ซิกมาร์ โพลค์ และการทดลองจิตรกรรมเชิงนามธรรมของเขา

ข้อจำกัดของความรู้มีอะไรบ้าง? เราสามารถเรียนรู้เพื่อแก้ปัญหาของเราได้เสมอหรือไม่? หรือบางครั้งเราต้องพึ่งพาสิ่งที่เกินกว่าความรู้ เช่น สัญชาตญาณ ลัทธิอาถรรพ์ หรือเวทมนตร์? ซิกมาร์ โพลเก้ เชื่อว่าความรู้มีข้อบกพร่องโดยธรรมชาติ; มันสามารถพาเราไปได้ไกลเพียงใดในการค้นหาความเป็นจริงที่สอดคล้องกัน; และความจริงมีหลายชั้นมากกว่าที่เราตระหนัก ทั้งในงานศิลปะและชีวิตส่วนตัว โพลเก้ได้ทดลอง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2010 ด้วยอายุ 69 ปี เขาได้เดินทางรอบโลกหลายครั้ง ใช้เวลาหลายปีในการใช้ชีวิตในชุมชนศิลปิน ทดลองกับยาเสพติดที่มีผลต่อจิตใจ เลี้ยงดูครอบครัว และสอนเป็นอาจารย์ที่ Hamburg Academy of Fine Arts เป็นเวลา 14 ปี นอกจากนี้ เขายังรักษาอาชีพศิลปะที่หลากหลายและมีผลงานที่แสดงในนิทรรศการในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ระดับนานาชาติ รวมถึงการปรากฏตัวหลายครั้งที่ Documenta และ Venice Biennial แม้ว่าโพลเก้จะทิ้งผลงานที่หลากหลายและมีอิทธิพลอย่างน่าทึ่งไว้ แต่ผลงานของเขาก็ยากที่จะพูดถึงอย่างมีอำนาจ เขาแทบไม่เคยให้สัมภาษณ์ และเขาก็พูดหรือเขียนเกี่ยวกับความหมายของงานศิลปะของเขาได้ไม่บ่อยนัก ในโอกาสที่หายากเมื่อเขาพูดถึงมัน เขาใช้คำว่า "อาจจะ" เรียกความเป็นไปได้มากกว่าคำตอบ อาจจะโพลเก้เป็นผู้กระตุ้น อาจจะเขาชอบทำให้คนที่ต้องการให้ศิลปะถูกอธิบายรู้สึกหงุดหงิด หรืออาจจะเขาเชื่อว่ามีขีดจำกัดในสิ่งที่สามารถรู้เกี่ยวกับงานศิลปะ แม้แต่โดยศิลปินเอง.

เดินไปข้างหน้า

เมื่อซิกมาร์ โพลเก้ จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ เขาได้เข้าสู่โลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเยอรมนีในทศวรรษ 1960 ประเทศนี้ถูกแบ่งแยกทั้งในด้านกายภาพและวัฒนธรรม เยอรมนีตะวันออกอยู่ภายใต้การควบคุมของโซเวียต ผู้คนที่นั่นแทบไม่มีการเข้าถึงสื่อจากตะวันตก และถูกกดขี่ทางเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรม รูปแบบศิลปะอย่างเป็นทางการในเยอรมนีตะวันออกเรียกว่า สังคมนิยมเรียลลิซึม ซึ่งอนุญาตให้มีการแสดงออกเพียงแค่ในขอบเขตที่จำกัด โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนและส่งเสริมวาระของโซเวียต.

ที่มหาวิทยาลัย โพลค์เคยเป็นนักเรียนของศิลปินแนวคิด โจเซฟ บอยส์ ซึ่งได้ปลูกฝังให้กับนักเรียนทุกคนถึงความสำคัญและพลังอันมหาศาลของความคิด หลังจากสำเร็จการศึกษา โพลค์และเพื่อนร่วมชั้นซึ่งรวมถึงจิตรกร เกอรฮาร์ด ริชเตอร์ ได้ก่อตั้งขบวนการศิลปะของตนเองเพื่อท้าทายสถานการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ในประเทศของตน พวกเขาตั้งชื่อมันว่า "Capitalist Realism" มันได้ดึงเอาภาพลักษณ์และเทคนิคของการโฆษณาซึ่งครอบงำภูมิทัศน์สื่อภาพของยุโรปหลังสงคราม ผ่านขบวนการนี้ โพลค์และเพื่อนๆ สามารถเสียดสีลัทธิโซเวียตในขณะเดียวกันก็วิจารณ์วัตถุนิยมที่เพิ่มขึ้นในยุโรปตะวันตก. 

Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Overpainted lithograph on cardboard. 25 3/5 × 36 1/5 in. 65 × 92 cm. Setareh Gallery, Düsseldorf. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

พลังของการทดลอง

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว แต่ Polke ก็อยู่กับ Capitalist Realism เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ก่อนที่จะมองหาวิธีการแสดงออกอื่น ๆ นอกจากการวาดภาพ ศิลปินชาวเยอรมันเริ่มทำงานกับภาพยนตร์และการถ่ายภาพ โดยเฉพาะการสำรวจวิธีการบิดเบือนภาพที่เขาจับภาพได้ผ่านการจัดฉากอย่างสร้างสรรค์ การถ่ายภาพหลายครั้ง และการปรับแต่งในห้องมืด ขณะที่ Capitalist Realism ช่วยให้ Polke สามารถแสดงความคิดเห็นได้ การทดลองใหม่ ๆ ของเขากำลังช่วยให้เขาค้นหาคำถามต่าง ๆ

Polke หยุดงานในสตูดิโอในช่วงปี 1970 เพื่อเดินทางรอบโลกพร้อมกับกล้องของเขา เขาใช้เวลานานในอเมริกาใต้ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ยุโรป และสหรัฐอเมริกา เขายังทดลองใช้ LSD และสารที่เปลี่ยนแปลงจิตใจอื่น ๆ ในความพยายามที่จะจับความรู้สึกของการมองเห็นที่แตกต่างในงานของเขา จนถึงปลายปี 1970 การเดินทางของเขาได้เปิดเผยให้เขาเห็นอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและผ้า สี และเทคนิคใหม่ ๆ ที่มากมาย และการทดลองของเขาได้มอบมุมมองที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นเกี่ยวกับความเป็นจริง อิทธิพลทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันเมื่อเขากลับบ้านไปยังสตูดิโอของเขา.

Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Mrs. Autumn and Her Two Daughters), 1991. Artificial resin, acrylic on synthetic fabric. Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Ann and Barrie Birks, Joan and Gary Capen, Judy and Kenneth Dayton, Joanne and Philip Von Blon, Penny and Mike Winton, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

ผ้าของความเป็นจริง

Polke พัฒนาสไตล์การวาดภาพที่แปลกใหม่อย่างรุนแรงซึ่งอิงจากสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในช่วงทศวรรษแห่งการเดินทางของเขา แทนที่จะวาดบนผ้าใบ เขาหันไปใช้ผ้าสังเคราะห์ที่มีการพิมพ์สีและลวดลายที่เขารู้สึกว่ามีการสนทนากับกระบวนการของเขา สำหรับสีของเขา เขาหันไปใช้แหล่งที่มาที่แปลกใหม่หลากหลาย เช่น ฝุ่นอุกกาบาต, ตะกั่วแดง, สีย้อมจากดอกไม้, เครื่องมือหินที่บดละเอียด, แผ่นเงิน, ออกไซด์เงิน, เรซินดามาร์ และสารพิษอื่น ๆ ที่แปลกใหม่และมักจะเป็นพิษ สำหรับแหล่งภาพ เขาหันไปใช้คอลเลกชันหนังสือขนาดใหญ่ของเขาที่มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรม, ตำนาน และประวัติศาสตร์ศิลปะ.

เทคนิคของเขา เป็นการทดลอง เช่นเดียวกับสื่อที่เขาใช้ เขาเริ่มต้นด้วยการเทสารเคมีและเรซินลงบนด้านหน้าและด้านหลังของผ้า โดยควบคุมการไหลของมันในขณะที่มันทำให้ผ้าเปื้อนในลักษณะที่ควบคุมได้บางส่วน จากนั้นเขาจะทาสีที่ด้านหน้า โดยมักใช้สีแบบกระจายที่มีปฏิสัมพันธ์กับชั้นสีอื่น ๆ ในลักษณะที่คาดเดาไม่ได้ เขาใช้โปรเจคเตอร์เพื่อเพิ่มภาพเชิงรูปทรงที่ซ้อนทับลงในองค์ประกอบ บางครั้งเขาจะปล่อยให้ส่วนหนึ่งของผ้าไม่ถูกแตะต้อง ในบางครั้งการเปื้อนจะทำให้ส่วนใหญ่ของผ้าโปร่งใสอย่างสมบูรณ์ เผยให้เห็นบาร์ยืดและแม้กระทั่งผนังด้านหลังภาพวาด โพลค์รวมทุกองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมแบบชั้นที่ยังคงดูเหมือนปฏิวัติในวันนี้.

Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. Acrylic on fabric. 200 x 190 cm. Private collection. Baden-Baden (Left) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

การรับรู้สิ่งที่ถูกมองข้าม

Polke ยังคงแนวทางการทดลองที่รุนแรงในการสร้างภาพตลอดชีวิตของเขา โดยเพิ่มเครื่องมือทางกล เช่น สแกนเนอร์และเครื่องถ่ายเอกสารเข้ามาในกระบวนการของเขา และสลับไปมาระหว่างการแสดงออกและการ นามธรรม โดยในทุกตำแหน่งที่เขาอยู่ เขายังคงมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพนามธรรมที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นซึ่งท้าทายการตีความที่ง่ายดาย ที่สำคัญที่สุดคือเขาต้องการมีส่วนร่วมกับยุคสมัยของเขา เขารู้ว่าภาพมีศักยภาพในการโต้ตอบกับผู้ชมในหลายวิธี บางทีผู้ชมอาจถูกผลักดันไปข้างหน้าในอนาคตจากมัน หรือบางทีผู้ชมอาจถูกพาไปข้างหลัง โดยการสร้างงานที่เปิดเผยความเป็นไปได้ที่อาจถูกมองข้ามไป Sigmar Polke จึงมุ่งมั่นที่จะพาเราไปข้างหน้าอย่างไม่ลังเล.

เหตุผลที่เขาไม่อธิบายงานของเขานั้นน่าจะเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเขาไม่สนใจที่จะบอกเราว่าควรคิดอย่างไร เขาสนใจในการสร้างสถานการณ์ที่ทำให้เราสามารถคิดด้วยตัวเองได้ สื่อที่หลากหลาย วัสดุ กระบวนการ และภาพต้นแบบของเขาเป็นเพียงการกระตุ้น ตามที่เขากล่าวว่า "เชื่อมโยงทุกอย่างเข้าด้วยกัน สร้างการเชื่อมโยงที่ไม่มีที่สิ้นสุดจนกว่ามันจะหันกลับมาทำร้ายกันเอง" แทนที่จะอ้างความรู้ เขาได้มีส่วนร่วมกับเรา ผู้ชม โดยตรงในกระบวนการค้นหาความรู้ เชิญชวนเราไปสู่ความหมาย ความเข้าใจ และแรงบันดาลใจที่เราสามารถค้นพบได้ด้วยตัวเอง.

Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. Dispersion paint, resin, and pigment on canvas (Left) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

ภาพเด่น: Sigmar Polke - Ohne Titel, 1985. อะคริลิคบนกระดาษ ขนาด 39 2/5 × 55 1/10 นิ้ว 100 × 140 ซม. Suzanne Tarasieve, ปารีส © มรดกของ Sigmar Polke / DACS, ลอนดอน / VG Bild-Kunst, บอนน์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ