Giardini Colourfall - Ian Davenport ที่งาน Venice Biennale 2017
เวนิสเบียนนาเลเป็นการแสดงออกอย่างง่ายของสิ่งที่ไม่มีวันล้าสมัย: การกลับไปยังสถานที่ที่งดงามอย่างสม่ำเสมอเพื่อเพลิดเพลินกับศิลปะร่วมสมัยร่วมกับผู้อื่น หนึ่งในไฮไลต์ของเบียนนาเลปี 2017 จนถึงตอนนี้คือภาพวาดเฉพาะที่ใหม่โดยศิลปินชาวอังกฤษ เอียน แดเวนพอร์ต ชื่อภาพว่า Giardini Colourfall ภาพวาดนี้มีความเรียบง่ายและความคลาสสิกเหมือนกับงานแสดง สีสันสดใสเป็นแถบเงางามถูกสร้างขึ้นโดยแดเวนพอร์ตที่เทสีอะคริลิก 1,000 สีจากหลอดฉีดยาลงบนแผ่นอลูมิเนียมยาว 14 เมตร จากนั้นตามที่แดเวนพอร์ตบรรยาย เส้นสีเหล่านั้น “ไหล[ed] ลงบนพื้นและรวมตัวกันเป็นแอ่งหนาทึบที่เย้ายวน[ed]” นี่เป็นผลงานล่าสุดในชุด Colourfall ขนาดใหญ่ที่แดเวนพอร์ตสร้างขึ้นสำหรับพื้นที่สาธารณะ แต่ไม่ใช่ชิ้นที่ใหญ่ที่สุด ภาพวาดปี 2006 ของเขา Poured Lines ที่สร้างขึ้นเพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับทางลอดในลอนดอน มีความยาว 48 เมตร ทำให้เป็นหนึ่งในงานศิลปะสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป แต่ขนาดอาจจะไม่สำคัญสำหรับแดเวนพอร์ตอีกต่อไป Giardini Colourfall ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทนาฬิกาสวิส Swatch และเพื่อร่วมกับภาพวาดนี้ แดเวนพอร์ตยังออกแบบนาฬิกาแบบจำนวนจำกัด (ซึ่งขายหมดอย่างรวดเร็ว) นาฬิกานี้เป็นผลงานที่เล็กที่สุดที่แดเวนพอร์ตเคยสร้าง ศิลปินกล่าวว่า “มันพาฉันไปสู่แนวทางใหม่และทำให้ฉันคิดถึงผลงานชุดต่อไปของฉันอย่างจริงจัง”
กระป๋องสีวาด
ศิลปินสองคนจากประวัติศาสตร์ที่เอียน แดเวนพอร์ตระบุว่าเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขาคือ แจ็คสัน พอลล็อค และ แอนดี้ วอร์ฮอล อาจดูเหมือนเป็นเรื่องที่คาดเดาได้จากจิตรกรที่มีชื่อเสียงเรื่องการหยดสีและร่วมงานกับบริษัทเพื่อส่งเสริมผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ แต่เหตุผลที่แดเวนพอร์ตเคารพศิลปินสองคนนี้ไม่ชัดเจนอย่างที่คิด ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ myartguides.com แดเวนพอร์ตกล่าวว่าเขาเคารพพอลล็อคเพราะ “เขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างภาพวาดและหัวข้อของภาพอย่างสิ้นเชิง” และเขาเคารพแอนดี้ วอร์ฮอลสำหรับ “วิธีที่เขาสำรวจการทำซ้ำ” และเพราะ “เขาเป็นผู้ใช้สีที่ยอดเยี่ยม”
เอียน แดเวนพอร์ต - Paint Pots, 1988, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 31 x 40 นิ้ว / 78.7 x 102.9 ซม.
ถ้าเราย้อนกลับไปดูผลงานแรกๆ ที่เอียน แดเวนพอร์ตสร้างขึ้นในขณะที่เขายังเรียนอยู่ในโรงเรียนศิลปะ แรงบันดาลใจเหล่านั้นจะเห็นได้ชัด ในปี 1988 ปีที่เขาจบการศึกษาจาก Goldsmiths College แดเวนพอร์ตได้วาดชุดผลงานที่ตั้งชื่อตามกระป๋องสี ภาพเหล่านี้แสดงภาพกระป๋องสีอย่างตรงไปตรงมาพร้อมกับหยดสีที่ไหลลงข้างกระป๋องและต่อเนื่องลงบนผืนผ้าใบ เขาทำซ้ำภาพนี้อย่างต่อเนื่อง โดยค่อยๆ ลดขนาดส่วนบนรูปวงรีของกระป๋องสีและเน้นที่หยดสีมากขึ้น จนกระทั่งในปี 1989 เขาได้สำรวจความเป็นไปได้ทางสุนทรียภาพของสีที่ไหลลงบนพื้นผิวเป็นเส้นอย่างแท้จริง
เอียน แดเวนพอร์ต - Untitled, 1989, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 84 1/4 x 83 7/8 นิ้ว / 214 x 213 ซม.
พลังแห่งธรรมชาติ
ขั้นตอนต่อไปสำหรับเอียน แดเวนพอร์ตคือการสำรวจแนวคิดเรื่องการควบคุมของมนุษย์ที่จำกัดโดยตรงมากขึ้น เขาสนใจดูว่าพลังธรรมชาติภายนอก เช่น แรงโน้มถ่วงหรือสายลม สามารถส่งผลต่อสีและเปลี่ยนเจตนาของศิลปินได้อย่างไร ในแนวทางเดียวกับศิลปินอย่างพอลล็อคและ เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ แดเวนพอร์ตต้องการค้นหาว่าการควบคุมสื่อและองค์ประกอบของเขาสิ้นสุดที่ไหน จากนั้นจึงหาวิธีชี้นำพลังธรรมชาติเหล่านั้นไปสู่ผลลัพธ์ทางสุนทรียภาพที่น่าพอใจ
ความพยายามแรกๆ ในด้านนี้คือภาพวาดพัดลม แนวคิดง่ายๆ ของผลงานเหล่านี้คือเขาเทสีลงบนพื้นผิวแล้วปล่อยให้ลมจากพัดลมเปลี่ยนทิศทางของสี เขายังวางพัดลมให้เป่าจากด้านล่างเพื่อให้ลมปะทะกับแรงโน้มถ่วง แม้ว่าเขาจะยังควบคุมผลลัพธ์ได้บ้าง แต่มันเป็นการถ่วงดุล การทดลองเหล่านี้นำไปสู่การทำให้เรียบง่ายขึ้นอีก ซึ่งนำไปสู่ชุดผลงานที่เขาเทสีลงบนพื้นผิวราบเพื่อสร้างโค้งและวงกลม และแน่นอนว่ายังนำไปสู่การค้นพบเทคนิค Colourfall ที่มีชื่อเสียงของเขา
เอียน แดเวนพอร์ต - Electric Fan Painting Blue and White, 1990, สีทาบ้านบนผ้าใบ ขนาด 84 x 84 นิ้ว / 213.4 x 213.4 ซม.
Colourfalls
การเทสีจากหลอดฉีดยาเป็นเส้นบางๆ ลงบนพื้นผิวด้านหน้า ทำให้แดเวนพอร์ตสามารถร่วมมือกับแรงโน้มถ่วงและความหนืดของสีในการนำเสนอผลงานขั้นสุดท้าย แต่ผลงานของเขาไม่ได้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความวุ่นวายกับการควบคุมเท่านั้น มันยังเกี่ยวกับสีอีกด้วย ในแนวทางของศิลปินอย่าง โซเนีย เดอลาเนย์, บริจิต ไรลีย์ และ โจเซฟ อัลเบิร์ส แดเวนพอร์ตสนใจในความสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวาของสีที่พัฒนาขึ้นเมื่อสีต่างๆ มารวมกันบนพื้นผิวของภาพวาด เทคนิคง่ายๆ ของเขาช่วยให้เขาสำรวจความสัมพันธ์เหล่านั้นในรูปแบบที่แทบไม่มีที่สิ้นสุด จำกัดเพียงจินตนาการและความสามารถในการสร้างเฉดสีที่เขาต้องการ
ในเรื่องแหล่งแรงบันดาลใจด้านสี เอียน แดเวนพอร์ตเปิดเผยว่าเขามักมองหาสัญญาณจากผลงานของศิลปินคนอื่น เขาเคยสร้างภาพ Colourfall ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมัน ฮันส์ โฮลไบน์ (ชื่อภาพ Colourfall: Holbein) และภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเฉดสีน้ำเงินในผลงานของวินเซนต์ แวนโก๊ะ และพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่ที่เดียวที่แดเวนพอร์ตหาคำแนะนำ เขายังสารภาพว่าเลือกสีจากการ์ตูน จุดประสงค์ทั้งหมดนี้ เขากล่าวว่า ไม่ใช่เพื่อเอาจริงเอาจังกับศิลปะมากเกินไป “ภาพวาดพูดได้ด้วยตัวเอง” เขาบอกกับหนังสือพิมพ์การ์เดียนในปี 2014 “และมันเกี่ยวกับความสนุกสนาน” เวนิสเบียนนาเลปี 2017 จะจัดแสดงจนถึงวันที่ 26 พฤศจิกายน และ Giardini Colourfall จัดแสดงตลอดเวลาที่สวนสาธารณะ
เอียน แดเวนพอร์ต - Poured Lines: Light Violet, Green, Blue, Red, Violet, 1995, สีน้ำมันทาบ้านบนผ้าใบ ขนาด 84 x 84 นิ้ว / 213.4 x 213.4 ซม.
ภาพเด่น: เอียน แดเวนพอร์ต - Giardini Colourfall, 2017, งานติดตั้งเฉพาะที่ในสวนสาธารณะที่เวนิสเบียนนาเลปี 2017
ภาพทั้งหมด © ศิลปิน
โดย ฟิลลิป เบรซิโอ
