ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พี่น้องในเงา - ดิเอโก จิอาโคเมตติ

The Sibling in the Shadow - Diego Giacometti - Ideelart

พี่น้องในเงา - ดิเอโก จิอาโคเมตติ

ในฤดูร้อนนี้ Tate Modern ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับผลงานของอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ หนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 แต่ผู้ชมหลายคนอาจไม่ทราบว่าหากไม่มีจาโคเม็ตติอีกคนหนึ่ง—ดิเอโก จาโคเม็ตติ น้องชายของอัลแบร์โต—นิทรรศการเช่นนี้อาจไม่เคยเกิดขึ้น อัลแบร์โตเสียชีวิตในปี 1966 ขณะอายุ 65 ปี แต่ดิเอโกยังมีชีวิตอยู่เกือบอีกสองทศวรรษ ในช่วงเวลานั้น ดิเอโกได้พัฒนาสไตล์ส่วนตัวของตนเองและสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินและช่างฝีมือที่มีความชำนาญสูง ซึ่งเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับแฟนๆ ของพี่ชายที่มีชื่อเสียงมากกว่า แต่สำหรับผู้ที่รู้จักทั้งอัลแบร์โตและดิเอโกดีแล้ว เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจเลย พี่น้องทั้งสองเติบโตมาด้วยกันในหุบเขาที่ห่างไกลในเทือกเขาแอลป์ของสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นก็อาศัยอยู่ใกล้กันในปารีสเป็นเวลาสี่ทศวรรษ พวกเขาใช้สตูดิโอร่วมกัน และพูดคุยกันอย่างเปิดเผยถึงการพึ่งพาอาศัยกัน รวมถึงการร่วมมือกันในแทบทุกชิ้นงานที่พวกเขาสร้างขึ้น ดังนั้นในขณะที่ Tate มอบโอกาสให้เราได้ทบทวนผลงานที่น่าประทับใจของอัลแบร์โต เราควรใช้เวลาพิจารณามรดกของดิเอโกอีกครั้ง: จาโคเม็ตติอีกคนหนึ่ง

ความเหน็ดเหนื่อยอันยิ่งใหญ่

ในบทความปี 1985 ของหนังสือพิมพ์ New York Times ซึ่งตีพิมพ์เกือบหนึ่งปี ก่อนที่ ดิเอโก จาโคเม็ตติ จะเสียชีวิต นักข่าวไมเคิล เบรนสัน บรรยายความประทับใจเมื่อได้พบกับดิเอโกครั้งแรกเมื่อ 15 ปีก่อน เบรนสันเขียนว่า “ดิเอโกดูเหมือนจะอ่อนเยาว์ลงตามวัย เมื่อผมพบเขาในปี 1970 ขณะทำวิจัยเกี่ยวกับผลงานยุคแรกของอัลแบร์โต เขาดูแก่กว่าวัยเสมอ เขามีมารยาทและช่วยเหลือดีเสมอ แต่ในการสนทนา เขาไม่สามารถจดจ่อกับเรื่องใดเรื่องหนึ่งได้นาน ไม่ใช่เพราะปริมาณที่เขาดื่มในมื้อเย็น แต่เป็นเพราะไวน์ดูเหมือนจะขุดคุ้ยความเหน็ดเหนื่อยอันยิ่งใหญ่ขึ้นมา” แต่สาเหตุแรกของความเหน็ดเหนื่อยนั้นคืออะไร? และอะไรที่ทำให้ดิเอโกดูเหมือนจะอ่อนเยาว์ลงตามวัยในเวลาต่อมา? เบรนสันบรรยายต่อว่า ดิเอโกเป็นศิลปินที่รู้สึกว่าตนเองด้อยกว่าคู่หูและนายจ้างในสตูดิโอ ซึ่งบังเอิญเป็นพี่ชายของเขาเอง เขามักถ่อมตัวอยู่รอบๆ อัลแบร์โต ปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของตนเอง และมักอยู่ในที่รองเมื่อพูดถึงการยอมรับ แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อเวลาผ่านไปหลังจากอัลแบร์โตเสียชีวิต ดิเอโกเริ่มห่างไกลจากเงาของชื่อเสียงพี่ชาย และเริ่มเฉลิมฉลองความสามารถอันเต็มเปี่ยมของตนเอง

ผลงานเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่โดยประติมากรและนักออกแบบชาวสวิสดิเอโก จาโคเม็ตติ เกิดปี 1902ดิเอโก จาโคเม็ตติ - โคมติดผนังคู่, บรอนซ์ชุบทอง, สูง 12 นิ้ว (30.5 ซม.), เครดิตภาพ DeLorenzo Gallery

รากเหง้าแห่งเทือกเขาแอลป์

อาจกล่าวได้ว่า หากไม่มีอัลแบร์โต ดิเอโกอาจไม่รอดชีวิตจนถึงวัยชรา เขาอาจกลายเป็นคนยากจน เสียชีวิตจากโรคตับ ถูกฆ่าตายในสงคราม หรือใช้ชีวิตและตายอย่างไม่เป็นที่รู้จักในบ้านเกิด เด็กชายทั้งสองเติบโตในสถานที่และสภาพแวดล้อมเดียวกัน แต่กลับพัฒนาเป็นชายหนุ่มที่แตกต่างกันมาก พ่อของพวกเขาก็เป็นศิลปิน และแม้จะอาศัยอยู่ในหมู่บ้านที่ห่างไกล แต่ก็มีความเชื่อมโยงกับกลุ่มปัญญาชนและศิลปินชั้นนำของสวิตเซอร์แลนด์ อัลแบร์โตใช้ประโยชน์จากความเชื่อมโยงนี้ พัฒนาความสนใจในปรัชญา กวีนิพนธ์ และด้านปัญญาของชีวิต ในขณะที่ดิเอโกเดินทางท่องเที่ยวในชนบท ปีนเขาทุกยอด สำรวจลำธารทุกสาย และทำความคุ้นเคยกับสิ่งมีชีวิตนับไม่ถ้วนที่อาศัยอยู่ในป่าเขารอบตัวเขา

จะกล่าวได้ว่า อัลแบร์โตเชื่อมต่อกับโลกผ่านจิตใจ ขณะที่ดิเอโกเชื่อมต่อกับโลกผ่านร่างกาย แต่เด็กชายทั้งสองมีหัวใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อกันและกัน หลังจากอัลแบร์โตย้ายไปปารีสในปี 1922 เพื่อทุ่มเทเป็นศิลปิน ชัดเจนว่าดิเอโกสนใจเพียงการดื่มสังสรรค์และสนุกกับชีวิตเท่านั้น ดังนั้นในปี 1925 แม่ของพวกเขาจึงส่งดิเอโกไปปารีสเพื่ออยู่กับอัลแบร์โต เพื่อช่วยให้ดิเอโกรอดพ้นจากตัวเอง อัลแบร์โตจัดหาที่พักและงานในสตูดิโอให้กับดิเอโก แม้จะมีวิธีคิดที่แตกต่างกัน เด็กชายทั้งสองก็มีสิ่งที่มีค่าให้แก่กัน อัลแบร์โตช่วยดิเอโกให้พ้นจากการทำลายตัวเอง ขณะที่ดิเอโกช่วยอัลแบร์โตไม่ต้องพึ่งช่างฝีมือภายนอก และปรากฏว่าดิเอโกมีความชำนาญในการปั้นหล่อ แกะสลัก และชุบบรอนซ์ รวมทั้งมีสายตาศิลปะโดยธรรมชาติ เขาเป็นคู่หูในสตูดิโอที่สมบูรณ์แบบสำหรับอัลแบร์โต ซึ่งทำให้เขาสามารถมุ่งเน้นไปที่แนวคิดใหญ่ของศิลปะโดยไม่ต้องทำงานฝีมือทั้งหมดเอง หรือไว้วางใจให้คนแปลกหน้า

ผลงานเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่โดยประติมากรชาวสวิสดิเอโก จาโคเม็ตติดิเอโก จาโคเม็ตติ - การพบกัน, 1984, ขนาด 68 1/10 × 92 1/2 นิ้ว (173 × 235 ซม.), เครดิตภาพ Galerie Marcilhac, ปารีส

อีกหนึ่งมือช่วย

เมื่อย้อนดูผลงานที่น่าประทับใจที่อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ ทิ้งไว้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเกือบทั้งหมดผ่านมือของน้องชายดิเอโก ดิเอโกมีความสามารถทางวิศวกรรมในการคิดค้นวิธีสร้างโครงสร้างรองรับสำหรับประติมากรรมที่หนักแต่บอบบางและบางเฉียบซึ่งอัลแบร์โตมีชื่อเสียง นอกจากนี้ยังเป็นดิเอโกที่สร้างและเคลือบผิวบรอนซ์ให้กับรูปปั้นที่อัลแบร์โตสร้างขึ้น ดิเอโกทำแม่พิมพ์ แกะสลักหิน โดยพื้นฐานแล้วเขาคืออีกหนึ่งมือของพี่ชายที่มีชื่อเสียง แต่เขายังเป็นสิ่งที่สำคัญกว่านั้นมาก เขาคืออีกหนึ่งจิตใจ

ผู้ที่อาศัยอยู่ใกล้พี่น้องทั้งสองในย่านมงต์ปาร์นาสของปารีส เล่าว่าพวกเขามักสนทนากันทุกคืนเกี่ยวกับงานศิลปะ ไม่มีผลงานชิ้นใดของอัลแบร์โตที่ไม่ได้หารือกับดิเอโกก่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าของศิลปินที่มีผู้ร่วมคิดที่ไว้วางใจได้ ประสบการณ์ของชายสองคนนี้ผสมผสานกันจนเกิดเป็นวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดของมนุษยชาติที่เคยสร้างขึ้น แต่หากไม่มีมุมมองของชายชนบทที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาอย่างดิเอโก อาจเป็นไปไม่ได้ที่อัลแบร์โตจะเข้าใจหรือแสดงออกถึงประสบการณ์มนุษย์ได้อย่างยอดเยี่ยมเช่นนี้

วัตถุเช่นโต๊ะโดยประติมากรดิเอโก จาโคเม็ตติ 1902ดิเอโก จาโคเม็ตติ - โคมไฟติดผนังบรอนซ์หายาก, กลางศตวรรษที่ 20, บรอนซ์, ขนาด 15 × 17 × 6 นิ้ว (38.1 × 43.2 × 15.2 ซม.), เครดิตภาพ Galerie XX, ลอสแอนเจลิส

พัฒนาสไตล์ของตนเอง

ความเหน็ดเหนื่อยที่สังเกตเห็นในดิเอโกหลังจากอัลแบร์โตเสียชีวิต อาจมาจากการที่เขาทำงานหนักตลอดชีวิตเพื่อสนับสนุนอาชีพของผู้อื่น และอาจเสียสละตัวตนที่แท้จริงของตนเองไป แต่เมื่อเวลาผ่านไปหลังจากอัลแบร์โตจากไป ดิเอโกได้ค้นพบวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ของตนเอง และแสดงความสามารถอันยิ่งใหญ่ที่เขามีในฐานะช่างฝีมือและศิลปิน สไตล์ของเขาต่างจากพี่ชายมาก เพราะมีลักษณะเล่าเรื่องมากกว่า ตรงไปตรงมามากกว่า มีอารมณ์ขันและความสนุกสนานมากกว่า และในหลายๆ ด้านก็เข้าถึงง่ายกว่า เนื่องจากมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของคนธรรมดา

แต่ก็เปรียบเทียบได้กับพี่ชายในแง่ที่ว่ามันมุ่งมั่นและบรรลุมาตรฐานความงามสูงสุด และประกาศตัวเองว่าเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา สำคัญ และเหนือกาลเวลา สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือดิเอโกสามารถบรรลุมาตรฐานสูงเช่นนี้ได้ในสภาพแวดล้อมศิลปะที่มักถูกมองข้าม: เขาทำเฟอร์นิเจอร์ ชิ้นงานที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษหลังจากพี่ชายเสียชีวิตกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของบุคคลที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป โต๊ะและโคมไฟของเขาซึ่งมักมีภาพฝีมือของรูปปั้นและฉากจากเทพนิยาย มักจะถูกนำออกประมูลและมีราคาสูงถึงครึ่งล้านดอลลาร์หรือมากกว่า

โต๊ะและเฟอร์นิเจอร์ใหม่โดยประติมากรและนักออกแบบชาวสวิสดิเอโก จาโคเม็ตติดิเอโก จาโคเม็ตติ - โต๊ะ Berceaucoffer, ประมาณปี 1968, บรอนซ์, ขนาด 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 นิ้ว (120 × 40 × 45 ซม.), เครดิตภาพ Jean-David Botella

คุณค่าของความสัมพันธ์

ปัจจุบันผลงานของดิเอโก จาโคเม็ตติ อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง มากกว่า 500 ชิ้นอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งในปารีส แต่การมีอยู่ของผลงานเขาในบางพิพิธภัณฑ์อาจสังเกตเห็นได้ยาก หนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดิเอโกได้รับคือจากพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ซึ่งเปิดในปารีสในปี 1985 ปีเดียวกับที่ดิเอโกเสียชีวิต ดิเอโกได้รับมอบหมายให้จัดหาไม่ใช่ศิลปะสำหรับพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นเครื่องเรือนภายในอาคาร โดยเฉพาะโคมระย้าที่โดดเด่น เกี่ยวกับโคมเหล่านี้ โดมินิก โบโซ อดีตผู้อำนวยการศูนย์ปอมปิดูเคยกล่าวว่า “ความแม่นยำ คุณภาพสัมผัสของปูนปั้น การวาดในอวกาศ พวกมันช่างมหัศจรรย์”

ผลงานของดิเอโก จาโคเม็ตติ อาจไม่เคยได้รับชื่อเสียงเทียบเท่ากับพี่ชายอัลแบร์โต แต่สามารถกล่าวได้อย่างมั่นใจว่าทั้งสองคนคงไม่ประสบความสำเร็จอย่างที่เป็นหากปราศจากกันและกัน ขณะที่เรายอมรับความสำเร็จของผู้ที่มีชื่อเสียงมากกว่าในสองพี่น้องนี้ ในจิตวิญญาณของความจริงอันลึกซึ้งที่งานของเขาพูดถึง เราควรใช้เวลาสักครู่เพื่อยอมรับคุณค่าของความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ระหว่างพี่น้องทั้งสองนี้ ด้วยความซับซ้อนและเรื่องราวในตัวเอง เป็นเครื่องเตือนใจถึงหนี้บุญคุณที่ผู้คนมีต่อกันไม่ว่าจะพยายามบรรลุสิ่งใดก็ตาม

งานศิลปะโต๊ะโดยดิเอโก จาโคเม็ตติดิเอโก จาโคเม็ตติ - โคมไฟตั้งโต๊ะ Dompteuse คู่, บรอนซ์ชุบเงิน, ขนาด 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 นิ้ว (49.2 × 18.4 × 11.1 ซม.)

ภาพเด่น: ดิเอโก จาโคเม็ตติ - Oiseau, ประมาณปี 1970, บรอนซ์เคลือบสีน้ำตาล, ขนาด 4 3/10 × 5 7/10 นิ้ว (11 × 14.5 ซม.), เครดิตภาพ Helene Bailly Gallery, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม