นวัตกรรมแต่ถูกลืม - ศิลปะของมาร์ค โทบีย์

ในฤดูร้อนนี้ คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี กำลังจัดแสดงนิทรรศการภาพวาดของมาร์ค โทบี ซึ่งเป็นนิทรรศการย้อนยุคที่สำคัญที่สุดในยุโรปในรอบกว่า 20 ปี โดยมีชื่อว่า Mark Tobey: Threading Light นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานสำคัญ 66 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยโทบีตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 การคัดเลือกผลงานนี้มีเป้าหมายเพื่อเน้นการพัฒนาต่าง ๆ ที่โทบีได้ผ่านในอาชีพของเขา ขณะที่เขาค้นหาวิธีการแสดงออกถึงความเป็นสากลของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หลังจากเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์และศิลปินภาพเหมือน เขาได้เปลี่ยนมาเป็นจิตรกรในวัย 30 ปี เขาเริ่มต้นด้วยงานที่เป็นรูปธรรม แต่ไม่นานก็พบว่าตนเองมีส่วนร่วมในบทสนทนาเกี่ยวกับโมเดิร์นลิสต์เกี่ยวกับวิธีการพัฒนามุมมองทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ ความสำเร็จในด้านนี้ของเขานั้นยิ่งใหญ่ ซึ่งทำให้มันแปลกยิ่งขึ้นที่ผู้คนจำนวนมากในปัจจุบันได้ลืมโทบีไปโดยสิ้นเชิงหรือไม่เคยได้ยินชื่อเขาเลย ไม่ไกลนัก เขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ข้อเท็จจริงนี้ทำให้ช่วงเวลาและสถานที่ของนิทรรศการปัจจุบันนี้เหมาะสมเป็นพิเศษ ระยะเวลาของการจัดแสดงตรงกับงานเวนิสเบียนนาเลในปี 2017 ซึ่งเป็นการเตือนใจอย่างแยบยลว่าในเวนิสเบียนนาเลครั้งก่อนในปี 1958 มาร์ค โทบีได้สร้างประวัติศาสตร์ โทบีเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในงานนั้นร่วมกับมาร์ค รอธโก แต่ในขณะที่รอธโกอาจมีชื่อเสียงมากกว่าในสหรัฐอเมริกาในปัจจุบัน แต่เป็นภาพวาดของโทบีที่ชื่อว่า Capricorn ที่ได้รับรางวัลเมืองเวนิสสำหรับการวาดภาพในปี 1958—เป็นครั้งแรกที่รางวัลทองคำตกเป็นของจิตรกรชาวอเมริกันนับตั้งแต่เวนิสเบียนนาเลครั้งแรกในปี 1895.

จิตใจที่เปิดกว้าง

มาร์ค โทบีย์เกิดในเมืองเซนเทอร์วิลล์ รัฐวิสคอนซิน ในปี 1890 แม้ว่าเขาจะออกจากวิสคอนซินในไม่ช้า แต่เขาก็ยังจดจำมันอย่างรักใคร่และมักจะอ้างถึงทิวทัศน์ของมันในภาพวาดช่วงแรกของเขา แต่แตกต่างจากจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันในรุ่นของเขาที่ชอบใช้ชีวิตและทำงานในนิวยอร์กทั้งหมด มาร์ค โทบีย์เลือกที่จะใช้ชีวิตและทำงานในซีแอตเทิลตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา อาจเป็นการเลือกที่โชคชะตานี้ที่นำไปสู่เสรีภาพและความเปิดกว้างที่กำหนดการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน อีกหนึ่งผู้อยู่อาศัยในซีแอตเทิลที่มีชื่อเสียงคือบรูซ ลี นักศิลปะการต่อสู้ ซึ่งมีมุมมองต่อชีวิตที่คล้ายคลึงกับมาร์ค โทบีย์ ลีได้ก่อตั้งแนวทางการต่อสู้ที่เรียกว่า จีต คุน โด ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "สไตล์ที่ไม่มีสไตล์" หมายความว่าผู้ต่อสู้ควรปฏิเสธลัทธิและเปิดรับการเรียนรู้ทุกอย่างที่เป็นไปได้ จากนั้นเก็บสิ่งที่ใช้ได้และทิ้งสิ่งที่ใช้ไม่ได้ "สไตล์ที่ไม่มีสไตล์" เกิดจากการสอนที่ลีได้เรียนรู้ครั้งแรกขณะศึกษาพุทธศาสนาเซน และมันมีความคล้ายคลึงอย่างมากกับแนวทางที่มาร์ค โทบีย์พัฒนาขึ้นต่อการวาดภาพเมื่อหลายปีก่อน.

โทบี้เดินทางไปเอเชียครั้งแรกในช่วงปี 1930 การเดินทางครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เขากำลังดิ้นรนในฐานะจิตรกรเพื่อหาทางออกเกี่ยวกับพื้นที่ เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะพยายามสร้างความลึกและมิติในงานของเขาหรือจะละทิ้งมันและยอมรับความแบนราบแทน ขณะเยือนญี่ปุ่น เซี่ยงไฮ้ และฮ่องกง เขาได้รับความเข้าใจใหม่และลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินเอเชียได้จัดการกับพื้นที่ในงานของพวกเขาตลอดประวัติศาสตร์ เขาได้เรียนรู้เทคนิคของการเขียนพู่กันจีน การประดิษฐ์ตัวอักษร ขณะอาศัยอยู่ในซีแอตเทิลในช่วงปี 1920 แต่การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขาได้ตระหนักถึงความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่การเขียนและสัญลักษณ์เข้ากับแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขึ้นของศิลปะเอเชีย การเปิดเผยนี้ทำให้โทบี้เปิดใจรับแนวคิดที่ว่าเขาควรไม่เพียงศึกษาเกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมของเขาสร้างสรรค์ศิลปะ แต่ควรเปิดใจเรียนรู้ทุกอย่างที่เป็นไปได้เกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมต่างๆ สร้างสรรค์ศิลปะ.

มาร์ค โทบี - การผลึก, 1944, ศูนย์ศิลปะวิช่วลที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด, กองทุนเมเบล แอชลีย์ ไคเซอร์, ของขวัญจากเมลลิตาและเร็กซ์ วอน, และกองทุนการจัดซื้อศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย

งานทาสีทั้งหมด

ไม่นานหลังจากกลับมาจากเอเชีย โทบี้ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งมีชื่อว่า บรอดเวย์ มันเป็นการแสดงออกที่มีลักษณะเป็นนามธรรมในรูปทรง สีสัน และแสงสว่างของถนนที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก แต่มีการเปลี่ยนแปลงในแนวทางของมัน การจัดองค์ประกอบประกอบด้วยจุดขาวเล็กๆ หลายร้อยจุด ที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว ความคล้ายคลึงกับการเขียนนั้นชัดเจน แต่เครื่องหมายเหล่านี้ไม่ได้สะกดอะไรที่เป็นรูปธรรม และไม่ได้แสดงถึงรูปทรงในโลกแห่งความเป็นจริงโดยตรง พวกมันมีความกระตุ้นอารมณ์และมีความเป็นกวี จิตรกรรมนี้ถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของสไตล์ความงามที่มาร์ค โทบี้จะยังคงติดตามในหลายๆ ด้านตลอดอาชีพของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "การเขียนสีขาว".

บรอดเวย์ถูกวาดในปี 1936 ในปีถัดมา โทบีย์ยังคงพัฒนาวิธีการที่กำหนดงานชิ้นนั้น เขาได้ทำให้ลายมือของเขาเป็นนามธรรมจนไม่สามารถจดจำได้และในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งรูปทรงที่เป็นรูปธรรมทั้งหมด เขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะสื่อสารความรู้สึกมากกว่าภาพเพียงอย่างเดียว ที่สำคัญที่สุดเขาได้เน้นย้ำถึงการปกคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผ้าใบของเขาด้วยองค์ประกอบที่ไม่ให้ความสำคัญกับพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งโดยเฉพาะ แนวคิดนั้นถูกเน้นย้ำในภายหลังโดยนักวิจารณ์ศิลปะ เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก เมื่อเขาอธิบายถึง "ภาพทั้งหมด" ที่ แจ็คสัน พอลล็อก กำลังสร้างในปี 1940 แต่เป็นมาร์ค โทบีย์ ที่จิตรกรรมของเขา พอลล็อกได้เห็นเมื่อหลายปีก่อน ที่เป็นผู้บุกเบิกแนวทางนี้.

มาร์ค โทบี - การร้อยด้าย-แสง, 1942, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

โรงเรียนที่ไม่มีโรงเรียน

มาร์ค โทบีย์ แน่นอนว่าได้รู้จักกับ แจ็คสัน พอลล็อค และศิลปินคนอื่น ๆ ของนิวยอร์กสคูล ผลงานของโทบีย์ถูกนำเสนอในนิทรรศการปี 1946 Fourteen Americans ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก ซึ่งมีผลงานของ อาร์ชิล กอร์กี และ โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ ด้วย แต่ในขณะที่ศิลปินนิวยอร์กเหล่านั้นและผู้สนับสนุนของพวกเขาอย่าง กรีนเบิร์ก ยอมรับตำนานที่ว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการเกิดขึ้นของศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของอเมริกา โทบีย์กลับปฏิเสธแนวคิดนั้น เขายืนยันว่าศิลปะไม่ควรถูกกำหนดในขอบเขตที่แคบเช่นนั้น หรือถูกจำกัดโดยแนวคิดเล็กน้อยเช่น ชาติพันธุ์ การเมือง วัฒนธรรม หรือภูมิศาสตร์ เขาปฏิเสธที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับแนวคิดของนิวยอร์กสคูล แม้ว่าผลงานของเขาจะชัดเจนว่าเป็นแนวทางสู่แนวคิดของสมาชิกในกลุ่มนั้นก็ตาม.

แทนที่จะทำเช่นนั้น โทบี้ได้ใช้แนวทางเดียวกับที่บรูซ ลีได้อธิบายไว้ในภายหลัง เรียกมันว่า โรงเรียนแห่งไม่มีโรงเรียน โทบี้เดินทาง อ่าน ทดลอง เรียนรู้แนวทางที่แตกต่างกันมากมายเท่าที่เขาจะทำได้ จากนั้นเขาก็เก็บสิ่งที่ได้ผลและทิ้งสิ่งที่ไม่ได้ผล เขายังศึกษาเซนพุทธศาสนาและเชี่ยวชาญในการวาดภาพซูมิเอะ (หมึกดำ) ความเปิดกว้างและการค้นหาของเขาชัดเจนในผลงานที่รวมอยู่ใน Mark Tobey: Threading Light ซึ่งยังรวมถึงผลงานซูมิเอะบางชิ้นรวมถึงภาพวาดต่างๆ ที่พัฒนามาจากเทคนิคนี้ เช่น City Reflections ซึ่งรวมถึงหมึกดำที่กระเซ็น และ Lumber Barons ซึ่งอ้างอิงถึงซูมิเอะอย่างละเอียดในลักษณะที่เชื่อมโยงกับการเขียนด้วยสีขาวมากขึ้น.

มาร์ค โทบี - ทุ่งป่า, 1959, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, คอลเลกชันซิดนีย์และแฮร์เรียต แจนิส

ภาษาอ aesthetic สากล

นอกจากความดูถูกต่อป้ายชื่อชาติพันธุ์หรือภูมิภาคแล้ว สาเหตุสำคัญอีกประการหนึ่งที่นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่า มาร์ค โทบี ถูกลืมโดยนักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันหลายคน คือเรื่องจิตวิญญาณที่ชัดเจนของเขา ไม่ได้หมายความว่าโลกศิลปะอเมริกันเป็นสถานที่ที่ไม่มีจิตวิญญาณ: ชัดเจนว่านั่นไม่เป็นความจริง แต่แบรนด์เฉพาะของจิตวิญญาณที่มาร์ค โทบี ยึดถือทำให้เขาไม่ลงรอยกับทุกคน ตั้งแต่นักศิลปะ ผู้ดูแลแกลเลอรี เจ้าของแกลเลอรี และนักวิจารณ์ ไปจนถึงผู้คนภายนอกโลกศิลปะ โทบีเป็นสมาชิกของศาสนาที่เรียกว่า บาฮาอิ ความเชื่อหลักของศาสนาบาฮาอิที่เป็นเอกภาพคือการเคารพคุณค่าและความสำคัญของศาสนามนุษย์ทุกศาสนา และเป้าหมายของสมาชิกคือสันติภาพที่ยั่งยืนผ่านความเป็นหนึ่งเดียวของผู้คนทั้งหมด นั่นอาจฟังดูไม่ขัดแย้งสำหรับคนที่มีเหตุผล แต่ศาสนานี้ยังยืนยันว่าศาสนาทั้งหมดมาจากแหล่งที่มาทางพระเจ้าที่เดียว และว่าผู้เผยพระวจนะทุกคนเป็นการแสดงออกที่เท่าเทียมกันของพระเจ้าเดียวกัน ซึ่งเป็นความเชื่อที่ขัดแย้งกับหลักการพื้นฐานของศาสนาหลักเกือบทุกศาสนา โดยเฉพาะศาสนาคริสต์ ศาสนายิว และศาสนาอิสลาม.

ในแง่ของโลกศิลปะอเมริกัน การพูดถึงจิตวิญญาณนั้นเป็นสิ่งที่ดี เช่นเดียวกับที่ Wassily Kandinsky และ Piet Mondrian ได้ทำไว้; และการพูดถึงความเป็นสากลนั้นก็เป็นสิ่งที่ดี เช่นเดียวกับที่ Agnes Martin และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้ทำไว้; และการพูดถึงการข้ามผ่านและการพิจารณานั้นก็เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับที่ Mark Rothko ได้ทำไว้ แต่คำว่าศาสนานั้นทำให้ผู้คนกลัว สถาบันอเมริกันหลีกเลี่ยงสิ่งที่อาจคุกคามพวกเขาในเชิงพาณิชย์ และแม้ว่าสิ่งต่าง ๆ อาจแตกต่างออกไปในตอนนี้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วาระทางศาสนาอย่างเปิดเผยไม่ถือว่าเป็นสิ่งที่ดีสำหรับธุรกิจ แต่ Mark Tobey ไม่เคยสนใจเรื่องนั้น เขาไม่ลังเลที่จะพูดถึงความเชื่อทางศาสนาของเขา และบ่อยครั้งเขาได้ประกาศว่าเป้าหมายของเขาคือการใช้ศิลปะของเขาเป็นวิธีการในการมีส่วนร่วมในการสร้างภาษาสากลที่สามารถช่วยมนุษยชาติให้บรรลุความเป็นหนึ่งเดียวและสันติภาพ แต่แน่นอนว่าไม่ว่าจะเป็นเหตุผลที่ทำให้เขาถูกมองข้ามในสหรัฐอเมริกาหรือไม่นั้นก็เป็นเพียงการคาดเดา อย่างไรก็ตาม แม้จะถูกมองข้ามจากบ้านเกิดของเขา Tobey ก็มีอาชีพที่ยาวนานและประสบผลสำเร็จในที่อื่น โดยเฉพาะในยุโรป ซึ่งเขาได้รับการเคารพในช่วงชีวิตของเขาและในปัจจุบันเขาถูกพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของขบวนการต่าง ๆ เช่น Tachisme และ Art Informel. Mark Tobey: Threading Light กำลังจัดแสดงที่ Peggy Guggenheim Collection ในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี จนถึงวันที่ 10 กันยายน 2017.

มาร์ค โทบี - โลก, 1959, คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก

ภาพเด่น: มาร์ค โทบี - ไม่มีชื่อ, การวาดด้วยหมึกซูมิ (รายละเอียด), 1944, คอลเลกชันมาร์ธา แจ็คสันที่หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ