การที่ Monet คนสุดท้ายได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงนามธรรมชาวอเมริกัน

ในบรรดาผลงานที่น่าจดจำและมีชื่อเสียงที่สุดที่เคยสร้างโดย Claude Monet ผู้ร่วมก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ผลงานที่โดดเด่นคือภาพดอกบัวน้ำ อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์หลายคนอาจไม่ทราบถึงความเชื่อมโยงระหว่าง Monet กับจิตรกรนามธรรมอเมริกันที่แสดงออกทางอารมณ์ ในช่วงปลายชีวิต Monet ได้สร้างชุดภาพขนาดใหญ่ในรูปแบบเดียวกับภาพดอกบัวน้ำที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งมีลักษณะนามธรรมอย่างชัดเจน ผลงานที่แสดงออกด้วยท่าทางและพลังงานเหล่านี้เต็มไปด้วยพลัง อารมณ์ และ “การเคลื่อนไหว” ที่เรียกกันว่า “ภาพวาดการเคลื่อนไหว” ซึ่งจิตรกรนามธรรมอเมริกันยังไม่เริ่มสร้างจนกระทั่งหลายสิบปีต่อมา ภาพวาดปลายชีวิตของ Monet ยังมีคุณสมบัติ “ทั่วทั้งภาพ” ที่ต่อมาถูกนำมาใช้กับผลงานของจิตรกรนามธรรมอเมริกันอีกด้วย แต่จริง ๆ แล้วต้องรอจนถึงทศวรรษ 1950 ที่ผู้มีอิทธิพลในวงการศิลปะจึงเริ่มสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพวาดปลายชีวิตของ Monet กับผลงานของจิตรกรนามธรรมอเมริกัน ความเชื่อมโยงนี้ได้รับการกล่าวถึงอีกครั้งในวันนี้เพื่อรำลึกครบร้อยปีของชุดภาพดอกบัวน้ำ โดยพิพิธภัณฑ์ Musée de l'Orangerie ในปารีสได้สำรวจความเชื่อมโยงนี้อย่างลึกซึ้งผ่านนิทรรศการ Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet. นิทรรศการยิ่งใหญ่ครั้งนี้นำเสนอผลงานปลายชีวิตของ Monet ที่น่าทึ่งจัดแสดงควบคู่กับผลงานของจิตรกรนามธรรมอเมริกันที่ทรงอิทธิพล เช่น แจ็กสัน พอลล็อก, เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, มาร์ก รอธโก, โจน มิทเชลล์, มาร์ก โทบีย์, จอห์น พอล ริโอเปล, แซม ฟรานซิส, เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ และอีกหลายคน นิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้เปิดโอกาสให้เห็นรากเหง้าทางยุโรปของขบวนการศิลปะอเมริกันที่โดดเด่นที่สุด และนำเสนอทัศนคติที่สดใหม่ มีมุมมองระดับโลก และสมดุลมากขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาของแนวโน้มความงามในศิลปะอย่างแท้จริง

คนละรุ่น

Claude Monet เริ่มแสดงอาการของโรคต้อกระจกประมาณปี 1914 ซึ่งเป็นเวลาสิบสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลกระทบของโรคนี้มีผลโดยตรงต่อการวาดภาพของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้ความสามารถในการรับรู้สีที่เขาใช้เปลี่ยนไป ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มชุดภาพที่มีต้นหลิวร้องไห้ เส้นสายยาวและรอยแปรงหนาที่เต็มไปด้วยความรู้สึกในผลงานเหล่านี้ถูกทำให้ดูน่าหวาดกลัวด้วยสีแดงสดที่ Monet เลือกใช้ (เมื่อเขาผ่าตัดเอาต้อกระจกออก เขาได้ระบายภาพบางภาพใหม่โดยเติมสีฟ้าเข้าไปมากขึ้น) และในช่วงเวลานี้ Monet ยังประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัวสองครั้ง คือการเสียชีวิตของภรรยาคนที่สองและลูกชายคนโต ภาพวาดของเขาในยุคนี้มีลักษณะเศร้าโศกและลึกลับ อาจกล่าวได้ว่าเขาไม่ได้วาดภาพอารมณ์ของตนเองโดยตรง แต่ความประทับใจที่เขามีต่อโลกทางกายภาพที่เขาบันทึกลงบนผืนผ้าใบอาจได้รับอิทธิพลจากอารมณ์ที่เขารู้สึกภายใน อย่างไรก็ตาม การเศร้าโศกและวาดภาพในลักษณะเศร้าหมองไม่เหมือนกับสิ่งที่ จิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์ ทำ แม้ว่าพวกเขาจะเศร้า กังวล และกลัว แต่เมื่อวาดภาพพวกเขาพยายามเชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของความรู้สึกเหล่านั้นผ่านเทคนิคอัตโนมัติ

Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet, ภาพติดตั้งที่ Musée de l'Orangerie ในปารีส © Musée de l'Orangerie. ภาพโดย Sophie Crépy-Boegly

อย่างไรก็ตาม ทั้งสองวิธีให้ผลลัพธ์ทางความงามที่คล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง แต่ต้องใช้เวลานานเกือบ 20 ปีหลังจาก Monet เสียชีวิต ผลงานค้นพบทางความงามสุดท้ายของเขาจึงปรากฏในผลงานของศิลปินรุ่นใหม่เหล่านี้ ยากที่จะบอกได้ว่าจิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์รู้จักผลงานปลายชีวิตของ Monet หรือไม่ แต่ที่เรารู้คือภาพดอกบัวน้ำขนาดใหญ่ภาพหนึ่งถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในปี 1955 ปีเดียวกันนั้น Clement Greenberg เขียนบทความสำคัญชื่อ American-type Painting ซึ่งชี้ให้เห็นความเชื่อมโยงที่เขาเห็นระหว่างผลงานปลายชีวิตของ Monet กับผลงานของจิตรกรอย่าง แจ็กสัน พอลล็อก, คลิฟฟอร์ด สติลล์ และ บาร์เน็ตต์ นิวแมน เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่การที่นักวิจารณ์ศิลปะ Louis Finkelstein ในปี 1956 ได้ตั้งคำใหม่ว่า “อิมเพรสชันนิสม์นามธรรม” เพื่ออธิบายกลุ่มจิตรกรที่เกี่ยวข้องกับจิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์ แต่ทำงานอยู่ริมขอบของขบวนการ เช่น โจน มิทเชลล์, ฌ็อง-ปอล ริโอเปล, แซม ฟรานซิส และ ฟิลิป กัสตัน เขารู้สึกว่างานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Monet มากกว่า และมีหนี้น้อยกว่าวิธีการและปรัชญาของผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนิวยอร์ก

Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet, ภาพติดตั้งที่ Musée de l'Orangerie ในปารีส © Musée de l'Orangerie. ภาพโดย Sophie Crépy-Boegly

ไม่มีดราม่า

หนึ่งในความเชื่อผิด ๆ ที่ใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะอเมริกันคือจิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์เป็น “ขบวนการศิลปะแบบอเมริกันแท้จริงครั้งแรก” งานวิจัยร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าข้อสมมตินี้อ่อนแอที่สุด กรานท์ วูด วาดภาพชิ้นเอกของเขา American Gothic ในปี 1930 ก่อนที่ภาพจิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์ภาพแรกจะถูกสร้างขึ้นมากว่าสิบปี ศิลปะภูมิภาคอเมริกันเป็นขบวนการศิลปะอเมริกัน และยังมีขบวนการอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น นอกจากนี้ยังชัดเจนว่า โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ ผู้สอนเทคนิคอัตโนมัติให้กับจิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์ ได้เรียนรู้เทคนิคนี้จากจิตรกรชาวออสเตรียที่อาศัยอยู่ในเม็กซิโกในขณะนั้น ซึ่งเขาได้พบผ่านความรู้จักกับจิตรกรชิลี สิ่งเดียวที่เป็นเอกลักษณ์ของจิตรกรนามธรรมแสดงออกทางอารมณ์ในอเมริกาคือเป็นหม้อหลอมรวมวัฒนธรรม

Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet, ภาพติดตั้งที่ Musée de l'Orangerie ในปารีส © Musée de l'Orangerie. ภาพโดย Sophie Crépy-Boegly

แต่การจัดแสดงนี้ไม่ได้พยายามแก้ไขประวัติศาสตร์ แต่เป็นความพยายามง่าย ๆ ที่จะย้อนกลับไปยังช่วงเวลาที่งดงามเมื่อเห็นได้ชัดว่าผลลัพธ์ทางความงามที่งดงามเดียวกันได้ถูกค้นพบโดยจิตรกรที่อยู่คนละรุ่นกัน ความจริงที่ว่าจิตรกรเหล่านี้ใช้วิธีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเพื่อไปสู่จุดหมายเดียวกันแสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่สายสืบทอด แต่เป็นบทสนทนาที่มีอยู่นอกเหนือกาลเวลา ทุกแนวโน้มทางภาพและแนวคิดในนั้นเป็นเพียงบทสนทนาเรื่อยเปื่อยที่สามารถหยิบขึ้นมาใหม่ได้ทุกเมื่อ และจินตนาการใหม่ผ่านเสียงของแต่ละยุค Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet กำลังจัดแสดงที่ Musée de l'Orangerie ในปารีสจนถึงวันที่ 20 สิงหาคม 2018

ภาพเด่น: Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet, ภาพติดตั้งที่ Musée de l'Orangerie ในปารีส © Musée de l'Orangerie. ภาพโดย Sophie Crépy-Boegly

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Musée de l'Orangerie

โดย Phillip Barcio