Giardini Colourfall - Ian Davenport ที่งาน Venice Biennale 2017

งาน Venice Biennale เป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายของสิ่งที่ไม่มีวันหมดอายุ: การกลับมาเป็นประจำที่สถานที่สวยงามเพื่อเพลิดเพลินกับศิลปะร่วมสมัยร่วมกับผู้อื่น หนึ่งในไฮไลท์ของ biennale ปี 2017 จนถึงตอนนี้คือภาพวาดเฉพาะสถานที่ใหม่โดยศิลปินชาวอังกฤษ Ian Davenport ซึ่งมีชื่อว่า Giardini Colourfall ภาพวาดนี้ตรงกับงานแสดงในด้านความเรียบง่ายและความเป็นอมตะ ลักษณะของมันที่มีสีสันและเงางามเป็นลายเส้นถูกสร้างขึ้นโดย Davenport ที่เทสีอะคริลิก 1,000 สีจากเข็มฉีดยาลงบนพื้นผิวของแผ่นอลูมิเนียมยาว 14 เมตร จากนั้น ตามที่ Davenport อธิบายไว้ เส้นสี “ไหล[ed] ลงบนพื้นและรวมตัวกัน[ed] เป็นแอ่งน้ำที่หนาและดึงดูด” นี่เป็นผลงานล่าสุดในชุดงาน Colourfall ขนาดมหึมาที่ Davenport สร้างขึ้นสำหรับพื้นที่สาธารณะ แต่ไม่ใช่ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา ภาพวาดของเขาในปี 2006 Poured Lines ที่สร้างขึ้นเพื่อทำให้ทางลอดในลอนดอนมีชีวิตชีวาขึ้นมีความยาว 48 เมตร ทำให้มันเป็นหนึ่งในงานศิลปะสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป แต่ขนาดอาจจะไม่สำคัญกับ Davenport อีกต่อไป Giardini Colourfall ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทนาฬิกาสวิส Swatch และเพื่อประกอบกับภาพวาดนี้ Davenport ยังออกแบบนาฬิกาในรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น (ซึ่งขายหมดอย่างรวดเร็ว) นาฬิกานี้แน่นอนว่าเป็นผลงานที่เล็กที่สุดที่ Davenport เคยทำมา ศิลปินกล่าวว่า “มันทำให้การปฏิบัติของฉันไปสู่ที่ที่แตกต่างและทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับผลงานชุดถัดไปของฉันจริงๆ.”

กระป๋องทาสี

ศิลปินสองคนจากประวัติศาสตร์ที่ Ian Davenport ตั้งชื่อว่าเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขาคือ Jackson Pollock และ Andy Warhol ซึ่งอาจดูคาดเดาได้จากจิตรกรที่มีชื่อเสียงในเรื่องการหยดสีและที่ร่วมมือกับบริษัทต่างๆ เพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ แต่เหตุผลที่ Davenport เคารพศิลปินสองคนนี้กลับไม่ชัดเจนอย่างที่คิด ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ myartguides.com Davenport กล่าวว่าเขาเคารพ Pollock เพราะเขา "ทำให้การสร้างสรรค์ภาพวาดแตกออกไปอย่างสิ้นเชิงและหัวข้อของมันอาจเป็นอะไรได้บ้าง" และเขาเคารพ Andy Warhol เพราะ "เขาสำรวจการทำซ้ำ" และเพราะ "เขาเป็นนักใช้สีที่ยอดเยี่ยม".

อิอัน เดแวนพอร์ต - กระป๋องสี, 1988, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 31 x 40 นิ้ว / 78.7 x 102.9 เซนติเมตร

ถ้าเรามองย้อนกลับไปที่ผลงานบางส่วนที่เก่าแก่ที่สุดที่ Ian Davenport สร้างขึ้นในขณะที่เขายังเรียนอยู่ในโรงเรียนศิลปะ อิทธิพลเหล่านั้นก็ชัดเจนให้เห็น ในปี 1988 ปีที่เขาจบการศึกษาจาก Goldsmiths College Davenport ได้วาดภาพชุดหนึ่งที่ตั้งชื่อตามกระป๋องสี ภาพเหล่านั้นมีภาพที่ตรงไปตรงมาของกระป๋องสีที่มีสีไหลหยดลงมาที่ด้านข้างซึ่งยังคงไหลลงไปบนพื้นผิวของผ้าใบ เขาทำงานซ้ำๆ ด้วยภาพนั้น โดยค่อยๆ ลดขนาดของส่วนบนรูปไข่ของกระป๋องสีและมุ่งเน้นไปที่หยดสีมากขึ้น จนกระทั่งในปี 1989 เขาได้สำรวจศักยภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของสีที่ไหลลงบนพื้นผิวในรูปแบบเส้นอย่างแท้จริง.

อิอัน เดแวนพอร์ต - ไม่มีชื่อ, 1989, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 ซม.

พลังแห่งธรรมชาติ

ขั้นตอนถัดไปสำหรับ Ian Davenport คือการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับการควบคุมของมนุษย์ที่จำกัดอย่างตรงไปตรงมา เขาสนใจที่จะดูว่ากำลังภายนอกของธรรมชาติ เช่น แรงโน้มถ่วงหรือแรงลม สามารถมีผลต่อสีและเปลี่ยนเจตนาของศิลปินได้อย่างไร ในแนวทางเดียวกับศิลปินอย่าง Pollock และ Helen Frankenthaler Davenport ต้องการค้นหาว่าการควบคุมของเขาในสื่อและการจัดองค์ประกอบของเขาสิ้นสุดที่ไหน และจากนั้นค้นหาวิธีการที่จะชี้นำพลังของธรรมชาติไปสู่ผลลัพธ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าพอใจ

ความพยายามครั้งแรกบางส่วนในด้านนี้ของเขาคือการทำภาพวาดพัดลม แนวคิดที่เรียบง่ายสำหรับงานเหล่านี้คือเขาเทสีลงบนพื้นผิวแล้วปล่อยให้ลมจากพัดลมเปลี่ยนทิศทางสี เขายังจัดตำแหน่งพัดลมเพื่อเปลี่ยนทิศทางสีจากด้านล่างในลักษณะที่ทำให้ลมเผชิญหน้ากับแรงโน้มถ่วง ขณะที่เขายังมีการควบคุมผลลัพธ์ในระดับหนึ่ง แต่มันก็เป็นการทรงตัวที่ยาก งานทดลองเหล่านี้นำไปสู่การทำให้เรียบง่ายมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่ชุดงานที่เขาเทสีลงบนพื้นผิวเรียบเพื่อสร้างโค้งและวงกลม และแน่นอนว่ามันยังนำไปสู่การค้นพบเทคนิค Colourfall ที่มีชื่อเสียงของเขาในปัจจุบันด้วย

Ian Davenport - Electric Fan Painting สีน้ำเงินและสีขาว, 1990, สีบ้านบนผ้าใบ, 84 x 84 นิ้ว / 213.4 x 213.4 เซนติเมตร

สีสันตกกระทบ

การเทสีจากเข็มฉีดยาเป็นเส้นบางๆ ลงบนพื้นผิวช่วยให้ Davenport สามารถทำงานร่วมกับแรงโน้มถ่วงและความหนืดในงานนำเสนอสุดท้าย แต่ผลงานของเขาเกี่ยวกับมากกว่าความสัมพันธ์ระหว่างความยุ่งเหยิงและการควบคุม มันยังเกี่ยวกับสี ในประเพณีของศิลปินอย่าง Sonia Delaunay, Bridget Riley และ Josef Albers, Davenport สนใจในความสัมพันธ์ที่มีพลศาสตร์ที่สีพัฒนาขึ้นเมื่อรวมกันบนพื้นผิวของภาพวาด เทคนิคที่เรียบง่ายของเขาช่วยให้เขาสำรวจความสัมพันธ์เหล่านั้นในรูปแบบที่เกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด โดยมีข้อจำกัดเพียงจินตนาการของเขาและความสามารถในการสร้างเฉดสีที่เขาต้องการ.

ในเรื่องที่เขาได้รับแรงบันดาลใจด้านสี อีแอน ดาเวนพอร์ต ได้เปิดเผยถึงนิสัยของเขาในการมองหาสัญญาณในผลงานของศิลปินคนอื่น เขาได้สร้างภาพวาด Colourfall ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน ฮันส์ โฮลเบน (ชื่อว่า Colourfall: Holbein) และอีกหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเฉดสีฟ้าในผลงานของ วินเซนต์ แวน โก๊ะ และพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่สถานที่เดียวที่ดาเวนพอร์ตมองหาคำแนะนำ เขายังได้สารภาพว่าเลือกสีจากการ์ตูน จุดประสงค์ทั้งหมดนี้ เขากล่าวว่า คือไม่ให้ศิลปะเป็นเรื่องที่จริงจังเกินไป “ภาพวาดพูดแทนตัวเอง” เขาบอกกับหนังสือพิมพ์การ์เดียนในปี 2014 “และมันเกี่ยวกับการสนุกสนาน” เวนิส เบียนนาเล่ 2017 จะจัดขึ้นจนถึงวันที่ 26 พฤศจิกายน และ Giardini Colourfall จะแสดงอยู่ตลอดในสวนสาธารณะ.

Ian Davenport - เส้นที่เท: สีม่วงอ่อน, สีเขียว, สีน้ำเงิน, สีแดง, สีม่วง, 1995, น้ำมันในครัวเรือนบนผ้าใบ, 84 x 84 นิ้ว / 213.4 x 213.4 ซม.

ภาพเด่น: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, การติดตั้งเฉพาะสถานที่ในสวนสาธารณะที่งาน Venice Biennale 2017

ภาพทั้งหมด © ศิลปิน

โดย ฟิลลิป บราซิโอ