The Wall Works โดย Imi Knoebel ที่ Von Bartha

Imi Knoebel เป็นศิลปินแนวคิด ซึ่งอาจฟังดูเหมือนเป็นคำกล่าวที่ขัดแย้งสำหรับหลายคนที่รู้จักผลงานของเขา Knoebel มักจะถูกเชื่อมโยงกับสิ่งต่าง ๆ เช่น Minimalism และ Geometric Abstraction มากกว่าที่จะเป็น Conceptualism และตามที่แสดงให้เห็นอย่างเหมาะสมจากนิทรรศการปัจจุบันของผลงานขนาดใหญ่ใหม่ที่จัดแสดงโดย Knoebel ที่ Von Bartha Gallery ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ศิลปินชาวเยอรมันสามารถถูกอธิบายได้ว่าเป็นผู้สร้างวัตถุแบบดั้งเดิมมากกว่าผู้ที่ทำงานในขอบเขตของแนวคิดเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับผลงานในสตูดิโออื่น ๆ ที่ Knoebel ได้สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1980 ผลงานใหม่ของเขายังคงดำเนินการตามแนวทางในการสร้างรูปทรงจากอะลูมิเนียมแล้วทาสีพื้นผิวด้วยอะคริลิก ดูเหมือนว่าจะเป็นกระบวนการที่ตรงไปตรงมา และผลงานเหล่านั้นดูเรียบง่ายและนามธรรม เมื่อมองในแง่ผิวเผิน พวกมันดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับปัญหาเช่น "สี รูปทรง และพื้นผิว" ตามที่เอกสารประชาสัมพันธ์สำหรับนิทรรศการระบุ และความสัมพันธ์เดียวที่พวกเขาดูเหมือนจะกล่าวถึงคือความสัมพันธ์ที่อาจมีอยู่ระหว่างวัสดุ รูปทรง และเฉดสี กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกมันดูเหมือนจะอยู่ห่างไกลจากขอบเขตของปรัชญาเท่าที่งานศิลปะจะสามารถไปถึงได้ แต่เช่นเดียวกับ Knoebel เอง พวกมันอาจซับซ้อนกว่าที่เห็น สำหรับผู้ที่สนใจใช้เวลาในการมองลึกลงไปในผลงานเหล่านี้และในตัว Knoebel เอง อาจมีสิ่งที่ต้องพิจารณามากกว่าความกังวลด้านความงามเชิงทฤษฎี เช่น ศักยภาพที่มีอยู่ของศิลปินและผลงานของพวกเขาในการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอกที่ใหญ่กว่า.

นักเรียนของโจเซฟ บอยส์

อิมิ โคโนเบล เกิดที่เดสเซา ประเทศเยอรมนี ในปี 1940 เขาเริ่มการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยอย่างเป็นทางการที่วิทยาลัยดาร์มสตัดท์ ซึ่งเป็นโรงเรียนที่มุ่งเน้นด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ประยุกต์ แต่หลังจากได้ยินเกี่ยวกับวิธีการสอนที่แปลกใหม่ของศาสตราจารย์ศิลปะชื่อโจเซฟ บอยส์ โคโนเบลจึงย้ายข้ามประเทศไปยังดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งบอยส์เป็นศาสตราจารย์ในสาขาที่เรียกว่า "ประติมากรรมขนาดใหญ่" ที่ Kunstakademie โคโนเบลรู้สึกหลงใหลในวิธีการที่บอยส์มุ่งเน้นไปที่ปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังการสร้างงานศิลปะ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ความสำคัญของการสร้างวัตถุที่มีความงาม ดังที่บอยส์เคยกล่าวไว้ว่า "วัตถุไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว ฉันต้องการไปถึงต้นกำเนิดของสสาร ไปถึงความคิดที่อยู่เบื้องหลังมัน"

อิมิ โคเนเบล - รูปภาพ 16.10.2015, 2015, อะคริลิคบนอะลูมิเนียม, 171.6 x 326.6 x 4.5 ซม., ภาพที่มาจากศิลปินและฟอน บาร์ธา

Knoebel เข้าร่วมชั้นเรียนของเขา โดยวางตัวอยู่ในกลุ่มของนักเรียนที่กระตือรือร้นอีกหลายคน ซึ่งจะกลายเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของพวกเขา เช่น Sigmar Polke, Blinky Palermo (ซึ่ง Knoebel แชร์สตูดิโอด้วย) และ Katharina Sieverding. Knoebel ซึมซับแนวทางเชิงแนวคิดที่ Beuys เสนอ และนำไปใช้ในหลายวิธีที่แปลกใหม่ หนึ่งในแนวคิดเชิงแนวคิดที่ Knoebel ติดตามเกี่ยวข้องกับการฉายแสงลงบนพื้นผิวต่างๆ โดยใช้โปรเจคเตอร์สไลด์ เขาจะฉายสไลด์เปล่าลงบนผนัง เปลี่ยนรูปร่างของแสงที่ฉายโดยการเปลี่ยนมุมของโปรเจคเตอร์ ต่อมาเขาเริ่มทำสีสไลด์ โดยการแกะลวดลายลงไปเพื่อเปลี่ยนรูปแบบแสงที่ฉาย ในผลงานที่เรียกว่า Projection X เขาได้ติดตั้งโปรเจคเตอร์สไลด์ไว้ที่ฝากระโปรงรถและขับรถผ่านถนนในเมืองดาร์มสตัดท์ในเวลากลางคืน โดยฉาย X ที่สว่างส่องลงบนพื้นผิวที่ผ่านไปของเมือง.

อิมิ โคเนเบล - เกรทเชนฟราจ, 2013, อะคริลิคบนอะลูมิเนียม, 131 x 100 x 9 ซม., ภาพให้เกียรติจาก Von Bartha

ศิลปินและสังคม

แม้จะละเอียดอ่อนและชั่วคราว แต่ Projection X เป็นการแสดงออกของ Knoebel ที่เชื่อว่างานศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้ในรูปแบบที่จับต้องได้ แม้จะเป็นเพียงชั่วคราว มันคือสิ่งที่ Beuys เรียกว่า Social Sculpture แม้ว่าในที่สุด ในช่วงปี 1980 Knoebel จะดูเหมือนจะเปลี่ยนไปสู่การสร้างวัตถุเพียงอย่างเดียว แต่เขาทำเช่นนั้นโดยมีมุมมองว่า ผ่านวัตถุเหล่านั้น เขาสามารถบรรลุอุดมคติของ Social Sculpture ได้ เขาได้นำผลงานของเขาเข้าสู่พื้นที่สาธารณะโดยการออกแบบการติดตั้งสถาปัตยกรรม เช่น หน้าต่างกระจกสีที่เขาสร้างขึ้นสำหรับมหาวิหาร Notre-Dame de Reims และในปี 1988 เขาเริ่มชุดงานที่เรียกว่า Kinderstern หรือ Star for Children สำหรับชุดนี้ Knoebel สร้างดาวสีแดงที่เขาขายแล้วมอบรายได้ 100% ให้กับเด็กที่ต้องการ ความเข้าถึงของ Kinderstern นั้นเป็นระดับโลก และสร้างความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างศิลปินในฐานะผู้สร้างวัตถุ และวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ในฐานะตัวกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางสังคม.

Imi Knoebel - การจัดแสดง, 2010-11, Von Bartha, บาเซิล, ภาพที่มาจาก von Bartha

เมื่อมองไปที่ผลงานในสตูดิโอที่ Imi Knoebel สร้างขึ้น หลายคนมักจะแบ่งแยกพวกมันในใจ โดยมองเห็นเพียงว่าเป็นวัตถุที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งใดนอกเหนือจากตัวมันเอง แต่เมื่อพิจารณาจากโครงการ Kinderstern และผลงานสาธารณะอื่น ๆ ที่ Knoebel สร้างขึ้น แสดงให้เห็นว่าวัตถุทุกชิ้นมีศักยภาพที่จะเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม แล้วจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเรามองว่าวัตถุอื่น ๆ ที่ Knoebel สร้างขึ้นก็เป็นตัวเปลี่ยนแปลงที่มีศักยภาพเช่นกัน? เพียงเพราะว่าวัตถุศิลปะแขวนอยู่ในแกลเลอรีและถูกซื้อโดยนักสะสมหรือตัวแทนสถาบัน จะทำให้มันแตกต่างในศักยภาพที่จะมีผลกระทบต่อสังคมหรือไม่? ทุกครั้งที่เงินเปลี่ยนมือ โอกาสใหม่ ๆ ก็เกิดขึ้น พิจารณาจุดสำคัญที่ใหญ่กว่าของผลงานที่ Knoebel กำลังทำอยู่ เขากำลังสร้างวัตถุ ใช่ เขากำลังเสนอภาพ นามธรรม ให้เราพิจารณาและกระตุ้นให้เรามีส่วนร่วมในประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ แต่เขายังเชิญชวนให้เราคิดเกี่ยวกับวงจรชีวิตทั้งหมดของกระบวนการศิลปะ นี่ไม่ใช่แค่สิ่งของที่แขวนอยู่บนผนัง ทุกผลงานที่ Knoebel สร้างขึ้นเต็มไปด้วยศักยภาพ: ศักยภาพทางสังคม, ศักยภาพทางเศรษฐกิจ, ศักยภาพทางการกุศล "ความเป็นไปได้ที่มีอยู่ภายใน" ผลงานของเขา ตามที่เอกสารประชาสัมพันธ์ของเขาเรียก มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต, สี, รูปร่าง และวัสดุเพียงอย่างเดียว แต่ยังเกี่ยวข้องกับศักยภาพของศิลปะที่จะเป็นแหล่งของการปฏิวัติ.

ผลงานใหม่โดย Imi Knoebel จัดแสดงที่ Von Bartha ในเมืองบาเซิลจนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2017.

ภาพเด่น: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, อะคริลิคบนอะลูมิเนียม, 37.5 x 225 x 5.7 ซม., แต่ละ 37.5 x 29 x 5.7 ซม., ภาพจากความอนุเคราะห์ของศิลปินและ von Bartha

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ