ศิลปินหญิงแนว Abstract ในที่สุดก็ได้อยู่ในจุดสนใจที่รอคอยมานาน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาโทนาห์ในนิวยอร์กได้จัดแสดงศิลปินหญิงที่ถูกมองข้ามในอดีตในนิทรรศการที่มีชื่อว่า Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show นิทรรศการนี้ได้รวมตัวศิลปินหญิงที่เคยแสดงในงาน 9th Street Show อันมีชื่อเสียงในปี 1951 เป็นครั้งแรก งาน 9th Street Show ถือเป็นงานเปิดตัวของ Abstract Expressionists จัดขึ้นในปีเดียวกับที่ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของ The Irascibles ปรากฏในนิตยสาร Life นิทรรศการนี้มีผลงานของศิลปิน 64 คน คิวเรเตอร์ Leo Castelli ได้เลือกศิลปินชาย 53 คนให้เข้าร่วมในนิทรรศการนี้ ส่วน 11 หญิงที่เขาเลือกได้แก่ Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Perle Fine, Anne Ryan, Sonja Sekula, Day Schnabel, Guitou Knoop และ Jean Steubing ตามที่คิวเรเตอร์ของพิพิธภัณฑ์คาโทนาห์ Michele Wijegoonaratna กล่าว "Sparkling Amazons" เป็นหนึ่งในชื่อเล่นที่ 11 หญิงนี้ได้รับจากเพื่อนร่วมสมัย—ดังนั้นจึงเป็นชื่อของนิทรรศการรวมตัวของพวกเธอ อย่างไรก็ตาม เมื่อมองไปที่รายชื่อเหล่านี้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้บรรลุสถานะตำนานหรือวีรบุรุษที่คาดหวังจากคนที่มีชื่อเล่นว่า Amazon หลายคนเป็นที่รู้จักทันที—Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner และ Joan Mitchell ทั้งหมดมีชื่ออยู่ในหนังสือสำคัญ Ninth Street Women (2018) และอีกสองคน—Perle Fine และ Sonja Sekula—ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการย้อนหลังของ New York School อย่างน้อยครึ่งโหลในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม Anne Ryan ไม่ได้ถูกจัดแสดงมาเกือบ 30 ปีแล้ว ขณะเดียวกัน Guitou Knoop และ Jean Steubing (ณ เวลาที่เขียนบทความนี้) ยังไม่มีหน้า Wikipedia เลย และหน้า Day Schnabel ก็แทบจะเป็นเพียงแค่ข้อมูลเบื้องต้น จุดประสงค์ที่ระบุของ Sparkling Amazons คือการ "จัดการ" กับข้อเท็จจริงที่ว่างานของผู้หญิงเหล่านี้ยังไม่ได้รับการจัดการอย่างเหมาะสมจากประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่านิทรรศการนี้จะสร้างแรงบันดาลใจและล่าช้ามานานเพียงใด ฉันไม่สามารถช่วยแต่สงสัยได้ว่าศิลปินหญิงที่เป็นนามธรรมจากอดีตอีกกี่คนที่ยังคงถูกมองข้ามอยู่.

เพศและข้อมูล

การศึกษา ที่เผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ได้วิเคราะห์ผลงาน 40,000 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใหญ่ 18 แห่ง รวมถึง Detroit Institute of Arts, MET, Museum of Fine Arts, Boston, National Gallery of Art, Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, Denver Art Museum, LACMA, Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, MOMA, SFMOMA, และ Whitney. ผลการศึกษาเผยให้เห็นว่า 87 เปอร์เซ็นต์ของศิลปินที่มีอยู่ในคอลเลกชันเหล่านั้นเป็นผู้ชาย. MET มีเปอร์เซ็นต์ของผู้หญิงในคอลเลกชันต่ำที่สุด (7.3) และ MOCA Los Angeles มีเปอร์เซ็นต์สูงที่สุด (24.9). แย่กว่านั้น ตาม การศึกษา ที่เผยแพร่ในเดือนกันยายน 2019 โดย Artnet News การเป็นตัวแทนของผู้หญิงในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์กำลังมีแนวโน้มลดลง เนื่องจากผลงานของศิลปินหญิงคิดเป็นเพียง "11 เปอร์เซ็นต์ของการเข้าซื้อทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์อเมริกันที่โดดเด่น 26 แห่ง" ในทศวรรษที่ผ่านมา.

ลี คราสเนอร์ - ฤดูกาล, 1957. สีน้ำมันและสีบ้านบนผ้าใบ. 92 3/4 x 203 7/8 นิ้ว. (235.6 x 517.8 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ซื้อ, ด้วยเงินจากฟรานเซสและซิดนีย์ ลูอิสโดยการแลกเปลี่ยน, กองทุนซื้อของนางเพอร์ซี่ ยูริส และคณะกรรมการภาพวาดและประติมากรรม 87.7 © 2019 มูลนิธิโพลล็อค–คราสเนอร์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นิทรรศการที่มีชื่อเสียง เช่น Sparkling Amazons, Hilma af Klint ที่ Guggenheim, Anni Albers ที่ Tate Modern หรือการจัดแสดงที่สำคัญในปี 2016 Women of Abstract Expressionism ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ เป็นจุดเริ่มต้น แต่พวกเขาโชคร้ายที่ต้องพึ่งพาศิลปินหญิงที่เป็นนามธรรมซึ่งได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนอย่างน้อยบางส่วนแล้ว ตัวอย่างเช่น ศิลปินหกคนใน Sparkling Amazons ก็เคยอยู่ใน Women of Abstract Expressionism ด้วย สาเหตุที่น่าจะเป็นไปได้ ตามที่ Guardian ตั้งข้อสังเกต ในบทความล่าสุด คือพิพิธภัณฑ์ต้องพิสูจน์การจัดแสดงของพวกเขาด้วยจำนวนผู้เข้าชมที่สูง พวกเขากลัวว่าประชาชนจะไม่ต้องการมาชมผลงานของศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จัก ฉันเข้าใจเรื่องนี้ แต่หน้าที่ของพิพิธภัณฑ์จริงๆ แล้วคือการเล่นตามรสนิยมของประชาชนหรือ? หรือบทบาทของมันควรจะช่วยกำหนดรสนิยมของประชาชน?

อีเลน เดอ คูนิง - บ่ายวันอาทิตย์, 1957. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 37 3/8 x 43 1/4 นิ้ว. (94.9 x 109.8 ซม.). ไม่ระบุชื่อ. © มูลนิธิอีเลน เดอ คูนิง

ขยายขอบเขตของ Canon

ฉันมีความเข้าใจส่วนตัวเกี่ยวกับปัญหานี้ ปีที่แล้ว หลังจากที่ได้รู้ว่าฉันทำงานอะไร เพื่อนบ้านคนหนึ่งขอให้ฉันไปที่บ้านของเขาเพื่อช่วยเขาคิดว่าจะทำอย่างไรกับภาพวาดทั้งหมดที่แม่ผู้ล่วงลับของเขาวาดไว้แล้วแขวนอยู่ในบ้านของเธอ เมื่อได้ดูผลงาน ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความเป็นผู้ใหญ่ ความซับซ้อน และความงดงามในเชิงเพลง ฉันถามเพื่อนบ้านว่าคุณแม่ของเขาเรียนที่ไหน ปรากฏว่าเธอเรียนที่ Cooper Union กับ Alex Katz ในปี 1940 หลังจากเรียนจบ เธอออกจากนิวยอร์กและย้ายไปอิลลินอยส์ ซึ่งเธอมีอาชีพออกแบบปกอัลบั้ม เธอไม่เคยหยุดวาดภาพ แต่เธอก็ไม่เคยแสดงผลงานของเธอต่อสาธารณะ เชื่อว่านี่เป็นการค้นพบที่สำคัญ ฉันบอกกับดีลเลอร์และภัณฑารักษ์หลายคนเกี่ยวกับผลงานนี้ แต่ละคนตอบกลับด้วยความหลากหลายของสิ่งต่อไปนี้: นอกจากการเชื่อมโยงแบบไม่เป็นทางการกับ Katz แล้ว ไม่มีเรื่องราวที่น่าเชื่อถือที่จะช่วยให้พวกเขาขายผลงานนี้ให้กับสาธารณะได้ ฉันตอบว่าผลงานนี้น่าเชื่อถือพอสมควร ฉันกำลังคิดไปเองอยู่หรือเปล่า?

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - เมาท์ซีนาย, 1956. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 30 1/8 x 30 นิ้ว. (76.5 x 76.2 ซม.). คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะนอยเบอร์เกอร์, วิทยาลัยเพอร์ชาส, มหาวิทยาลัยรัฐนิวยอร์ก, ของขวัญจากรอย อาร์. นอยเบอร์เกอร์, 1969.01.13. © 2019, มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc. / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การเฉลิมฉลองผู้หญิงจากการแสดงที่ 9th Street และการค้นพบศิลปินอย่าง Anni Albers และ Carmen Herrera เป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็เหมือนกับการเปิดเผยซากปรักหักพังของปอมเปอี: การมีอยู่ของพวกเธอได้รับการบันทึกไว้ และการมีส่วนร่วมของพวกเธอต่อประวัติศาสตร์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ นอกเหนือจากปอมเปอีทางวัฒนธรรมที่ถูกฝังอยู่ เราควรไม่ค้นหาสมบัติทางวัฒนธรรมที่ยังไม่ถูกค้นพบ—ศิลปินหญิงที่เป็นนามธรรมหลายร้อย หรืออาจจะหลายพันคนที่เราสามารถตั้งทฤษฎีได้ว่าต้องมีอยู่ แต่ผลงานของพวกเธอยังคงไม่ถูกค้นพบอย่างสิ้นเชิง? Sparkling Amazons เลือกศิลปินจากการแสดงเพียงหนึ่งครั้งที่เกิดขึ้นในปีหนึ่งในเมืองหนึ่ง จะมีนิทรรศการศิลปะอื่นๆ อีกกี่งานที่จัดขึ้นในเมืองเดียวกันในปีนั้น? แม้ว่าพวกเธอจะถูกมองข้าม ถูกประเมินค่าต่ำ และถูกดูถูก (และพวกเธอก็เป็นเช่นนั้น—เพียงอ่าน Ninth Street Women เพื่อค้นหาด้วยตัวคุณเอง) ผู้หญิงเหล่านี้เป็นศิลปินหญิงที่มีสิทธิในยุคของพวกเธอ ในทางหนึ่ง พวกเธอมีข้อได้เปรียบในการเป็นคนในวงการศิลปะนิวยอร์กในทศวรรษ 1950 ใครกำลังทำการวิจัยเพื่อค้นหาผลงานของศิลปินหญิงในอดีตที่ไม่ได้เข้าร่วมในวงการ หรือที่ปรากฏตัวเพียงชั่วครู่แล้วหายไป? ภายในประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้นนั้น ฉันสงสัยว่ามีมรดกที่สวยงามยิ่งกว่ารออยู่.

ภาพเด่น: Jean Steubing - The Habitat, 1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 18 x 24 นิ้ว (45.7 x 61 ซม.). ขอบคุณ Garvey Rita Art & Antiques, Orleans, MA.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ