าถึงของ Kinderstern เป็นระดับโลก และแสดงความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างศิลปินในฐานะผู้สร้างวัตถุ และวัตถุที่มีความงามในฐานะผู้กระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

Imi Knoebel - ภาพติดตั้ง, 2010-11, Von Bartha, บาเซิล, ภาพโดย von Bartha

เมื่อมองงานสตูดิโอที่ Imi Knoebel สร้าง หลายคนมักจะแบ่งแยกในใจ เห็นเพียงว่างานเหล่านั้นเป็นวัตถุที่ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งใดภายนอกตัวเอง แต่ดังที่โครงการ Kinderstern และงานสาธารณะอื่น ๆ ที่ Knoebel สร้างขึ้นแสดงให้เห็น วัตถุทุกชิ้นมีศักยภาพเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม แล้วจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเรามองว่าวัตถุอื่น ๆ ที่ Knoebel สร้างก็เป็นผู้สร้างการเปลี่ยนแปลงที่มีศักยภาพเช่นกัน เพียงเพราะวัตถุศิลปะแขวนอยู่ในหอศิลป์และถูกซื้อโดยนักสะสมหรือสถาบัน นั่นจะทำให้เกิดความแตกต่างในศักยภาพของมันที่จะส่งผลต่อสังคมหรือไม่ ทุกครั้งที่เงินเปลี่ยนมือ โอกาสก็เกิดขึ้น พิจารณาประเด็นที่ใหญ่กว่าของงานที่ Knoebel กำลังทำ เขากำลังสร้างวัตถุ ใช่ เขากำลังเสนอภาพนามธรรมให้เราพิจารณาและกระตุ้นให้เรามีประสบการณ์ด้านความงาม แต่เขายังเชิญชวนให้เราคิดถึงวงจรชีวิตทั้งหมดของกระบวนการศิลปะ งานเหล่านี้ไม่ใช่แค่วัตถุที่แขวนอยู่บนผนัง ทุกชิ้นงานที่ Knoebel สร้างเต็มไปด้วยศักยภาพ: ศักยภาพทางสังคม ศักยภาพทางเศรษฐกิจ ศักยภาพทางการกุศล “ความเป็นไปได้ที่มีอยู่ใน” งานของเขา ตามที่เอกสารประชาสัมพันธ์กล่าว ไม่ได้เกี่ยวข้องเพียงเรขาคณิต สี รูปทรง และวัสดุเท่านั้น แต่เกี่ยวข้องกับศักยภาพของศิลปะที่จะเป็นแหล่งของการปฏิวัติ

งานใหม่ของ Imi Knoebel กำลังจัดแสดงที่ Von Bartha ในเมืองบาเซิล จนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2560

ภาพเด่น: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, สีอะคริลิกบนอลูมิเนียม, ขนาด 37.5 x 225 x 5.7 ซม., แต่ละชิ้นขนาด 37.5 x 29 x 5.7 ซม., ภาพโดยศิลปินและ von Bartha

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ