ความเบาและความโปร่งใสของจีน่า เวอร์เฟล

ในการสัมภาษณ์ปี 2013 ใน Huffington Post, Gina Werfel และสามีของเธอ Hearne Pardee ซึ่งเป็นจิตรกรตลอดชีวิตและอาจารย์ที่ UC Davis มานาน ถูกถามว่าการปฏิบัติของพวกเขาตัดกันและแยกจากกันอย่างไร คำตอบที่ Werfel ให้มานั้นให้แง่คิด มันสรุปลงไปที่แนวคิดที่ว่าเธอสนใจในสิ่งที่เป็นออร์แกนิก ในขณะที่ Pardee สนใจในสิ่งที่เป็นสถาปัตยกรรม แต่สิ่งที่เปิดเผยมากกว่าที่เธอพูดคือวิธีที่เธอพูด เธออธิบายว่าทั้งเธอและ Pardee "ได้รับการฝึกฝนในมรดกของการสอนของ Hofmann เกี่ยวกับ "push-pull" planes ในอวกาศ" แต่ Pardee ก็ได้รับอิทธิพลจาก "Sewell Sillman, นักเรียนของ Albers" ขณะที่สิ่งนี้อาจฟังดูเหมือนคนบางคนแค่พูดชื่อเพื่อความสนุกสนาน แต่สิ่งที่ Werfel ทำจริง ๆ คือการประกาศว่าเธอเชื่อในแนวคิดของประเพณีทางศิลปะ โดยการวางทั้งเธอและสามีในประเพณีของ Hans Hofmann เธอสื่อสารว่าทั้งคู่เป็นจิตรกรนามธรรมที่เริ่มต้นจากการสังเกตความเป็นจริง แต่จากนั้นโดยการวาง Pardee ในสายเลือดของ Josef Albers ศิลปินที่รู้จักกันในเรื่องนามธรรมที่มีโครงสร้างสูง กระบวนการที่ซ้ำซาก และมีขอบที่ชัดเจน เธอกำลังบอกว่ามีหลายเส้นทางที่แตกต่างกันและเสริมกันที่ศิลปินสามารถเลือกได้ภายในจักรวาลของการวาดภาพนามธรรมแบบ Hofmann ประเพณีของ Albers ซึ่งสามีของเธอเป็นสมาชิกนั้นเป็นรูปแบบที่เป็นรูปธรรม ในขณะเดียวกัน ประเพณีที่เธอเป็นสมาชิกนั้นมีลักษณะเป็นบทกวี เปิดกว้าง สัญชาตญาณ และมีอารมณ์—หรืออย่างที่เธอพูดว่า "ใกล้เคียงกับความยุ่งเหยิงทั้งหมด" โดยการกำหนดตัวเองว่าเป็นศิลปินที่เชื่อในประเพณีและสายเลือด Werfel ได้ยืนหยัด เธอปฏิเสธความกระตือรือร้นที่เยาะเย้ยในปัจจุบันที่จะทำลายและประดิษฐ์ใหม่ และแทนที่จะยอมรับว่ามีบางสิ่งที่ไม่มีวันหมดอายุและมีค่าเกี่ยวกับสายเลือดโบราณที่ศิลปินเป็นสมาชิก มุมมองนั้นสะท้อนในผลงานล่าสุดของเธอ ซึ่งรวมถึงสื่อและวิธีการใหม่ (สำหรับเธอ) และขยายรากฐานของประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ของเธอกลับไปมากกว่า 400 ปี.

การสร้างพื้นที่

ภาพวาดใหม่โดย Gina Werfel ได้ถูกแสดงเมื่อเร็วๆ นี้ที่ The American University in Paris ในการแสดงที่มีชื่อว่า Recollections คำบางคำที่นึกถึงได้ทันทีเพื่ออธิบายถึงการมีอยู่ของผลงานล่าสุดเหล่านี้คือ ความกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความกว้างขวาง เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ ภาพเหล่านี้ขยายออกไปในทุกทิศทางที่เป็นไปได้ พื้นที่ที่เป็นภาพลวงตาภายในภาพดูเหมือนจะขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และดูเหมือนว่าจะพุ่งออกไปข้างหน้า จำนวนชั้นและรอยขีดข่วนมากมายมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ดึงเราเข้าไปและรอบๆ ภาพ ทำให้เราต้องมองนานขึ้นและจ้องมองลึกลงไป แต่ไม่ใช่ที่รูปร่าง สี หรือพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายปรากฏการณ์นี้คือการบอกว่าไม่รู้ว่าอย่างไร Werfel ได้ค้นพบวิธีการสร้างพื้นที่มากขึ้น เธอได้ทำให้ภาพของเธอไม่แบนราบ เปิดมันออก และเป่ามันออกไป ราวกับว่ามีการระเบิดใหญ่เกิดขึ้นและตอนนี้จักรวาลภาพของเธอกำลังขยายออกไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดที่มีมุมมองกว้างใหญ่และหลากสีสัน.

ผลกระทบที่เธออธิบายมีรากฐานไม่อยู่ในสมัยใหม่ แต่ในศิลปะบาโรก เวอร์เฟลเพิ่งมีโอกาสทำหน้าที่เป็นศิลปินเยือนที่สถาบันอเมริกันในกรุงโรม นี่เป็นทุนหรือการพักอาศัยครั้งที่สามของเธอในอิตาลี แต่มีบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครเกิดขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งนี้ เธอได้สังเกตเห็นสิ่งที่เธอเรียกว่า "ความซับซ้อนทางพื้นที่ของภาพวาดเพดานบาโรก" การค้นหาอย่างรวดเร็วใน Google ด้วยวลีนี้ ภาพวาดเพดานบาโรก แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเธอหมายถึงอะไร รูปทรง สี เส้น และรูปแบบในงานที่น่าทึ่งเหล่านี้มีความสว่างและความงดงามทั้งหมดของภาพถ่ายจากกล้องโทรทรรศน์ฮับเบิลของซูเปอร์โนวา เวอร์เฟลตระหนักว่าที่ทำให้ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพหลอนที่ทรงพลังของสวรรค์ไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปแบบ วิธีที่สี พื้นผิว และรูปทรงอาศัยอยู่บนพื้นผิวและมีปฏิสัมพันธ์กับกันและกัน—นั่นคือกุญแจสำคัญในการสร้างพื้นที่.

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (Left) and Dragon Dance, 2017 (Right)

การสร้างแสงสว่าง

นอกเหนือจากความซับซ้อนทางพื้นที่ที่ Werfel ได้เติมเต็มลงในภาพวาดใหม่ของเธอ ผลงานยังมีความรู้สึกของความเบาและความโปร่งแสงที่เพิ่มขึ้นอย่างใหม่อีกด้วย Werfel สร้างคุณภาพนี้โดยการแนะนำสื่อและวิธีการใหม่สองอย่างเข้าสู่กระบวนการของเธอ: คอลลาจและการใช้สเตนซิลสเปรย์ คอลลาจช่วยให้เธอสามารถปกปิดองค์ประกอบในลักษณะที่เพิ่มมิติทางกายภาพ ซึ่งเป็นการกระทำที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่แสงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิวของงาน สเตนซิลที่ใช้สเปรย์สร้างความรู้สึกที่แปลกประหลาด: พวกมันถ่ายทอดรูปแบบและรูปร่างที่สามารถจดจำได้ แต่คุณสมบัติของพื้นผิวที่เหมือนผีของสเปรย์ทำให้ภาพพื้นหลังแทรกซึมผ่านอนุภาคของสี วิธีการเหล่านี้ทำให้ตามองสับสนพอสมควรเพื่อกำจัดความรู้สึกว่าองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่งของภาพมีความโดดเด่น มีความลึกและมุมมอง หรือ "ดันดึง" ตามที่ Hofmann จะกล่าว แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ว่าอะไรอยู่ข้างหน้าและอะไรอยู่ข้างหลัง.

ความเบาและโปร่งใสที่ถูกขับเคลื่อนอย่างเต็มที่ซึ่ง Werfel ได้นำเสนอในภาพวาดใหม่ของเธอรวมกับการขยายพื้นที่ของเธอเพื่อให้ผลงานมีความรู้สึกเปิดกว้างแบบซิมโฟนี ภาพเหล่านี้ดังก้องและสะท้อน พวกมันดังก้องไปไกลกว่าขอบเขตของตัวเอง พวกมันเป็นผลงานทางดนตรี ซึ่งหมายความว่าไม่เพียงแต่พวกมันสื่อถึงความรู้สึกของละครหรือการเคลื่อนไหว แต่ยังมีโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ พวกมันสร้างบรรยากาศของตัวเอง ซึ่งมีความชัดเจนในระดับหนึ่ง นอกเหนือจากความจริงที่ว่าความหมายและศักยภาพของมันยังคงเปิดกว้าง นี่คือผลงานที่มีความเป็นผู้ใหญ่ของคนที่ทำงานในประเพณีที่ยาวนานตั้งแต่ศิลปินอย่าง Helen Frankenthaler, Joan Miró และ Wassily Kandinsky แต่ในขณะที่ Werfel ได้สอนเราในตอนนี้ มันเป็นประเพณีที่ยาวนานกว่านั้นมาก อย่างน้อยก็ถึงอาจารย์ในยุคบาโรก และไม่ต้องสงสัยเลยว่ายังยาวไปถึงต้นกำเนิดที่โบราณที่สุดของความเป็นกวีและสัญชาตญาณทางศิลปะ.

Gina Werfel - Island,2017 (Left) and Orange Explosion, 2017 (Right)

ภาพเด่น: Gina Werfel - Borders, 2017, อะคริลิคบนผ้าใบ, 40 x 34 นิ้ว.

ภาพทั้งหมด © Gina Werfel

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ