ซิกมาร์ โพลค์ และการทดลองจิตรกรรมเชิงนามธรรมของเขา
ขอบเขตของความรู้มีข้อจำกัดอย่างไร? เราสามารถเรียนรู้เพื่อแก้ไขปัญหาของเราได้เสมอหรือไม่? หรือบางครั้งเราต้องพึ่งพาสิ่งที่เกินกว่าความรู้ เช่น สัญชาตญาณ ความลึกลับ หรือเวทมนตร์? Sigmar Polke เชื่อว่าความรู้นั้นโดยธรรมชาติมีความไม่สมบูรณ์; มันสามารถนำเราไปได้เพียงบางส่วนในการค้นหาความจริงที่สอดคล้องกัน; และความจริงนั้นมีหลายชั้นกว่าที่เราคิด ทั้งในงานศิลปะและชีวิตส่วนตัวของเขา Polke ได้ทดลองมากมาย ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2010 ขณะอายุ 69 ปี เขาได้เดินทางรอบโลกหลายครั้ง ใช้ชีวิตอยู่ในชุมชนศิลปินหลายปี ทดลองใช้สารเสพติดประเภทประสาทหลอน เลี้ยงดูครอบครัว และสอนเป็นอาจารย์ที่สถาบันศิลปะฮัมบูร์กเป็นเวลา 14 ปี นอกจากนี้เขายังมีอาชีพศิลปะที่หลากหลายและสร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ระดับนานาชาติ และปรากฏตัวหลายครั้งใน Documenta และ Venice Biennial แม้ว่า Polke จะทิ้งผลงานที่หลากหลายและทรงอิทธิพลไว้มากมาย แต่ผลงานของเขาก็ยากที่จะพูดถึงอย่างชัดเจน เขาแทบไม่เคยให้สัมภาษณ์ และไม่ค่อยเขียนหรือพูดถึงความหมายของงานศิลปะของเขา ในโอกาสที่เขาพูดถึง เขามักใช้คำว่า "อาจจะ" เพื่อเปิดโอกาสให้เกิดความเป็นไปได้มากกว่าการให้คำตอบ อาจเป็นไปได้ว่า Polke เป็นผู้กระตุ้น อาจเป็นไปได้ว่าเขาชอบทำให้คนที่ต้องการคำอธิบายของศิลปะรู้สึกหงุดหงิด หรือบางทีเขาอาจเชื่อว่ามีขีดจำกัดของสิ่งที่สามารถรู้เกี่ยวกับงานศิลปะ แม้แต่โดยศิลปินเอง
ก้าวเดินไปข้างหน้า
เมื่อ Sigmar Polke จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ เขาได้เข้าสู่โลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเยอรมนีช่วงทศวรรษ 1960 ประเทศถูกแบ่งแยกทั้งทางกายภาพและวัฒนธรรม เยอรมนีตะวันออกอยู่ภายใต้การควบคุมของสหภาพโซเวียต ผู้คนที่นั่นแทบจะไม่มีโอกาสเข้าถึงสื่อจากตะวันตก และถูกกดขี่ทางเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรม รูปแบบศิลปะอย่างเป็นทางการในเยอรมนีตะวันออกเรียกว่า สังคมนิยมเรียลิสม์ ซึ่งอนุญาตให้แสดงออกได้ในขอบเขตจำกัด เพื่อสนับสนุนและส่งเสริมวาระของสหภาพโซเวียต
ในมหาวิทยาลัย Polke เป็นศิษย์ของศิลปินแนวคิด Joseph Beuys ซึ่งปลูกฝังให้ศิษย์ทุกคนเห็นความสำคัญและพลังอันยิ่งใหญ่ของความคิด หลังจากจบการศึกษา Polke และเพื่อนร่วมชั้น รวมถึงจิตรกร Gerhard Richter ได้ก่อตั้งขบวนการศิลปะของตนเองเพื่อท้าทายสถานการณ์ทางวัฒนธรรมที่ครอบงำประเทศของพวกเขา พวกเขาเรียกมันว่า เรียลิสม์ทุนนิยม ขบวนการนี้นำภาพและเทคนิคจากโฆษณาซึ่งครอบงำสื่อภาพในยุโรปหลังสงครามมาใช้ ผ่านขบวนการนี้ Polke และเพื่อนๆ สามารถเสียดสีลัทธิโซเวียตในขณะเดียวกันก็วิพากษ์วิจารณ์วัตถุนิยมที่เพิ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกได้
Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. ภาพพิมพ์ลิโธกราฟที่ทาทับบนกระดาษแข็ง ขนาด 25 3/5 × 36 1/5 นิ้ว 65 × 92 ซม. แกลเลอรี Setareh, ดุสเซลดอร์ฟ © มรดกของ Sigmar Polke / DACS, ลอนดอน / VG Bild-Kunst, บอนน์
พลังแห่งการทดลอง
แม้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว Polke ก็อยู่กับเรียลิสม์ทุนนิยมไม่นานก่อนจะค้นหาวิธีการแสดงออกอื่นๆ นอกจากการวาดภาพ ศิลปินชาวเยอรมันยังเริ่มทำงานกับภาพยนตร์และการถ่ายภาพ โดยเฉพาะการสำรวจวิธีบิดเบือนภาพที่เขาถ่ายผ่านการจัดฉากอย่างสร้างสรรค์ การเปิดรับภาพซ้อนหลายชั้น และการปรับแต่งในห้องมืด ในขณะที่เรียลิสม์ทุนนิยมช่วยให้ Polke แสดงความเห็น งานทดลองใหม่ของเขาช่วยให้เขาค้นหาคำถาม
Polke หยุดงานในสตูดิโอในช่วงทศวรรษ 1970 เพื่อเดินทางรอบโลกพร้อมกล้องของเขา เขาใช้เวลานานในอเมริกาใต้ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ยุโรป และสหรัฐอเมริกา เขายังทดลองใช้ LSD และสารเปลี่ยนแปลงจิตใจอื่นๆ เพื่อจับภาพวิสัยทัศน์ทางเลือกในงานของเขา เมื่อสิ้นทศวรรษ 1970 การเดินทางของเขาทำให้เขาได้รับอิทธิพลทางวัฒนธรรมหลากหลายและได้พบกับผ้าหลากหลายชนิด สี และเทคนิคใหม่ๆ การทดลองของเขาทำให้เขามีมุมมองที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นของความจริง อิทธิพลทั้งหมดนี้รวมกันเมื่อเขากลับมาที่สตูดิโอของเขา
Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (คุณแม่ฤดูใบไม้ร่วงและลูกสาวสองคน), 1991. เรซินเทียม อะคริลิกบนผ้าสังเคราะห์ คอลเลกชัน Walker Art Center, มินนีแอโพลิส ของขวัญจาก Ann และ Barrie Birks, Joan และ Gary Capen, Judy และ Kenneth Dayton, Joanne และ Philip Von Blon, Penny และ Mike Winton พร้อมเงินทุนเพิ่มเติมจากกองทุน T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, มินนีแอโพลิส © มรดกของ Sigmar Polke / DACS, ลอนดอน / VG Bild-Kunst, บอนน์
ผืนผ้าของความจริง
Polke พัฒนาสไตล์การวาดภาพใหม่ที่รุนแรงโดยอิงจากสิ่งที่เขาได้เรียนรู้จากการเดินทางสิบปี แทนที่จะวาดบนผ้าใบ เขาหันมาใช้ผ้าสังเคราะห์ที่พิมพ์ลายและสีไว้แล้ว ซึ่งเขารู้สึกว่ามีบทสนทนากับกระบวนการของเขา สำหรับสีของเขา เขาใช้แหล่งสีแปลกใหม่หลายชนิด เช่น ฝุ่นอุกกาบาต ตะกั่วแดง สีจากดอกไม้ หินบด เครื่องมือหิน ใบเงิน สารเงินออกไซด์ เรซินดามาร์ และสารแปลกใหม่อื่นๆ ที่มักเป็นพิษ สำหรับแหล่งภาพ เขาหันไปใช้คอลเลกชันหนังสือจำนวนมากที่มีข้อมูลอ้างอิงถึงวัฒนธรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์ศิลปะ
เทคนิคของเขาเป็นการทดลองเช่นเดียวกับวัสดุที่ใช้ เขาเริ่มด้วยการเทสารเคมีและเรซินลงบนผ้าทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ควบคุมการไหลของสารเหล่านั้นขณะที่มันย้อมผ้าในแบบที่ควบคุมได้บางส่วน จากนั้นเขาจะวาดภาพบนด้านหน้า โดยมักใช้สีแบบกระจายที่มีปฏิกิริยากับชั้นสีอื่นๆ ในแบบที่ไม่คาดคิด เขาใช้โปรเจกเตอร์เพื่อเพิ่มภาพบุคคลซ้อนทับในองค์ประกอบ บางครั้งเขาจะปล่อยให้ผ้าบางส่วนไม่ถูกแตะต้อง บางครั้งการย้อมสีทำให้ผ้าบางส่วนกลายเป็นโปร่งแสงอย่างมาก เผยให้เห็นโครงไม้และแม้แต่ผนังด้านหลังภาพ Polke ผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดนี้เป็นภาพนามธรรมที่มีหลายชั้น ซึ่งยังคงดูเหมือนปฏิวัติในปัจจุบัน
Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (หลัง Goya), 1982. อะคริลิกบนผ้า ขนาด 200 x 190 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว บาเดิน-บาเดิน (ซ้าย) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (ขวา) © มรดกของ Sigmar Polke / DACS, ลอนดอน / VG Bild-Kunst, บอนน์
การตระหนักถึงสิ่งที่ถูกมองข้าม
Polke ยังคงใช้วิธีการทดลองอย่างรุนแรงในการสร้างภาพตลอดชีวิตของเขา โดยเพิ่มเครื่องมือกลไก เช่น เครื่องสแกนและเครื่องถ่ายเอกสารในกระบวนการของเขา และสลับไปมาระหว่างภาพเหมือนและนามธรรมโดยสิ้นเชิง ในทุกตำแหน่งที่เขายืน เขายังคงมุ่งมั่นสร้างภาพนามธรรมที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นซึ่งท้าทายการตีความง่ายๆ ที่สำคัญที่สุดคือเขาต้องการมีส่วนร่วมกับยุคสมัยของตน เขารู้ว่าภาพมีศักยภาพที่จะโต้ตอบกับผู้ชมได้หลายวิธี บางทีผู้ชมอาจถูกพาไปสู่อนาคต หรือบางทีอาจถูกพากลับไปอดีต ด้วยการสร้างงานที่เผยให้เห็นความเป็นไปได้ที่อาจถูกมองข้าม Sigmar Polke จึงไม่ลังเลที่จะพาเราก้าวไปข้างหน้า
เหตุผลที่เขาไม่อธิบายงานของเขาน่าจะเป็นเพราะเขาไม่สนใจที่จะบอกเราว่าควรคิดอย่างไร เขาสนใจสร้างสถานการณ์ที่ทำให้เราสามารถคิดด้วยตัวเองได้ วัสดุ กระบวนการ และภาพต้นแบบที่หลากหลายของเขาเป็นเพียงตัวกระตุ้น ตามที่เขากล่าวว่า “เชื่อมโยงทุกสิ่งเข้าด้วยกัน สร้างกระแสความสัมพันธ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดจนพวกมันต่อต้านกันเอง” แทนที่จะอ้างความรู้ เขาเชิญชวนเรา ผู้ชม ให้มีส่วนร่วมในกระบวนการค้นหาความรู้ เชื้อเชิญเราไปสู่ความหมาย ความเข้าใจ และแรงบันดาลใจที่เราอาจค้นพบได้ด้วยตัวเอง
Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. สีแบบกระจาย เรซิน และสีบนผ้าใบ (ซ้าย) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (ขวา) © มรดกของ Sigmar Polke / DACS, ลอนดอน / VG Bild-Kunst, บอนน์
ภาพเด่น: Sigmar Polke - Ohne Titel, 1985. อะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 39 2/5 × 55 1/10 นิ้ว 100 × 140 ซม. Suzanne Tarasieve, ปารีส © มรดกของ Sigmar Polke / DACS, ลอนดอน / VG Bild-Kunst, บอนน์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
