ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สีดำที่สุดที่ MIT สร้างขึ้นล่าสุดจะสามารถยุติการทะเลาะกันของศิลปินได้หรือไม่?

Can MIT's Latest Blackest Black End an Artist Feud?

สีดำที่สุดที่ MIT สร้างขึ้นล่าสุดจะสามารถยุติการทะเลาะกันของศิลปินได้หรือไม่?

การแข่งขันสู่ความมืดมิดทั้งหมดได้บรรลุอีกหนึ่งก้าวสำคัญ: ในการร่วมมือกับ MIT Center for Art, Science and Technology ศิลปินแนวคิดที่เกิดในเยอรมนี Diemut Strebe ได้สร้างผลงานศิลปะ สีดำที่สุด เท่าที่เคยมีมา “The Redemption of Vanity” (2019) ประกอบด้วยเพชรสีเหลืองธรรมชาติขนาด 16.78 กะรัต (มูลค่า 2,000,000 ดอลลาร์สหรัฐ) ที่ถูกเคลือบด้วยป่า carbon nanotube ที่สามารถดูดซับแสงที่มองเห็นได้ทั้งหมดถึง 99.995 เปอร์เซ็นต์ “สี” นี้ถูกพัฒนาที่ MIT ในขณะที่ Strebe เป็นศิลปินประจำที่นั่น อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือระหว่างนักวิทยาศาสตร์ MIT และ Strebe ไม่ได้วางแผนไว้ มันเกิดขึ้นตามธรรมชาติเมื่อผู้วิจัยพัฒนาเคลือบพื้นผิวโดยบังเอิญและจากนั้นก็รู้ว่า Strebe ซึ่งทำงานที่จุดตัดระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นอยู่ในสถาบันนี้ สีดำเป็นปรากฏการณ์ทางสายตาที่ไม่มีสีซึ่งเกิดจากการขาดแสง ยิ่งมีแสงที่มองเห็นได้น้อยลง สีดำก็ยิ่งดำมากขึ้น สีทา carbon nanotube จะดักจับแสงที่เข้ามาทั้งหมดในป่าท่อขนาดไมโครที่ไม่อนุญาตให้อนุภาคแสงหลบหนีจนกว่าพื้นผิวจะถูกรบกวน เช่น โดยการสัมผัสด้วยมือเปล่า “The Redemption of Vanity” ได้ถูกจัดแสดงในเดือนกันยายนที่ตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์ก ซึ่งอาจดูเหมือนเป็นสถานที่ที่แปลกสำหรับการจัดแสดงศิลปะร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม ตามที่ Strebe ชี้ให้เห็นว่า “โครงการนี้สำรวจว่าคุณค่าเชิงวัสดุและไม่เชิงวัสดุถูกผูกพันกับวัตถุและแนวคิดอย่างไรในอ้างอิงถึงความหรูหรา สังคม และศิลปะ” เมื่อถูกเคลือบด้วยสีดำสุดขีด เพชรจะถูกทำให้แบนราบและมองไม่เห็นด้วยตาเปล่าในฐานะที่เป็นเพียงความว่างเปล่า การลบคุณค้าที่เป็นสัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ นอกจากนี้ยังสร้างคำถามเกี่ยวกับสถานะของสงครามที่ยาวนานระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในขณะที่พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะกันในความพยายามที่จะค้นหาความมืดมิดที่สุด.

ต่อสู้เพื่อสิทธิในการใช้สี

การยิงครั้งแรกในสงครามสีดำเริ่มขึ้นในปี 2003 นั่นคือเมื่อสื่อวิทยาศาสตร์รายงานว่านักวิจัยที่ห้องปฏิบัติการฟิสิกส์แห่งชาติในสหราชอาณาจักรได้พัฒนาสารที่เรียกว่า Super Black ซึ่งสามารถดูดซับแสงที่มองเห็นได้ถึง 99.6 เปอร์เซ็นต์ที่มุมตกกระทบบางมุม สารนี้ดูดซับแสงที่มองเห็นได้มากขึ้น—ถึง 99.9 เปอร์เซ็นต์—หากมีสิ่งที่ทาสีด้วย Super Black ถูกโจมตีด้วยแสงที่มุมตกกระทบ 45 องศา สำหรับการอ้างอิง สีดำปกติจากร้านศิลปะดูดซับแสงที่มองเห็นได้ประมาณ 97.5 เปอร์เซ็นต์ ซึ่งเพียงพอสำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม การแสวงหาความดำสนิทนั้นได้รับแรงผลักดันจากกลุ่มอุตสาหกรรมทางทหาร ซึ่งมีเป้าหมายที่จะใช้มันในเทคโนโลยีการซ่อนตัว และอุตสาหกรรมวิทยาศาสตร์อวกาศ ซึ่งหวังที่จะใช้มันในการพัฒนากล้องโทรทรรศน์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น Super Black เป็นการค้นพบที่สำคัญ และมันครองตลาดจนถึงปี 2009 เมื่อมีนักวิจัยที่บริษัทอังกฤษอีกแห่งหนึ่งคือ Surrey NanoSystems สร้าง Vantablack (VANTA สำหรับการจัดเรียงท่อคาร์บอนนาโนในแนวตั้ง) ซึ่งเพิ่มระดับการดูดซับแสงที่มุมทั้งหมดขึ้นอีก .005 เปอร์เซ็นต์.

นอกจากการดูดซับแสงได้มากขึ้นเล็กน้อยแล้ว Vantablack ยังสามารถผลิตได้ที่อุณหภูมิต่ำกว่า ซึ่งหมายความว่าป่าเส้นใยคาร์บอนนาโนสามารถเติบโตบนพื้นผิวที่หลากหลายมากขึ้น Vantablack ยังมีความเสถียรและทนทานมากขึ้น ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญเมื่อใช้สำหรับสิ่งต่าง ๆ เช่น เครื่องบินรบและกล้องโทรทรรศน์ที่ต้องถูกส่งขึ้นสู่อวกาศ อย่างไรก็ตามมันยังคงยากที่จะผลิตในปริมาณมาก ซึ่งหมายความว่า Vantablack ไม่ได้มีจำหน่ายเชิงพาณิชย์จนถึงปี 2014 ศิลปินชาวอังกฤษ Anish Kapoor เป็นผู้ใช้คนแรก ในหมู่โครงการ Vantablack แรก ๆ ของเขาคือการวาดวงกลมสีดำบนพื้น—ประมาณสิ่งที่ Wile E. Coyote อาจทำด้วยสีนี้ แต่ความพยายามนี้ทำให้ Surrey NanoSystems ประทับใจ ซึ่งได้ออกใบอนุญาตให้ Kapoor เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่สามารถใช้ Vantablack ในการสร้างงานศิลปะ Ben Jensen CTO ของ Surrey NanoSystems บอกกับนิตยสาร WIRED ในขณะนั้นว่าพวกเขาสามารถออกใบอนุญาตผลิตภัณฑ์ให้กับศิลปินได้เพียงคนเดียวเพราะมันยากที่จะผลิตในปริมาณมาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มี "ความสามารถในการทำงานกับศิลปินมากกว่าหนึ่งคน" เขาอธิบายว่าพวกเขาเลือก Kapoor เพราะผลงานของเขามัก "หมุนรอบการสะท้อนของแสงและความว่างเปล่า."

สู่ความไร้สาระและต่อไป

แม้ว่าคำอธิบายของ Surrey NanoSystems จะฟังดูมีเหตุผลเพียงใด แต่ความโกรธแค้นจากศิลปินคนอื่นๆ ต่อ Kapoor ก็เกิดขึ้นทันที ศิลปินชาวอังกฤษ Stuart Semple ซึ่งผลงานของเขามักจะโจมตีความไร้สาระทางวัฒนธรรมอย่างตรงไปตรงมา เป็นเสียงที่ดังที่สุดในการประณาม Kapoor ที่รับสิทธิ์พิเศษในการใช้ Vantablack Semple จึงได้เริ่มแคมเปญ Kickstarter เพื่อสร้าง Black 2.0 ซึ่งเป็นสีดำที่ดำยิ่งกว่า แม้ว่ามันจะไม่ดำเท่า Vantablack แต่ Semple ก็สามารถดึงดูดความสนใจได้มากมาย ซึ่งเขาใช้ในการเปิดตัวผลิตภัณฑ์สีอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง เช่น สีชมพูที่ชมพูที่สุด สีเหลืองที่เหลืองที่สุด และกลิตเตอร์ที่กลิตเตอร์ที่สุด ซึ่งเขาขายบนเว็บไซต์ที่ตั้งชื่ออย่างเหมาะสมว่า Culture Hustle Semple ทำให้สีของเขาสามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคนในโลก "ยกเว้น Anish Kapoor" อย่างไรก็ตาม ในปี 2016 Kapoor ได้รับ Pinkest Pink มาบางส่วนและโพสต์ภาพนิ้วกลางของเขาที่จุ่มในสีและยื่นไปที่ Semple บน Instagram.

ตลอดเวลานี้, Yves Klein คงจะหัวเราะอยู่ในหลุมศพของเขา ในปี 1960, นูโวเรียลลิสต์ชาวฝรั่งเศสกลายเป็นศิลปินคนแรกที่อาจจะอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเฉดสีอย่างเฉพาะเจาะจงเมื่อเขาจดทะเบียน International Klein Blue (IKB) ซึ่งเป็นเฉดสีฟ้าที่เขาช่วยพัฒนา ที่ Institut national de la propriété industrielle เขาไม่ได้จดทะเบียนเครื่องหมายการค้า IKB แต่เขาได้จดทะเบียนในฝรั่งเศส และเอกสารต้นฉบับที่เขาส่งไปให้ตัวเองนั้นหายไป แต่ Klein ซึ่งเคยขายใบรับรองความเป็นเจ้าของให้กับ “โซนของความรู้สึกภาพที่ไร้วัตถุ” (ซึ่งก็คือไม่มีอะไร) ก็ชัดเจนว่าเขากำลังล้อเลียนแนวคิดที่ว่าสิ่งใดสามารถเป็นเจ้าของได้ หวังว่า Kapoor และ Semple จะรู้สึกขบขันมากกว่าที่พวกเขาแสดงออก สำหรับส่วนของพวกเขา MIT และ Strebe กำลังยืนหยัดในท่าทีที่เป็นกลางในสงครามสีดำ พวกเขาระบุอย่างชัดเจนในเว็บไซต์โครงการ “The Redemption of Vanity” ว่าสินค้าของพวกเขา “สามารถใช้โดยศิลปินคนใดก็ได้ เราไม่เชื่อในความเป็นเจ้าของเฉพาะของแนวคิด, ไอเดีย หรือวัสดุในศิลปะ”

ภาพเด่น: Diemut Strebe - การไถ่ถอนของความเย้ายวนใจ. ซ้าย: เพชรสีเหลืองธรรมชาติ 16.78 กะรัต, ขวา: เพชรที่เคลือบด้วยสีดำที่สุดในโลก. ลิขสิทธิ์ภาพพิเศษ: Diemut Strebe.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles