การทำให้เป็นนามธรรมและอาร์เต โปเวอรา ผ่านจิตวิญญาณของ Lymph Matrix ของจูเซปเป้ เปโนเน่

ผู้เข้าชม Palais d’Iéna ในปารีสระหว่าง Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 ได้รับประสบการณ์ที่หายาก: การติดตั้ง Matrice di Linfa (Lymph Matrix) ประติมากรรมต้นสนที่ถูกตัดครึ่งยาว 40 เมตร ซึ่ง Giuseppe Penone ได้นำเสนอครั้งแรกในปี 2008 เมื่อมองเห็น Matrice di Linfa ในห้องโถงใหญ่ของพระราชวัง ผู้ชมอาจไม่รู้จักมันว่าเป็นงานศิลปะร่วมสมัย พวกเขาอาจคิดว่ามีการจัดแสดงเรือแคนูของไวกิ้ง ต้นไม้ที่ถูกตัดออกตามยาว ถูกแกะสลักออกตรงกลาง และกิ่งก้านถูกตัดที่จุด 80 เซนติเมตร ต้นไม้ที่ถูกโค่นนี้ดูเหมือนพาหนะโบราณ ที่มีพายที่สั้นทำให้มันเคลื่อนที่ผ่านแม่น้ำลึกลับ อย่างไรก็ตาม เมื่อมองใกล้ ๆ การแทรกแซงเพิ่มเติมก็ปรากฏชัด เรซินจากพืชที่เลียนแบบน้ำยางไหลผ่านโพรงเหมือนลำธาร ปกคลุมรอยพิมพ์ของร่างกายที่ Penone ทำด้วยมือและเท้าของเขา บนพื้นมีแผ่นหนัง ในเรียงความที่แนบมา Penone เขียนว่า "ลำต้นของต้นสนที่พลิกคว่ำสูญเสียธรรมชาติของพืชบางส่วนและแนะนำธรรมชาติที่แตกต่างออกไปซึ่งเป็นสัตว์; กิ่งก้านที่เคลื่อนไหวในสายลมได้ผลักต้นไม้ไปสู่แสงสว่าง ตอนนี้ล้อมรอบมันเหมือนแท่นบูชาสำหรับการเสียสละ" งานนี้มีลักษณะเฉพาะตัวและอ่านยาก—เป็นคำแถลงที่สมบูรณ์แบบของปรัชญาศิลปะที่ Penone ช่วยบุกเบิก: Arte Povera หรือศิลปะยากจน มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่ปฏิวัติซึ่งสรุปโดย Germano Celant ในปี 1967 ในแมนิเฟสโต "Notes for a Guerilla" Arte Povera ยอมรับการทำให้เป็นมนุษย์และธรรมชาติ ในแมนิเฟสโตของเขา Celant ได้วิจารณ์การทำให้ศิลปะไร้มนุษยธรรมอย่างเป็นระบบที่เขาเห็นว่าเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งผู้มีอำนาจที่แต่งตั้งตนเอง เช่น นักวิจารณ์, ผู้ดูแล, ศาสตราจารย์ และผู้ค้า ได้ร่วมมือกับประวัติศาสตร์ในการสร้างสิ่งที่เรียกว่าขบวนการศิลปะ "ที่นั่นศิลปะที่ซับซ้อน" เขาเขียน "ที่นี่ศิลปะยากจนที่มุ่งมั่นต่อปัจจุบัน เป้าหมายคือการปลดปล่อย...การยกเลิกตำแหน่งทั้งหมดที่ถูกกล่าวถึงในแง่ของหมวดหมู่ (ไม่ว่าจะเป็น "ป๊อป" หรือ "โอป" หรือ "โครงสร้างหลัก") เพื่อสนับสนุนการมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่ไม่เพิ่มอะไรให้กับการปรับปรุงการรับรู้ของเรา ที่ไม่ขัดแย้งกับชีวิตในฐานะศิลปะ ที่ไม่ทำให้เกิดการแตกแยกและการสร้างสองระดับที่แตกต่างกันของอีโก้และโลก"

ความเป็นตัวของตัวเองในตอนนี้

หนึ่งในความเข้าใจผิดที่ยังคงมีอยู่เกี่ยวกับ Arte Povera คือคำว่า Povera มีความเกี่ยวข้องกับความถูกหรือความไม่แข็งแรงในแง่ของวัสดุที่ใช้ในงาน ในความเป็นจริง ไม่มีที่ไหนใน "Notes for a Guerilla" ที่ Celant กล่าวว่าศิลปะที่ยากจนต้องทำจากวัสดุที่ไม่ทนทาน ตรงกันข้ามเลย เขาแนะนำว่าศิลปะที่ยากจนสามารถทำได้โดยใช้วิธีการหรือวัสดุใด ๆ ที่ศิลปินเลือก "ศิลปินกลายเป็นนักรบกองโจร" เขากล่าว "มีความสามารถในการเลือกสถานที่ต่อสู้ของเขา" ความเข้าใจผิดนี้อาจเป็นการทั่วไปที่เกิดจากการอ่านผิดเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน Arte Povera รุ่นแรก เช่น Pino Pascali ที่ใช้ส่วนผสมง่าย ๆ เช่น ดินและน้ำในงานของเขา; Piero Gilardi ที่นำวัตถุธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือจากร้านขายวัสดุก่อสร้าง; Piero Manzoni ที่สร้างงานศิลปะจากอุจจาระของเขาเอง; หรือ Alberto Sacchi ที่กล่าวว่า "ฉันเลือกใช้วัสดุที่ยากจนเพื่อพิสูจน์ว่ามันยังสามารถมีประโยชน์ได้"

จูเซปเป้ เปโนเน่, Matrice di Linfa, Palais d’Iéna, ตุลาคม 2019, มุมมองนิทรรศการ. จูเซปเป้ เปโนเน่, Matrice di linfa, 2008. ต้นสน, เรซิน, ดินเผา, หนัง, โลหะ, 131 x 4500 x 212 ซม. เครดิตภาพ: รีเบคก้า ฟานูเอล © Palais d’Iéna, สถาปนิก ออกุสต์ เปเรต์, UFSE, SAIF. ขอบคุณ Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอน

คำที่ Sacchi ใช้ อย่างไรก็ตาม คือ "เลือก" การทำเหมือนกับว่าศิลปิน Arte Povera ทุกคนทำการเลือกเดียวกันนั้นละเลยผลงานของ Gianni Piacentino ซึ่งใช้วัสดุต่างๆ เช่น Plexiglass, ยาง, โพลีเอสเตอร์, เหล็ก และทองแดง; หรือ Alighiero Boetti ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันจากแผนที่ของเขา Boetti ใช้ทุกอย่างตั้งแต่แสตมป์ไปจนถึงปากกาพลาสติกในผลงานของเขา แต่ความเป็นวัสดุไม่ใช่สิ่งที่เขาให้ความสำคัญมากที่สุด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้างคำแถลงส่วนบุคคล หรือคำแถลงที่ชัดเจนและเป็นประจักษ์ เช่น การสังเกตความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนของโลก ในความเป็นจริง สิ่งเดียวที่ Celant กล่าวว่าจำเป็นต่อ Arte Povera คือศิลปินให้ความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์ แม้จะมีการใช้ภาษาที่มีเพศ แต่แมนิเฟสโตของเขายกย่องตัวตน โดยระบุว่า "มนุษย์คือข้อความ เสรีภาพในศิลปะการมองเห็นคือเชื้อโรคที่ปนเปื้อนทั้งหมด ศิลปินปฏิเสธป้ายกำกับทั้งหมดและหาการระบุเพียงกับตัวเขาเอง" Celant ยังคิดว่าแนวคิด Poor Art สามารถถูกแลกเปลี่ยนได้ง่ายกับวลี Rich Art ขอบคุณ "ความเป็นไปได้ทางเครื่องมือและข้อมูลที่มหาศาล" ที่การปลดปล่อยทางศิลปะมอบให้.

Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008 (detail). ต้นสน, เรซิน, เทอราคอตต้า, หนัง, โลหะ, 131 x 4500 x 212 ซม. เครดิตภาพ: Rebecca Fanuele. ขอบคุณ Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, New York, Paris, London

กำจัดความซ้ำซาก

อีกความเข้าใจผิดเกี่ยวกับ Arte Povera คือมันเป็นขบวนการที่เริ่มต้นและสิ้นสุดในอิตาลีในกลางศตวรรษที่ 20 แท้จริงแล้วมันมีอยู่เสมอและหวังว่าจะมีอยู่เสมอ เซลันท์เพียงแค่ใส่คำลงไปในความจริงที่มีอยู่เสมอในสภาพมนุษย์: การต่อสู้ภายในระหว่างการปกครองที่มีโครงสร้างและเสรีภาพที่ไม่มีผู้นำ ในแง่นี้ จิตวิญญาณของ Arte Povera ชัดเจนในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จัก: ศิลปะถ้ำยุคหินเก่าของสเปนตอนเหนือ เราสามารถเห็นได้ว่าศิลปะนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุที่มีอยู่ และดูเหมือนว่าจะสะท้อนถึงมนุษยชาติและธรรมชาติ แต่เรารู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาเพียงเล็กน้อย พวกเขาเป็นอิสระหรือ? พวกเขาเป็นนักโทษหรือ? พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีโครงสร้างหรือ? พวกเขาเป็นสมาชิกโดยสมัครใจของกลุ่มที่ไม่มีลำดับชั้นหรือ? ผลงานของพวกเขาต้านทานการอธิบายอย่างเต็มที่ตลอดไป ยกเว้นที่จะบอกว่ามันมีอยู่—คำกล่าวที่สมบูรณ์แบบของ Arte Povera.

จูเซปเป้ เปโนเน่, ความคิดของใบไม้, 2016. ทองสัมฤทธิ์, หินแม่น้ำ, 189 x 132 x 315 ซม. เครดิตภาพ: รีเบคก้า ฟานูเอล © Palais d’Iéna, สถาปนิก ออกุสต์ เปอเรต์, UFSE, SAIF. ขอบคุณ Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอน

มันอาจกล่าวได้ว่าวิญญาณเดียวกันนี้คือสิ่งที่กระตุ้นให้ Marcel Duchamp ตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่สถาบันของสังคมถือว่าเป็นศิลปะ และมันคือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Gutai Group, Fluxus, Nouveau Realists และ Zero Group ในการค้นพบที่คลุมเครือของพวกเขา และมันยังคงมีอยู่ในแนวทางปฏิบัติของศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สามารถจัดประเภทได้ หรือที่ต่อต้านแรงกดดันในการทำซ้ำตัวเอง ดังที่ Celant เขียนไว้ในแมนิฟัสโตของเขาว่า "งานนี้มุ่งมั่นที่จะบันทึก 'ความไม่สามารถทำซ้ำได้ของทุกช่วงเวลา'" การมุ่งมั่นนี้ไม่ใช่หัวใจของนามธรรมหรือ? โดยการทำแถลงการณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน ศิลปินนามธรรมทุกคนในระดับหนึ่งช่วยให้เราหลบหนีจาก "ความสอดคล้องของลัทธิ" เพื่อให้เราสามารถปลดปล่อยตัวเองได้ ในวิธีการที่โดดเดี่ยวของพวกเขา ทำงานเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่รู้จักและการแสดงออกของสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อน—หวังว่า บางทีอาจจะไร้ประโยชน์ ไม่ให้ทำซ้ำสิ่งที่มีอยู่แล้ว—ศิลปินเหล่านี้คือผู้สืบทอดของหนึ่งในความปรารถนาหลักของ Arte Povera: การกำจัดความซ้ำซาก.

ภาพเด่น: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, รายละเอียด. เครดิตภาพ: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, สถาปนิก Auguste Perret, UFSE, SAIF. ขอบคุณ Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, New York, Paris, London.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ