ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สีดำที่สุดที่ MIT สร้างขึ้นล่าสุดจะสามารถยุติการทะเลาะกันของศิลปินได้หรือไม่?

Can MIT's Latest Blackest Black End an Artist Feud? - Ideelart

สีดำที่สุดที่ MIT สร้างขึ้นล่าสุดจะสามารถยุติการทะเลาะกันของศิลปินได้หรือไม่?

การแข่งขันสู่ความดำมืดที่สุดได้ก้าวไปอีกขั้นหนึ่ง: โดยความร่วมมือกับศูนย์ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีของ MIT ศิลปินแนวคิดชาวเยอรมัน Diemut Strebe ได้สร้างผลงานศิลปะ ดำที่สุดในโลก ที่เคยมีมาจนถึงตอนนี้ “The Redemption of Vanity” (2019) ประกอบด้วยเพชรสีเหลืองธรรมชาติขนาด 16.78 กะรัต (มูลค่า 2,000,000 ดอลลาร์สหรัฐ) ที่ถูกเคลือบด้วยป่าโครงสร้างท่อคาร์บอนนาโนที่สามารถดูดซับแสงที่มองเห็นได้ถึง 99.995 เปอร์เซ็นต์ “สี” นี้ถูกพัฒนาขึ้นที่ MIT ในช่วงที่ Strebe เป็นศิลปินประจำที่นั่น ความร่วมมือระหว่างนักวิทยาศาสตร์ MIT และ Strebe เกิดขึ้นโดยไม่ได้วางแผนล่วงหน้า แต่มันเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อผู้วิจัยบังเอิญพัฒนาชั้นเคลือบผิวและตระหนักว่า Strebe ซึ่งทำงานที่จุดตัดระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะมานานแล้ว กำลังประจำอยู่ที่สถาบันนั้น สีดำเป็นปรากฏการณ์ทางสายตาที่ไม่มีสี เกิดจากการขาดแสง ยิ่งแสงที่รับรู้ได้น้อยเท่าใด สีดำก็ยิ่งดำมากขึ้นเท่านั้น สีทาท่อคาร์บอนนาโนดักจับแสงทั้งหมดที่เข้ามาในป่าของท่อขนาดจิ๋ว ซึ่งไม่อนุญาตให้อนุภาคแสงหลุดออกไปจนกว่าผิวจะถูกรบกวน เช่น การสัมผัสด้วยมือเปล่า “The Redemption of Vanity” ได้จัดแสดงในเดือนกันยายนที่ตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์ก ซึ่งอาจดูเหมือนเป็นสถานที่แปลกสำหรับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม ตามที่ Strebe ชี้ให้เห็น “โครงการนี้สำรวจว่าคุณค่าในรูปแบบวัตถุและนามธรรมถูกผูกโยงกับวัตถุและแนวคิดอย่างไรในแง่ของความหรูหรา สังคม และศิลปะ” เมื่อเพชรถูกเคลือบด้วยสีดำสุดขั้ว เพชรจะกลายเป็นแบนราบและมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า นอกจากเป็นช่องว่าง การลบคุณค่าเชิงสัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ และยังตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะของสงครามยาวนานระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่พยายามเอาชนะกันในการแสวงหาความดำมืดที่สุด

สู้เพื่อสิทธิ์ในการมีสีของคุณ

การยิงปืนลูกแรกในสงครามสีดำเกิดขึ้นในปี 2003 เมื่อสื่อวิทยาศาสตร์รายงานว่านักวิจัยที่ห้องปฏิบัติการฟิสิกส์แห่งชาติในสหราชอาณาจักรได้พัฒนาสารที่เรียกว่า Super Black ซึ่งสามารถดูดซับแสงที่มองเห็นได้ 99.6 เปอร์เซ็นต์ในมุมตกกระทบบางมุม สารนี้ดูดซับแสงที่มองเห็นได้มากขึ้นถึง 99.9 เปอร์เซ็นต์ หากวัตถุที่ทาด้วย Super Black ถูกส่องด้วยแสงในมุม 45 องศา สำหรับการอ้างอิง สีดำธรรมดาจากร้านศิลปะดูดซับแสงที่มองเห็นได้ประมาณ 97.5 เปอร์เซ็นต์ ซึ่งเพียงพอสำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม การแสวงหาความดำมืดที่สุดถูกขับเคลื่อนโดยกลุ่มอุตสาหกรรมทหารที่ต้องการใช้ในเทคโนโลยีล่องหน และอุตสาหกรรมวิทยาศาสตร์อวกาศที่หวังจะใช้ในการพัฒนากล้องโทรทรรศน์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น Super Black เป็นความก้าวหน้าและครองตลาดจนถึงปี 2009 เมื่อผู้วิจัยจากบริษัทอังกฤษอีกแห่ง Surrey NanoSystems สร้าง Vantablack (VANTA ย่อมาจากแถวท่อคาร์บอนนาโนที่ตั้งตรง) ซึ่งเพิ่มระดับการดูดซับแสงในทุกมุมขึ้นอีก 0.005 เปอร์เซ็นต์

นอกจากดูดซับแสงได้มากขึ้นเล็กน้อย Vantablack ยังสามารถผลิตได้ที่อุณหภูมิต่ำกว่า ซึ่งหมายความว่าป่าโครงสร้างท่อคาร์บอนนาโนสามารถเติบโตบนพื้นผิวที่หลากหลายมากขึ้น Vantablack ยังมีความมั่นคงและทนทานมากขึ้น ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญเมื่อใช้กับสิ่งต่าง ๆ เช่น เครื่องบินรบและกล้องโทรทรรศน์ที่ต้องส่งขึ้นสู่อวกาศ อย่างไรก็ตาม มันยังคงผลิตได้ยากในปริมาณมาก ซึ่งหมายความว่า Vantablack ไม่ได้วางจำหน่ายเชิงพาณิชย์จนถึงปี 2014 ศิลปินชาวอังกฤษ Anish Kapoor เป็นผู้ใช้รายแรก ๆ ในโครงการ Vantablack หนึ่งในผลงาน Vantablack แรกของเขาคือภาพวาดวงกลมสีดำบนพื้น—ซึ่งประมาณว่าเหมือนสิ่งที่ Wile E. Coyote อาจทำกับสีนี้ แต่ความพยายามนี้ทำให้ Surrey NanoSystems ประทับใจและได้ให้สิทธิ์ Kapoor เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่สามารถใช้ Vantablack ในการสร้างงานศิลปะ Ben Jensen หัวหน้าฝ่ายเทคโนโลยีของ Surrey NanoSystems บอกกับนิตยสาร WIRED ในเวลานั้นว่าพวกเขาให้สิทธิ์ผลิตภัณฑ์นี้กับศิลปินเพียงคนเดียวเพราะผลิตได้ยากในปริมาณมาก จึงไม่มี “ความสามารถในการทำงานกับศิลปินมากกว่าหนึ่งคน” เขาอธิบายว่าพวกเขาเลือก Kapoor เพราะงานของเขามัก “เกี่ยวข้องกับการสะท้อนแสงและช่องว่าง”

สู่ความไร้สาระและไกลกว่านั้น

แม้ว่าคำอธิบายของ Surrey NanoSystems จะฟังดูสมเหตุสมผล แต่ศิลปินคนอื่น ๆ ก็โกรธเคือง Kapoor ทันที ศิลปินชาวอังกฤษ Stuart Semple ซึ่งงานของเขามักโจมตีความไร้สาระทางวัฒนธรรมอย่างตรงไปตรงมา เป็นเสียงที่ดังที่สุดในการประณาม Kapoor ที่ยอมรับสิทธิ์พิเศษในการใช้ Vantablack Semple จึงเปิดแคมเปญระดมทุน Kickstarter เพื่อสร้าง Black 2.0 ซึ่งดำกว่าดำอีก แม้ว่าจะไม่ดำกว่ามากเท่า Vantablack แต่ Semple ก็สามารถดึงความสนใจไปที่ตัวเองได้มาก ซึ่งเขาใช้เปิดตัวชุดสีพิเศษอื่น ๆ เช่น สีชมพูที่สุด สีเหลืองที่สุด และกลิตเตอร์ที่วิบวับที่สุด ซึ่งเขาขายผ่านเว็บไซต์ชื่อ Culture Hustle ที่เหมาะสม Semple เปิดให้ทุกคนในโลกใช้สีของเขา “ยกเว้น Anish Kapoor” อย่างไรก็ตาม ในปี 2016 Kapoor ได้สี Pinkest Pink มาและโพสต์ภาพนิ้วกลางจุ่มสีนี้และยื่นไปที่ Semple บน Instagram

ตลอดเวลานั้น Yves Klein คงหัวเราะในหลุมศพของเขา ในปี 1960 ศิลปินนูโวเรียลิสต์ชาวฝรั่งเศสกลายเป็นศิลปินคนแรก ๆ ที่อ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเฉดสีโดยเฉพาะเมื่อเขาจดทะเบียน International Klein Blue (IKB) ซึ่งเป็นเฉดสีน้ำเงินอมเขียวที่เขาช่วยพัฒนา ที่สถาบันทรัพย์สินทางปัญญาแห่งชาติของฝรั่งเศส เขาไม่ได้จดเครื่องหมายการค้า IKB แต่จดทะเบียนเฉพาะในฝรั่งเศส และจดหมายแจ้งเตือนต้นฉบับที่เขาส่งถึงตัวเองก็สูญหายไป แต่ Klein ซึ่งเคยขายใบรับรองความเป็นเจ้าของ “โซนของความรู้สึกทางภาพที่ไม่มีตัวตน” (ซึ่งก็คือไม่มีอะไร) อย่างมีชื่อเสียง ก็กำลังล้อเลียนแนวคิดที่ว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งจะเป็นเจ้าของได้ หวังว่า Kapoor และ Semple ก็คงขำมากกว่าที่แสดงออกมา สำหรับส่วนของ MIT และ Strebe พวกเขายืนอยู่ในจุดยืนที่เป็นกลางอย่างชัดเจนในสงครามสีดำ พวกเขาระบุอย่างชัดเจนในเว็บไซต์โครงการ “The Redemption of Vanity” ว่าผลิตภัณฑ์ของพวกเขา “สามารถใช้ได้กับศิลปินทุกคน เราไม่เชื่อในการเป็นเจ้าของเฉพาะแนวคิด ไอเดีย หรือวัสดุในศิลปะ”

 

ภาพเด่น: Diemut Strebe - The Redemption of Vanity ซ้าย: เพชรสีเหลืองธรรมชาติขนาด 16.78 กะรัต ขวา: เพชรถูกเคลือบด้วยสีดำที่สุดในโลก ภาพลิขสิทธิ์เฉพาะ: Diemut Strebe
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 

บทความที่คุณอาจสนใจ

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานความเข้...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Reiner Heidorn กับ 14 คำถาม

ละลายเข้าไปในบ่อน้ำ ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจเชิง...

อ่านเพิ่มเติม