การทำให้เป็นนามธรรมและอาร์เต โปเวอรา ผ่านจิตวิญญาณของ Lymph Matrix ของจูเซปเป้ เปโนเน่

ผู้มาเยือน Palais d’Iéna ในปารีสในช่วงงาน Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 ได้รับประสบการณ์พิเศษที่หาได้ยาก: การติดตั้งผลงาน Matrice di Linfa (เมทริกซ์น้ำเหลือง) ประติมากรรมต้นสนยาว 40 เมตรที่ถูกผ่าครึ่ง ซึ่ง Giuseppe Penone ได้นำเสนอครั้งแรกในปี 2008 เมื่อผู้ชมเห็น Matrice di Linfa ในห้องโถงใหญ่ของพระราชวังครั้งแรก อาจไม่รู้ทันทีว่านี่คือผลงานศิลปะร่วมสมัย พวกเขาอาจคิดว่านี่คือเรือไวกิ้งที่จัดแสดง ต้นไม้ที่ถูกตัดผ่าครึ่งตามยาว แกะสลักตรงกลาง และกิ่งก้านถูกตัดที่ระยะ 80 เซนติเมตร ต้นไม้ที่ล้มนี้จึงดูเหมือนพาหนะโบราณ พายสั้น ๆ ของมันพาแล่นผ่านแม่น้ำลึกลับ แต่เมื่อมองใกล้ขึ้น จะเห็นการแทรกแซงเพิ่มเติม เรซินจากพืชที่เลียนแบบน้ำยางไหลผ่านโพรงเหมือนลำธาร ปกคลุมรอยประทับมือและเท้าของ Penone บนตัวต้นไม้ บนพื้นมีแผ่นหนัง ในบทความประกอบ Penone เขียนว่า “ลำต้นของต้นสนที่คว่ำลงสูญเสียลักษณะพืชบางส่วนและบ่งบอกถึงธรรมชาติที่แตกต่าง เป็นธรรมชาติของสัตว์; กิ่งก้านที่เคลื่อนไหวตามลม ผลักต้นไม้ไปสู่แสงสว่าง ตอนนี้ล้อมรอบมันเหมือนแท่นบูชายัญ” ผลงานนี้มีลักษณะเฉพาะและอ่านยาก—เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของปรัชญาศิลปะที่ Penone ช่วยบุกเบิก: Arte Povera หรือ ศิลปะยากจน มุมมองความงามปฏิวัติที่ Germano Celant สรุปครั้งแรกในปี 1967 ในแถลงการณ์ “Notes for a Guerilla” Arte Povera ยอมรับความเป็นมนุษย์และธรรมชาติ ในแถลงการณ์ของเขา Celant วิจารณ์การลดทอนความเป็นมนุษย์ในศิลปะที่เขาเห็นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งผู้มีอำนาจที่แต่งตั้งตนเอง เช่น นักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ อาจารย์ และพ่อค้า ร่วมมือกับประวัติศาสตร์เพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่าขบวนการศิลปะ “ที่นั่นมีศิลปะซับซ้อน” เขาเขียน “ที่นี่มีศิลปะยากจน มุ่งมั่นต่อปัจจุบัน เป้าหมายคือการปลดปล่อย...การยกเลิกทุกตำแหน่งที่ถูกจัดวางในรูปแบบของหมวดหมู่ (ไม่ว่าจะเป็น “ป็อป” หรือ “อ็อป” หรือ “โครงสร้างพื้นฐาน”) เพื่อเน้นการกระทำที่ไม่เพิ่มความซับซ้อนในการรับรู้ของเรา ที่ไม่ต่อต้านตัวเองในฐานะศิลปะต่อชีวิต ที่ไม่ก่อให้เกิดการแตกแยกและสร้างสองระดับที่แตกต่างของอัตตาและโลก”

ความเป็นตัวตนในปัจจุบัน

หนึ่งในความเข้าใจผิดที่ยั่งยืนเกี่ยวกับ Arte Povera คือคำว่า Povera มีความเกี่ยวข้องกับความถูกหรือความเปราะบางในแง่วัสดุที่ใช้ในงาน จริง ๆ แล้ว ใน “Notes for a Guerilla” Celant ไม่ได้กล่าวเลยว่าศิลปะยากจนต้องทำจากวัสดุที่ไม่ทนทาน ตรงกันข้าม เขาแนะนำว่าศิลปะยากจนสามารถทำได้ด้วยวิธีหรือวัสดุใด ๆ ที่ศิลปินเลือก “ศิลปินกลายเป็นนักสู้กองโจร” เขากล่าว “สามารถเลือกสถานที่ต่อสู้ของตนเองได้” ความเข้าใจผิดนี้อาจเกิดจากการตีความผิดของผลงานศิลปิน Arte Povera รุ่นแรก เช่น Pino Pascali ที่ใช้ส่วนผสมง่าย ๆ อย่างดินและน้ำในงานของเขา; Piero Gilardi ที่นำวัตถุธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือจากร้านฮาร์ดแวร์ มาใช้; Piero Manzoni ที่สร้างงานศิลปะจากอุจจาระของตนเอง; หรือ Alberto Sacchi ที่กล่าวว่า “ฉันเลือกใช้วัสดุยากจนเพื่อพิสูจน์ว่ายังสามารถใช้ประโยชน์ได้”

Giuseppe Penone, Matrice di Linfa, Palais d’Iéna, ตุลาคม 2019, ภาพนิทรรศการ Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008. ต้นสน, เรซิน, เทอราคอตต้า, หนัง, โลหะ, ขนาด 131 x 4500 x 212 ซม. เครดิตภาพ: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, สถาปนิก Auguste Perret, UFSE, SAIF. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอน

คำที่ Sacchi ใช้ซึ่งสำคัญคือ “เลือก” การทำเหมือนว่าศิลปิน Arte Povera ทุกคนเลือกเหมือนกันเป็นการมองข้ามผลงานของ Gianni Piacentino ที่ใช้วัสดุอย่าง Plexiglass, ยาง, โพลีเอสเตอร์, เหล็ก และทองแดง หรือ Alighiero Boetti ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันจากแผนที่ของเขา Boetti ใช้วัสดุตั้งแต่แสตมป์ไปจนถึงปากกาพลาสติกในงานของเขา แต่ความสำคัญของวัสดุไม่ใช่เรื่องหลัก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงออกส่วนตัว หรือการแสดงออกที่ชัดเจนและเป็นประจักษ์ เช่น การสังเกตความหลากหลายทางวัฒนธรรมของโลก ในความเป็นจริง สิ่งเดียวที่ Celant กล่าวว่าสำคัญต่อ Arte Povera คือศิลปินต้องให้ความสำคัญกับความเป็นตัวตน แม้จะใช้ภาษาที่มีเพศสภาพ แถลงการณ์ของเขายกย่องตัวตน โดยกล่าวว่า “มนุษย์คือข้อความ เสรีภาพในศิลปะภาพคือเชื้อโรคที่แพร่กระจาย ศิลปินปฏิเสธป้ายกำกับทั้งหมดและหาการระบุตัวตนได้เพียงกับตัวเอง” Celant ยังตั้งข้อสังเกตว่าคำว่า ศิลปะยากจน อาจถูกแทนที่ด้วยคำว่า ศิลปะมั่งคั่ง ได้อย่างง่ายดาย เนื่องจาก “ความเป็นไปได้ทางเครื่องมือและข้อมูลที่มหาศาล” ที่การปลดปล่อยทางศิลปะมอบให้

Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008 (รายละเอียด). ต้นสน, เรซิน, เทอราคอตต้า, หนัง, โลหะ, ขนาด 131 x 4500 x 212 ซม. เครดิตภาพ: Rebecca Fanuele. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอน

ขจัดความซ้ำซาก

อีกความเข้าใจผิดเกี่ยวกับ Arte Povera คือมันเป็นขบวนการที่เริ่มและจบในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จริง ๆ แล้ว มันมีอยู่เสมอและหวังว่าจะคงอยู่ตลอดไป Celant เพียงแค่ตั้งคำพูดให้กับความจริงที่เป็นส่วนหนึ่งของสภาพมนุษย์เสมอ: การต่อสู้ภายในระหว่างการปกครองที่มีโครงสร้างและเสรีภาพที่ไร้ผู้นำ ในแง่นี้ จิตวิญญาณของ Arte Povera ปรากฏชัดในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จัก: ศิลปะในถ้ำยุคหินเก่าในภาคเหนือของสเปน เราเห็นว่าศิลปะนี้สร้างขึ้นด้วยวัสดุที่มีอยู่ และดูเหมือนสะท้อนมนุษยชาติและธรรมชาติ แต่เราไม่รู้เกี่ยวกับโครงสร้างสังคมของศิลปินที่สร้างมัน พวกเขาเป็นอิสระหรือไม่? เป็นนักโทษหรือไม่? เป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีโครงสร้างหรือไม่? เป็นสมาชิกโดยสมัครใจของกลุ่มที่ไม่มีลำดับชั้นหรือไม่? งานของพวกเขาต่อต้านการอธิบายอย่างเต็มที่ตลอดไป นอกจากจะบอกว่ามันมีอยู่—ซึ่งเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของ Arte Povera

Giuseppe Penone, Pensieri di foglie, 2016. บรอนซ์, หินแม่น้ำ, ขนาด 189 x 132 x 315 ซม. เครดิตภาพ: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, สถาปนิก Auguste Perret, UFSE, SAIF. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอน

อาจกล่าวได้ว่าจิตวิญญาณเดียวกันนี้ยังเป็นแรงผลักดันให้ Marcel Duchamp ตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่สถาบันของสังคมถือว่าเป็นศิลปะ และเป็นแรงบันดาลใจให้ กลุ่ม Gutai, Fluxus, Nouveau Realists และกลุ่ม Zero ในการค้นพบที่คลุมเครือของพวกเขา และยังคงปรากฏในแนวปฏิบัติของศิลปินร่วมสมัยนับไม่ถ้วนที่สร้างงานที่ไม่สามารถจัดประเภทได้ หรือที่ต่อต้านแรงกดดันให้ทำซ้ำตัวเอง ดังที่ Celant เขียนในแถลงการณ์ของเขา “งานนี้มุ่งมั่นที่จะบันทึก ‘ความไม่สามารถทำซ้ำได้ของทุกช่วงเวลา’” ความมุ่งมั่นนี้ไม่ใช่หัวใจของนามธรรมหรือ? โดยการแสดงออกที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่แน่นอนอย่างเด็ดขาด ศิลปินนามธรรมทุกคนในระดับหนึ่งช่วยให้เราหลุดพ้นจาก “ความแน่นอนของลัทธิ” เพื่อให้เราปลดปล่อยตัวเอง ในวิถีทางโดดเดี่ยวของพวกเขา ทำงานเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่รู้จักและการปรากฏของสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อน—หวังว่า อาจจะไร้ผล—ที่จะไม่ลอกเลียนสิ่งที่มีอยู่แล้ว ศิลปินเหล่านี้คือผู้สืบทอดหนึ่งในความปรารถนาหลักของ Arte Povera: การขจัดความซ้ำซาก

ภาพเด่น: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, รายละเอียด เครดิตภาพ: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, สถาปนิก Auguste Perret, UFSE, SAIF. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Archivio Penone และ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio