ความเบาและความโปร่งใสของจีน่า เวอร์เฟล
ในการสัมภาษณ์ปี 2013 กับหนังสือพิมพ์ Huffington Post, Gina Werfel และสามีของเธอ Hearne Pardee ซึ่งทั้งคู่เป็นจิตรกรตลอดชีวิตและเป็นครูสอนศิลปะที่มหาวิทยาลัย UC Davis มานาน ถูกถามว่าการทำงานของพวกเขาตัดกันตรงไหนและแตกต่างกันอย่างไร คำตอบที่ Werfel ให้มานั้นช่างเปิดเผยอย่างลึกซึ้ง โดยสรุปได้ว่าเธอสนใจในสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ขณะที่ Pardee สนใจในสิ่งที่เป็นสถาปัตยกรรม แต่สิ่งที่เปิดเผยมากกว่าคำพูดคือวิธีที่เธออธิบาย เธออธิบายว่าทั้งเธอและ Pardee “ได้รับการฝึกฝนในมรดกของการสอน “ดัน-ดึง” ของ Hofmann ในมิติของอวกาศ” แต่ Pardee ยังได้รับอิทธิพลจาก “Sewell Sillman นักเรียนของ Albers” แม้ว่าบางคนอาจคิดว่านี่เป็นเพียงการเอ่ยชื่อเพื่อความสนุกสนาน แต่สิ่งที่ Werfel ทำจริง ๆ คือการประกาศว่าเธอเชื่อในแนวคิดของประเพณีทางศิลปะ โดยการวางตัวเธอและสามีไว้ในประเพณีของ Hans Hofmann เธอสื่อว่าทั้งคู่เป็นจิตรกรนามธรรมที่เริ่มต้นจากการสังเกตความจริง แต่เมื่อวาง Pardee ไว้ในสายสืบทอดของ Josef Albers ศิลปินที่รู้จักกันดีในด้านศิลปะนามธรรมที่มีโครงสร้างสูงและเน้นรูปทรงแข็งแรง เธอกำลังบอกว่ามีเส้นทางที่แตกต่างและเสริมกันหลายเส้นทางที่ศิลปินสามารถเลือกเดินในจักรวาลนามธรรมแบบ Hofmann ประเพณีของ Albers ซึ่งสามีของเธอเป็นส่วนหนึ่ง คือรูปแบบของรูปแบบที่เป็นรูปธรรม ขณะที่ประเพณีที่เธอเป็นส่วนหนึ่งนั้นเป็นแบบลึกซึ้ง เปิดกว้าง สัญชาตญาณ และลึกซึ้ง หรืออย่างที่เธอกล่าวว่า “เกือบจะเป็นความวุ่นวายโดยรวม” โดยการนิยามตัวเองว่าเป็นศิลปินที่เชื่อในประเพณีและสายสืบทอด Werfel ได้แสดงจุดยืน เธอปฏิเสธความคลั่งไคล้ในยุคปัจจุบันที่ต้องการทำลายและสร้างใหม่ และกลับยอมรับว่ามีบางสิ่งที่เป็นอมตะและมีคุณค่าในสายสืบทอดโบราณที่ศิลปินเป็นส่วนหนึ่ง มุมมองนี้สะท้อนในผลงานชุดล่าสุดของเธอ ซึ่งผสมผสานสื่อและวิธีการใหม่ (สำหรับเธอ) และขยายรากฐานของประเพณีความงามของเธอกลับไปมากกว่า 400 ปี
การสร้างพื้นที่
ภาพวาดใหม่ของ Gina Werfel ได้จัดแสดงเมื่อไม่นานมานี้ที่มหาวิทยาลัยอเมริกันในปารีส ในนิทรรศการที่ชื่อว่า Recollections คำที่นึกถึงอย่างรวดเร็วเพื่อบรรยายถึงความรู้สึกของผลงานชุดใหม่นี้คือ ความกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความกว้างขวาง เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ ภาพเหล่านี้ขยายออกไปในทุกทิศทาง พื้นที่ลวงตาภายในภาพดูเหมือนจะขยายไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดทั้งด้านหลังและด้านหน้า ชั้นและรอยเครื่องหมายจำนวนมากแลกเปลี่ยนอิทธิพล ดึงดูดเราเข้าไปและรอบภาพ ทำให้เรามองนานขึ้นและจ้องลึกขึ้น แต่ไม่ใช่ที่รูปร่าง สี หรือบริเวณใดบริเวณหนึ่ง วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายปรากฏการณ์นี้คือ Werfel ได้ค้นพบวิธีสร้างพื้นที่มากขึ้น เธอทำให้ภาพของเธอไม่แบนราบ เปิดกว้าง และขยายออกไป ราวกับว่ามีการระเบิดครั้งใหญ่เกิดขึ้นและจักรวาลภาพของเธอกำลังขยายออกไปสู่ความกว้างใหญ่หลากสีสันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ผลกระทบนี้ เธออธิบาย มีรากฐานไม่ใช่ในยุคสมัยใหม่ แต่ในศิลปะบาโรก Werfel เพิ่งมีโอกาสเป็นศิลปินเยี่ยมเยือนที่ American Academy ในกรุงโรม นี่เป็นครั้งที่สามที่เธอได้รับทุนหรือพำนักในอิตาลี แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในครั้งนี้แตกต่างออกไป เธอสังเกตเห็นสิ่งที่เธอเรียกว่า “ความซับซ้อนของพื้นที่ในภาพเพดานบาโรก” การค้นหาด้วยกูเกิลอย่างรวดเร็วด้วยคำนี้ “ภาพเพดานบาโรก” จะเผยให้เห็นสิ่งที่เธอหมายถึง รูปทรง สี เส้น และรูปแบบในผลงานเหล่านี้มีความสว่างไสวและงดงามเหมือนภาพถ่ายกล้องโทรทรรศน์ฮับเบิลของซูเปอร์โนวา Werfel ตระหนักว่าสิ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้เป็นภาพลวงตาแห่งสวรรค์ที่ทรงพลังไม่ใช่เรื่องราวของภาพ แต่เป็นคุณสมบัติทางศิลปะ รูปแบบ สีสัน และพื้นผิวที่อยู่บนผิวภาพและโต้ตอบกัน นั่นคือกุญแจสำคัญในการสร้างพื้นที่
Gina Werfel - Galaxy, 2017 (ซ้าย) และ Dragon Dance, 2017 (ขวา)
การสร้างแสง
นอกจากความซับซ้อนของพื้นที่ที่ Werfel เติมเต็มในภาพวาดชุดใหม่แล้ว ผลงานยังมีความรู้สึกของความเบาและความโปร่งแสงที่เพิ่มขึ้นอีกด้วย Werfel สร้างคุณสมบัตินี้โดยการนำสื่อและวิธีการใหม่สองอย่างมาใช้ในกระบวนการของเธอ ได้แก่ การตัดแปะและการใช้สเตนซิลสเปรย์สี การตัดแปะช่วยให้เธอปกปิดองค์ประกอบบางอย่างในลักษณะที่เพิ่มมิติทางกายภาพ ซึ่งเปลี่ยนวิธีที่แสงโต้ตอบกับผิวงาน สเตนซิลสเปรย์สีสร้างความรู้สึกลึกลับเหนือจริง: พวกมันแสดงรูปแบบและรูปร่างที่จดจำได้ แต่คุณสมบัติผิวที่เป็นเงาเหมือนผีของสเปรย์สีทำให้ภาพพื้นหลังซึมผ่านอนุภาคของสี วิธีการเหล่านี้ทำให้สายตาสับสนพอที่จะลบความรู้สึกว่ามีส่วนใดส่วนหนึ่งของภาพโดดเด่น มีความลึกและมุมมอง หรือที่ Hofmann เรียกว่า “ดัน-ดึง” แต่ไม่สามารถรู้ได้ว่าส่วนใดอยู่ด้านหน้าและส่วนใดอยู่ด้านหลัง
ความเบาและความโปร่งแสงที่เพิ่มขึ้นอย่างมากที่ Werfel นำมาใช้ในภาพวาดชุดใหม่ของเธอผสมผสานกับความกว้างขวางที่เพิ่มขึ้น ทำให้ผลงานมีความรู้สึกเปิดกว้างเหมือนบทเพลง ภาพเหล่านี้ก้องกังวานและสะท้อนออกไปนอกขอบเขตของตัวเอง พวกมันเป็นผลงานดนตรี ซึ่งหมายความว่าไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึกของละครหรือการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังมีโทนเสียงเฉพาะตัว พวกมันสร้างบรรยากาศของตัวเอง ซึ่งมีความชัดเจน แม้ความหมายและศักยภาพจะยังเปิดกว้าง นี่คือผลงานที่มีความสมบูรณ์ของผู้ที่ทำงานในประเพณีที่ย้อนกลับไปถึงศิลปินอย่าง Helen Frankenthaler, Joan Miró และ Wassily Kandinsky แต่ตามที่ Werfel สอนเราในตอนนี้ มันเป็นประเพณีที่ย้อนกลับไปไกลกว่านั้นอย่างน้อยถึงยุคบาโรก และแน่นอนยิ่งกว่านั้นถึงจุดเริ่มต้นโบราณที่สุดของความไพเราะและสัญชาตญาณทางศิลปะ
Gina Werfel - Island,2017 (ซ้าย) และ Orange Explosion, 2017 (ขวา)
ภาพเด่น: Gina Werfel - Borders, 2017, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 40 x 34 นิ้ว
ภาพทั้งหมด © Gina Werfel
โดย Phillip Barcio
