พี่น้องในเงา - ดิเอโก จิอาโคเมตติ

ในฤดูร้อนนี้ Tate Modern ได้จัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังที่เข้มข้นเกี่ยวกับผลงานของ Alberto Giacometti หนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ผู้คนจำนวนมากที่เข้าชมนิทรรศการอาจไม่รู้ว่า หากไม่มี Giacometti อีกคน - Diego Giacometti

ความเหนื่อยล้าอย่างมหาศาล

ในบทความปี 1985 ใน New York Times ที่ตีพิมพ์เกือบจะตรงตามวันครบรอบหนึ่งปีของการเสียชีวิตของ Diego Giacometti นักข่าว Michael Brenson อธิบายถึงความประทับใจที่เขามีเมื่อได้พบกับ Diego เป็นครั้งแรกเมื่อ 15 ปีก่อน Brenson เขียนว่า "Diego ดูเหมือนจะอ่อนเยาว์ขึ้นตามอายุ เมื่อฉันพบเขาในปี 1970 ขณะทำการวิจัยเกี่ยวกับผลงานในช่วงต้นของ Alberto เขาดูแก่ เขามักจะสุภาพและช่วยเหลือเสมอ แต่ในการสนทนา เขาไม่สามารถมุ่งเน้นไปที่หัวข้อใดหัวข้อหนึ่งได้นาน มันไม่ใช่ปริมาณที่เขาดื่มในมื้อค่ำ แต่เป็นวิธีที่ไวน์ดูเหมือนจะดึงความเหนื่อยล้าอันมหาศาลขึ้นมา" แต่สาเหตุเริ่มต้นของความเหนื่อยล้านั้นคืออะไร? และอะไรที่ทำให้ Diego ดูเหมือนจะอ่อนเยาว์ขึ้นตามอายุ? Benson กล่าวต่อไปว่า Diego เป็นศิลปินที่รู้สึกด้อยกว่าคู่ห้องทำงานและนายจ้างของเขา ซึ่งบังเอิญเป็นพี่ชายของเขา เขามักจะทำตัวถ่อมตนเมื่ออยู่รอบๆ Alberto ปฏิเสธที่จะนำเสนอผลงานของตนเองและมักจะอยู่ในเบาะหลังเมื่อพูดถึงการได้รับการยอมรับ แต่ทั้งหมดนั้นเปลี่ยนไปเมื่อปีผ่านไปหลังจากที่ Alberto เสียชีวิต Diego ห่างไกลจากเงาของชื่อเสียงของพี่ชายและเริ่มเฉลิมฉลองความสามารถอันเต็มเปี่ยมของตนเอง.

Diego Giacometti - Pair of wall sconces, Gilded bronze, 12 in (30.5 cm), Photo credits DeLorenzo Gallery

รากอัลไพน์

สามารถกล่าวได้ว่า หากไม่มีอัลเบร์โต ดิเอโก้ก็อาจจะไม่รอดชีวิตมาจนถึงวัยชรา เขาอาจจะกลายเป็นคนยากจน เสียชีวิตจากโรคตับ ถูกฆ่าในสงคราม หรือใช้ชีวิตและตายอย่างไม่เป็นที่รู้จักในเมืองบ้านเกิด ทั้งสองคนเติบโตในสถานที่และสภาพแวดล้อมเดียวกัน แต่แต่ละคนกลับพัฒนาเป็นชายหนุ่มที่แตกต่างกันมาก พ่อของพวกเขาก็เป็นศิลปิน และแม้จะอาศัยอยู่ในหมู่บ้านที่ห่างไกล แต่ก็มีความสัมพันธ์กับชนชั้นปัญญาชนและศิลปินชาวสวิส อัลเบร์โตใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์นี้ พัฒนาแนวโน้มที่ชื่นชอบในปรัชญา กวีนิพนธ์ และด้านปัญญาของชีวิต ขณะเดียวกัน ดิเอโก้ก็เดินเตร็ดเตร่ในชนบท ปีนเขาทุกลูก สำรวจลำธารทุกสาย และทำความรู้จักกับชีวิตนับไม่ถ้วนที่อาศัยอยู่ในป่าไม้รอบตัวเขา.

วิธีหนึ่งในการพูดคือ อัลเบร์โตเชื่อมต่อกับโลกผ่านจิตใจของเขา ในขณะที่ดิเอโกเชื่อมต่อกับโลกผ่านร่างกายของเขา แต่ทั้งสองคนมีหัวใจ โดยเฉพาะสำหรับกันและกัน หลังจากที่อัลเบร์โตย้ายไปปารีสในปี 1922 เพื่ออุทิศตนให้กับการเป็นศิลปิน มันก็ชัดเจนว่าดิเอโกสนใจแต่การดื่ม การเข้าสังคม และการสนุกสนานกับชีวิต ดังนั้นในปี 1925 แม่ของพวกเขาจึงส่งดิเอโกไปปารีสเพื่ออยู่กับอัลเบร์โต เพื่อพยายามช่วยดิเอโกจากตัวเขาเอง อัลเบร์โตให้ที่พักกับดิเอโกในอพาร์ตเมนต์และให้เขาทำงานในสตูดิโอของเขา แม้จะมีวิธีการเข้าใจโลกที่แตกต่างกัน แต่เด็กชายทั้งสองมีสิ่งที่มีค่าให้แก่กัน อัลเบร์โตช่วยดิเอโกจากการทำลายตนเอง ในขณะที่ดิเอโกช่วยอัลเบร์โตจากการต้องพึ่งพาช่างฝีมือภายนอก และมันก็ปรากฏว่าดิเอโกมีความชำนาญในการเข้าใจงานฝีมือการปั้น การหล่อ การแกะสลัก และการทำทองสัมฤทธิ์ และเขายังมีสายตาศิลปะตามธรรมชาติ เขาเป็นคู่หูในสตูดิโอที่สมบูรณ์แบบสำหรับอัลเบร์โต ซึ่งสามารถมุ่งเน้นไปที่แนวคิดใหญ่ ๆ ของศิลปะของเขาโดยไม่ต้องทำงานฝีมือทั้งหมดด้วยตัวเอง หรือไว้วางใจให้กับคนแปลกหน้า.

Diego Giacometti - The Encounter, 1984, 68 1/10 × 92 1/2 in (173 × 235 cm), Photo credits Galerie Marcilhac, Paris

อีกชุดของมือ

เมื่อมองย้อนกลับไปที่ผลงานที่น่าประทับใจที่อัลแบร์โต จาโคเมตติ ทิ้งไว้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเกือบทั้งหมดนั้นผ่านมือของพี่ชายของเขา ดิเอโก้ ดิเอโก้คือผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านวิศวกรรมในการคิดค้นวิธีการสร้างฐานรองรับสำหรับ ประติมากรรม ที่หนักแต่บอบบางซึ่งอัลแบร์โตกลายเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ยังเป็นดิเอโก้ที่สร้างและทาสีผิวสัมผัสให้กับรูปปั้นบรอนซ์ที่อัลแบร์โตสร้าง ดิเอโก้ทำแม่พิมพ์ เขาแกะสลักหิน: โดยพื้นฐานแล้วเขาคืออีกคู่มือสำหรับพี่ชายที่มีชื่อเสียงของเขา แต่เขายังเป็นสิ่งที่สำคัญกว่านั้นมาก เขาคืออีกหนึ่งจิตใจ.

ผู้ที่อาศัยอยู่ใกล้ชิดกับพี่น้องในย่านมงต์ปาร์นาสของปารีสได้เล่าถึงการได้ยินทั้งสองคนสนทนากันในตอนกลางคืนเกี่ยวกับงานของพวกเขา ไม่มีงานศิลปะชิ้นใดที่อัลเบร์โตสร้างขึ้นที่ไม่ได้มีการพูดคุยกับดิเอโก้ก่อน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณคุณค่าของการมีผู้สมรู้ร่วมคิดที่เชื่อถือได้สำหรับศิลปิน สุดท้ายแล้ว ประสบการณ์ของทั้งสองคนนี้รวมกันในลักษณะที่ส่งผลให้เกิดหนึ่งในวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดของมนุษยชาติที่เคยสร้างขึ้น แต่หากไม่มีมุมมองที่เรียบง่าย บางครั้งหยาบกร้าน ของเด็กหนุ่มจากชนบทที่ดิเอโก้เป็นตัวแทน อาจเป็นไปได้ว่าอัลเบร์โตไม่สามารถเข้าใจหรือแสดงออกถึงประสบการณ์ของมนุษย์ได้อย่างยอดเยี่ยมเช่นที่เขาทำได้เลย

Diego Giacometti - Rare Bronze Sconces, Mid 20th Century, Bronze, 15 × 17 × 6 in (38.1 × 43.2 × 15.2 cm), Photo credits Galerie XX, Los Angeles

พัฒนาสไตล์ของตัวเอง

บางทีความเหนื่อยล้าที่สังเกตเห็นในดิเอโก้หลังจากอัลเบร์โตเสียชีวิตนั้นมาจากความจริงที่ว่าเขาทำงานหนักมาตลอดชีวิตเพื่ออาชีพของคนอื่น และอาจทำเช่นนั้นในราคาของตัวตนที่แท้จริงของเขาเอง แต่ค่อยๆ หลังจากอัลเบร์โตจากไป ดิเอโก้ก็ได้ค้นพบวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขาเอง และแสดงออกถึงความสามารถอันมหาศาลที่เขามีในฐานะช่างฝีมือและศิลปิน สไตล์ของเขาต่างจากของพี่ชายมากในแง่ที่ว่ามันมีลักษณะเล่าเรื่องมากขึ้น ตรงไปตรงมามากขึ้น มีอารมณ์ขันและแปลกประหลาดมากขึ้น และในหลายๆ ด้านมันยังเข้าถึงได้มากขึ้น ขอบคุณรากฐานของมันในวัฒนธรรมพื้นบ้านของผู้คนในชีวิตประจำวัน.

แต่ก็สามารถเปรียบเทียบได้กับของพี่ชายของเขาในแง่ที่ว่ามันมุ่งมั่นและบรรลุมาตรฐานความงามที่สูงที่สุด และประกาศตัวเองว่าเป็นสิ่งที่มีชีวิต สำคัญ และเหนือกาลเวลา สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือ ดิเอโก้บรรลุมาตรฐานที่สูงเช่นนี้ในขณะที่ทำงานในสภาพแวดล้อมของศิลปะที่มักถูกมองข้าม: เขาทำเฟอร์นิเจอร์ ชิ้นงานที่ละเอียดและซับซ้อนที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของพี่ชายของเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของชื่อที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป โต๊ะและโคมไฟของเขาซึ่งมักมีภาพที่ยอดเยี่ยมของตัวละครและฉากจากตำนาน มักจะปรากฏในประมูลและมีราคาสูงถึงครึ่งล้านดอลลาร์หรือมากกว่า.

Diego Giacometti - Berceaucoffer table, ca. 1968, Bronze, 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 in (120 × 40 × 45 cm), Photo credits Jean-David Botella

คุณค่าของความสัมพันธ์

วันนี้งานของดิเอโก้ จิอาโคเมตติถูกจัดอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง มากกว่า 500 ชิ้นของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะประดับในปารีส แต่การมีอยู่ของงานของเขาในพิพิธภัณฑ์บางแห่งอาจยากที่จะสังเกตเห็นในตอนแรก หนึ่งในคำสั่งที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดิเอโก้ จิอาโคเมตติได้รับคือจากพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ซึ่งเปิดในปารีสในปี 1985 ปีเดียวกับที่ดิเอโก้เสียชีวิต ดิเอโก้ได้รับมอบหมายให้จัดเตรียมไม่ใช่ศิลปะสำหรับพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นการตกแต่งภายในสำหรับตัวอาคารเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าจดจำคือโคมไฟระย้า เกี่ยวกับโคมไฟเหล่านี้ โดมินิก โบโซ อดีตผู้อำนวยการของเซ็นเตอร์ ปอมปิดู เคยกล่าวไว้ว่า "ความแม่นยำ คุณภาพสัมผัสของปูนปลาสเตอร์ การวาดในอวกาศ พวกมันช่างมหัศจรรย์"

อาจจะเป็นไปได้ว่างานของดิเอโก จิอาโคเมตติอาจจะไม่มีวันได้รับชื่อเสียงเท่ากับงานของพี่ชายอัลแบร์โต แต่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าไม่มีใครจะประสบความสำเร็จในสิ่งที่พวกเขาทำได้หากไม่มีอีกฝ่าย เมื่อเรายอมรับความสำเร็จของคนที่มีชื่อเสียงมากกว่าสองคนนี้อย่างถูกต้อง ในจิตวิญญาณของความจริงที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับมนุษย์ที่งานของเขาสื่อถึง เราควรใช้เวลาสักครู่เพื่อรับรู้ถึงคุณค่าของความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ที่สองพี่น้องนี้มีต่อกัน พร้อมกับความซับซ้อนและดราม่าที่มีอยู่ เป็นการเตือนใจถึงหนี้สินที่ผู้คนมีต่อกันไม่ว่าจะเป็นสิ่งที่พวกเขาพยายามจะบรรลุอะไรก็ตาม.

Diego Giacometti - Pair of Dompteuse table lamps, Silvered bronze, 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 in (49.2 × 18.4 × 11.1 cm)

ภาพเด่น: Diego Giacometti - Oiseau, ประมาณปี 1970, ทองสัมฤทธิ์ที่มีการเคลือบสีน้ำตาล, Lucien Thinot, ขนาด 4 3/10 × 5 7/10 นิ้ว (11 × 14.5 ซม.), เครดิตภาพ Helene Bailly Gallery, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ