ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: โลกแห่งความงาม วิทยาศาสตร์ และความสุขทางสายตา - Takis On Tour

A World of Beauty, Science and Visual Delights-Takis On Tour - Ideelart

โลกแห่งความงาม วิทยาศาสตร์ และความสุขทางสายตา - Takis On Tour

เป็นเรื่องที่หายากที่นิทรรศการศิลปะจะทำให้ฉันรู้สึกขนลุก แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลายครั้งในขณะที่ฉันเดินชม Takis: ประติมากรแห่งแม่เหล็ก แสง และเสียง ที่ Tate Modern ก่อนเข้าชมนิทรรศการ ฉันรู้จักศิลปินน้อยมาก นอกจากรู้ว่าเขาใช้แม่เหล็กในงานของเขา ฉันจึงไม่มีความคาดหวังมากนัก ความเปิดใจของฉันได้รับผลตอบแทนด้วยปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ หลายชิ้น เพราะผลงานมากกว่า 70 ชิ้นที่จัดแสดงดึงฉันลึกลงไปในความคิดและวิธีการของศิลปินที่ไม่ธรรมดาจริงๆ แม่เหล็กเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของวิธีการของเขา Takis ใช้พลังงานจากธรรมชาติอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ไฟฟ้า แสง แรงโน้มถ่วง แรงเฉื่อย และเสียง วัตถุประสงค์ของเขาในแต่ละชิ้นดูเหมือนจะเป็นการจัดวางองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้ หรืออาจเคลื่อนไหวได้ในอวกาศ เหมือนภาพเล็กๆ ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงความงามและความแน่นอนทางวิทยาศาสตร์พร้อมกัน ดังที่ Takis กล่าวไว้ในคำพูดกวีหลายชิ้นที่กระจายอยู่ทั่วนิทรรศการ “เราพยายามสร้างความร่วมมือทางจิตวิญญาณระหว่างศิลปินและนักวิทยาศาสตร์” ความร่วมมือแรกที่ฉันได้เห็นหลังจากเข้าชมนิทรรศการคือการจัดวางสิ่งที่ดูเหมือนดอกไม้ที่เติบโตออกมาจากแท่นสีขาวยาวบนพื้น ดอกไม้เหล่านั้นแกว่งไกวอย่างอ่อนโยนเหมือนถูกลมพัด เมื่อมองใกล้ขึ้น ฉันรู้ว่าดอกไม้เหล่านั้นเป็นแถบโลหะบางๆ ที่ถูกกระตุ้นโดยแม่เหล็กที่แขวนอยู่บนเพดาน ขณะที่แม่เหล็กแกว่ง ดอกไม้โลหะก็เคลื่อนไหวไปด้วย ขณะเดียวกันแรงที่มองไม่เห็นอื่นๆ เช่น แรงเฉื่อย แรงโน้มถ่วง ความร้อนจากแสง และลมจากผู้ชมที่เดินผ่านก็ส่งผลเล็กๆ น้อยๆ ของพวกมันด้วย มีคนอย่างน้อยสิบสองคน รวมทั้งฉัน ยืนดูด้วยความหลงใหลในคำแถลงที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งนี้—เป็นการแนะนำที่สมบูรณ์แบบสำหรับการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ ความงาม และความเพลิดเพลินทางสายตาที่รออยู่ในห้องแสดงงานต่อไป

ทำได้ดีมาก

Takis เกิดในชื่อ Panayiotis Vassilakis ในปี 1925 ที่กรุงเอเธนส์ ประเทศกรีซ เป็นผู้เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาเริ่มฝึกฝนตัวเองด้วยการศึกษารูปแบบพื้นฐานในวัสดุแบบดั้งเดิม เช่น ปูนปลาสเตอร์และโลหะ (บางชิ้นจัดแสดงในนิทรรศการนี้) ในปี 1954 หลังจากย้ายไปปารีส เขาได้จมดิ่งเข้าสู่กระแส avant-garde ระดับนานาชาติ เขาเลิกทำงานศิลปะเชิงรูปแบบอย่างสิ้นเชิงและหันไปสู่สิ่งที่รุนแรงกว่า นั่นคือการค้นหาวิธีสร้างงานศิลปะที่ใช้ปรากฏการณ์ของธรรมชาติ ชุดแรกที่ทำให้ Takis เป็นที่รู้จักในวงการสร้างสรรค์ของยุโรปและอเมริกาในทศวรรษ 1960 คือประติมากรรมแม่เหล็กของเขา ซึ่งทำให้ตะปูและวัตถุโลหะอื่นๆ ลอยอยู่ในอากาศ งานที่ง่ายที่สุดอาจเป็น “Magnetron” (1964) แม่เหล็กรูปตัว U ที่ดึงดูดตะปูเหล็กชิ้นเดียวที่ผูกติดกับเชือก ตะปูลอยขึ้น ท้าทายแรงโน้มถ่วง เป็นคำแถลงที่เงียบสงบและสมบูรณ์แบบของความงามและพลังของธรรมชาติ

งานติดตั้งสนามแม่เหล็กของ Takis

Takis - สนามแม่เหล็ก, 1969, ภาพบรรยากาศการติดตั้ง

ซับซ้อนมากขึ้นแต่ยังคงเรียบง่ายเท่าเทียมกัน คือชุดภาพวาดที่ Takis สร้างขึ้นโดยใช้แม่เหล็กเช่นกัน แต่ละชิ้นเริ่มต้นด้วยผืนผ้าใบทาสีแบบ โทนสีเดียว แม่เหล็กสามารถเห็นได้ยื่นออกมาจากด้านหลังผืนผ้าใบ ขาตั้งยื่นออกมา และเชือกที่ผูกติดกับขาตั้งเชื่อมต่อกับรูปทรงโลหะต่างๆ เช่น กรวยและแผ่น รูปทรงเหล่านี้ถูกดึงเข้าหาผิวผืนผ้าใบโดยแม่เหล็ก สร้างองค์ประกอบนามธรรมในอวกาศสามมิติที่ทำให้นึกถึงงานนามธรรมยุคแรกของศิลปินนามธรรมอย่าง Kazimir Malevich หรือ Wassily Kandinsky เนื่องจากงานเหล่านี้อยู่ระหว่างงานจิตรกรรมและประติมากรรม Takis จึงตั้งชื่อว่า “Magnetic Walls” “Magnetic Walls” สองชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการ Tate ไม่เพียงแต่ทำให้รูปทรงโลหะลอยอยู่ในอากาศเท่านั้น ความสง่างามอันยิ่งใหญ่ของพวกมันทำให้ขนแขนของฉันลุกชัน

ภาพวาด Magnetic Wall 9 (สีแดง) ของ Takis

Takis - Magnetic Wall 9 (สีแดง), 1961, รายละเอียด สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ลวดทองแดง โฟม แม่เหล็ก สี พลาสติก เหล็ก ผ้าสังเคราะห์

ตีฆ้อง

สิ่งที่เห็นได้ชัดตลอดนิทรรศการคือความชื่นชมของ Takis ต่อแสงและเสียงประดิษฐ์ในฐานะตัวอย่างของความร่วมมือทางเทคโน-สุนทรียะระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่พบเห็นในเมืองทั่วไป เช่น หอส่งสัญญาณวิทยุและโคมไฟถนน เขาสร้างประติมากรรมแสงและเสียงหลากหลายชิ้น บางชิ้นดูเหมือนแผงควบคุมจากภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ชั้นต่ำ บางชิ้น โดยเฉพาะชุดงานที่เรียกว่า “Signals” คล้ายต้นหลิวหุ่นยนต์ที่แกว่งไกวในความมืดที่มีไฟฟ้า และบางชิ้นตั้งเวลาไว้ ให้มีชีวิตขึ้นมาเป็นครั้งคราวด้วยการแสดงแสงแฟลชและสายไฟสั่นสะเทือน หนึ่งในประติมากรรมแสงและเสียงที่น่าหลงใหลที่สุดในนิทรรศการนี้คือ “Musicals” (1985-2004) การติดตั้งที่ประกอบด้วยแผ่นไม้สีขาวสูงเก้าชิ้น แต่ละชิ้นติดตั้งสายโลหะแนวนอนและแท่งโลหะแนวตั้งห้อยลงมา ทุกห้านาที แท่งโลหะจะถูกขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ ทำให้แท่งโลหะเคาะสายโลหะและเปลี่ยนห้องให้กลายเป็นซิทาร์เก้าสายขนาดห้อง

งานติดตั้ง Musicals ของ Takis

Takis - Musicals, 1985-2004, ภาพบรรยากาศการติดตั้ง

ผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการ Tate และอาจเป็นผลงานตลอดชีวิตของศิลปิน คือการติดตั้งขนาดใหญ่ในห้องแสดงด้านหลัง ซึ่งรวมองค์ประกอบเกือบทุกอย่างในงานแสดงนี้ ป่าของ “Signals” เติมเต็มห้องแสดง ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่รูปทรงต่างๆ ที่เรียกว่า “Music of the Spheres” ลูกบอลแขวนขนาดใหญ่สองลูกอยู่ข้างๆ กลองแขวนบนผนัง แท่งโลหะแขวนอยู่หน้ากลองรอการกระตุ้น เครื่องขยายเสียงวางอยู่บนพื้นข้างลูกบอลที่ชื่อว่า “Musical Sphere” เพราะมันลากตัวเองข้ามสายดนตรีเมื่อถูกกระตุ้น ทุก 15 นาที ชิ้นงานจะมีชีวิตขึ้น ทำให้กลองและ “Musical Sphere” ส่งเสียงดัง และลูกบอลอีกลูกหมุนอย่างมีความสุขด้วยแรงแม่เหล็ก ความรู้สึกเหมือนกับสิ่งที่ทำให้สงบใจเมื่อเกิดขึ้น—อาจเป็นระฆังโบสถ์ หรือกลองวัด—เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และอีกครั้งที่ผิวหนังของฉันรู้สึกขนลุกภายใต้อิทธิพลของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ สิ่งที่ทำให้ฉันซาบซึ้งเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้คือการตระหนักว่า Takis ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการติดตั้งนิทรรศการนี้ เสียชีวิตไม่นานหลังจากนิทรรศการเปิด นี่คือของขวัญสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมที่เขาทิ้งไว้ให้เรา—การเตือนใจอันอ่อนโยนถึงการผสมผสานของมนุษยชาติ วิทยาศาสตร์ ธรรมชาติ ความงาม และศิลปะ

นิทรรศการ Takis: ประติมากรแห่งแม่เหล็ก แสง และเสียง จะปิดที่ Tate ในวันที่ 27 ตุลาคม 2019 สำหรับผู้ที่พลาดชมในลอนดอน ยังมีโอกาสอีกอย่างน้อยสองครั้ง นิทรรศการจะเปิดที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบาร์เซโลนา ในวันที่ 21 พฤศจิกายน 2019 และที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะไซคลาดิก กรุงเอเธนส์ ในวันที่ 20 พฤษภาคม 2020

ภาพเด่น: Takis - Magnetic Wall (Flying Fields), รายละเอียด, 1963 ก๊อก ผ้า แม่เหล็ก โลหะ ลวดโลหะ สีโพลีไวนิลอะซิเตตบนผืนผ้าใบและไม้
ข้อความและภาพถ่ายโดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม