การที่ Monet คนสุดท้ายได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงนามธรรมชาวอเมริกัน

หนึ่งในผลงานที่น่าจดจำและเป็นที่รู้จักมากที่สุดที่เคยสร้างขึ้นโดย Claude Monet ผู้ร่วมก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศส คือภาพ Water Lilies อย่างไรก็ตาม สิ่งที่แฟน ๆ ของอิมเพรสชันนิสม์อาจไม่ทราบคือความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่าง Monet และศิลปินอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกัน ในช่วงท้ายของชีวิต Monet ได้สร้างชุดภาพวาดขนาดใหญ่ในรูปแบบของภาพ Water Lilies ที่มีความเป็นนามธรรมโดยเฉพาะ ผลงานที่มีการเคลื่อนไหวและมีพลังเหล่านี้มีพลัง อารมณ์ และ "การกระทำ" ของสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดการกระทำ" ที่ศิลปินอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์จะเริ่มสร้างขึ้นในอีกหลายทศวรรษต่อมา ภาพวาดช่วงท้ายของ Monet ยังมีคุณภาพ "all-over" ที่ต่อมาจะถูกนำไปใช้กับผลงานของศิลปินอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่จริง ๆ แล้วจนกระทั่งในทศวรรษ 1950 ที่ผู้มีอำนาจในโลกศิลปะเริ่มสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพวาดสุดท้ายของ Monet และผลงานของศิลปินอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ความเชื่อมโยงนี้กำลังถูกบันทึกอีกครั้งในวันนี้เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของชุดภาพ Water Lilies ขณะที่ Musée de l'Orangerie ในปารีสกำลังสำรวจความเชื่อมโยงนี้อย่างลึกซึ้งผ่านนิทรรศการ Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet. นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่นี้มีการจัดแสดงผลงานช่วงท้ายที่น่าทึ่งของ Monet ควบคู่ไปกับผลงานของศิลปินอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันที่มีอิทธิพล เช่น Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Mark Rothko, Joan Mitchell, Mark Tobey, John Paul Riopelle, Sam Francis, Ellsworth Kelly และอีกหลายคน นิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้เสนอภาพรวมเกี่ยวกับรากฐานของศิลปะยุโรปในขบวนการศิลปะอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด และเสนอวิธีมุมมองที่สดใหม่ ทั่วโลก และมีความสมดุลมากขึ้นเกี่ยวกับแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ในศิลปะที่พัฒนาขึ้นจริง ๆ

คนละรุ่นกัน

Claude Monet เริ่มแสดงอาการว่ากำลังประสบปัญหาต้อกระจกประมาณปี 1914 ซึ่งเป็นเวลาสิบสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลกระทบของโรคนี้มีผลโดยตรงต่อการวาดภาพของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการเปลี่ยนแปลงความสามารถในการรับรู้สีที่เขาใช้ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มทำซีรีส์ภาพวาดที่มีพื้นฐานจากต้นวิลโลว์ที่ร้องไห้ เส้นยาวและการทาสีแบบอิมพาสโตที่เติมเต็มผลงานเหล่านี้ทำให้มีความหลอนด้วยเฉดสีแดงสดที่ Monet เลือกใช้ (เมื่อเขาเข้ารับการผ่าตัดเพื่อลบต้อกระจกของเขา Monet ได้ทำการวาดภาพเหล่านี้ใหม่และเติมเต็มด้วยเฉดสีฟ้าที่มากขึ้น) และในช่วงเวลานี้ Monet ยังประสบกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวสองครั้ง—การเสียชีวิตของภรรยาคนที่สองและลูกชายคนโตของเขา ภาพวาดของเขาจากยุคนี้มีคุณภาพที่เศร้าโศกและลึกลับ จะเป็นการยากที่จะกล่าวว่าเขากำลังวาดอารมณ์ของเขา แต่ความประทับใจที่เขามีต่อโลกทางกายภาพขณะที่เขาจับมันไว้บนผืนผ้าใบอาจได้รับอิทธิพลจากอารมณ์ที่เขารู้สึกภายใน แต่การรู้สึกเศร้าและจึงวาดในลักษณะที่เศร้าโศกไม่เหมือนกับสิ่งที่ Abstract Expressionists ทำ แม้ว่าพวกเขาจะรู้สึกเศร้า วิตกกังวล และกลัว แต่เมื่อพวกเขาวาด พวกเขากำลังพยายามเชื่อมต่อกับความลึกซึ้งในจิตใต้สำนึกของความรู้สึกเหล่านั้นผ่านเทคนิคของอัตโนมัติ.

"ดอกบัว: อAbstraction อเมริกันและโมเนต์คนสุดท้าย, การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรีในปารีส © พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรี. ภาพถ่ายโดย โซฟี เครปี้-โบเกลี่"

อย่างไรก็ตาม ทั้งสองวิธีผลิตผลลัพธ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง แต่จะต้องใช้เวลาถึงเกือบ 20 ปีหลังจากการเสียชีวิตของโมเนต์ก่อนที่การค้นพบด้านสุนทรียศาสตร์ครั้งสุดท้ายของเขาจะปรากฏในผลงานของศิลปินรุ่นใหม่กลุ่มนี้ เป็นการยากที่จะบอกได้ว่าศิลปินแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ทราบถึงผลงานในช่วงท้ายของโมเนต์หรือไม่ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เรารู้คือ หนึ่งในภาพวาดลิลลี่น้ำขนาดใหญ่ในช่วงท้ายถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในปี 1955 ปีเดียวกันนั้น คลีเมนต์ กรีนเบิร์กได้เขียนเรียงความที่สำคัญของเขาในชื่อ American-type Painting ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่เขาเห็นระหว่างผลงานในช่วงท้ายของโมเนต์และผลงานของจิตรกรอย่างแจ็คสัน พอลล็อค, คลิฟฟอร์ด สติล และบาร์เน็ต นิวแมน เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่การที่นักวิจารณ์ศิลปะ หลุยส์ ฟิงเคลสไตน์ ในปี 1956 ได้ให้บริบทเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างโมเนต์และศิลปินแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์โดยการสร้างคำใหม่: อับสแตรกต์อิมเพรสชันนิสม์ เขาใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงกลุ่มจิตรกรที่เกี่ยวข้องกับอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่ที่อาศัยและทำงานอยู่ในขอบเขตของขบวนการ เช่น โจน มิทเชล, ฌอง-ปอล ริโอเปล, แซม ฟรานซิส และฟิลิป กัสตัน เขารู้สึกว่าผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากโมเนต์มากกว่า และมีหนี้สินน้อยกว่าต่อวิธีการและปรัชญาของผู้ก่อตั้งโรงเรียนในนิวยอร์ก.

"ดอกบัว: อAbstraction อเมริกันและโมเนต์คนสุดท้าย, การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรีในปารีส © พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรี. ภาพถ่ายโดย โซฟี เครปี้-โบเกลี่"

ไม่มีดราม่า

หนึ่งในตำนานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกศิลปะอเมริกันคือการที่ Abstract Expressionism ถูกเรียกว่า "ขบวนการศิลปะอเมริกันที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นครั้งแรก" งานวิจัยร่วมสมัยได้แสดงให้เห็นว่าข้อสันนิษฐานนี้อ่อนแออย่างดีที่สุด Grant Wood วาดผลงานชิ้นเอก Regionalist ของเขา American Gothic ในปี 1930 ซึ่งมากกว่าทศวรรษก่อนที่ภาพวาด Abstract Expressionist ชิ้นแรกจะถูกสร้างขึ้น American Regionalism เป็นขบวนการศิลปะอเมริกัน และยังมีขบวนการอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น นอกจากข้อเท็จจริงนั้น ยังชัดเจนว่า Robert Motherwell ผู้สอนอัตโนมัติให้กับ Abstract Expressionists ได้เรียนรู้จากจิตรกรชาวออสเตรียคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในเม็กซิโกในขณะนั้น ซึ่ง Motherwell ได้พบผ่านความรู้จักของจิตรกรชิลีจริง ๆ แล้วสิ่งเดียวที่เป็นอเมริกันอย่างชัดเจนเกี่ยวกับ Abstract Expressionism คือมันเป็นหม้อหลอมรวม.

"ดอกบัว: อAbstraction อเมริกันและโมเนต์คนสุดท้าย, การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรีในปารีส © พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรี. ภาพถ่ายโดย โซฟี เครปี้-โบเกลี่"

แต่การจัดแสดงนี้ไม่ใช่ความพยายามที่จะตั้งบันทึกให้ถูกต้อง มันเป็นเพียงความพยายามที่เรียบง่ายในการย้อนกลับไปยังช่วงเวลาที่สวยงามเมื่อมันชัดเจนว่าผลลัพธ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่รุ่งโรจน์เดียวกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรที่มีช่วงอายุห่างกันหนึ่งรุ่น ความจริงที่ว่าจิตรกรเหล่านี้ใช้วิธีการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในการไปถึงจุดเดียวกันนี้แสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่สายเลือด แต่เป็นการสนทนาที่มีอยู่ภายนอกเวลา แนวโน้มทางภาพและแนวคิดทุกอย่างภายในนั้นเป็นเพียงการสนทนาที่เร่าร้อนซึ่งสามารถหยิบขึ้นมาอีกครั้งได้ทุกเมื่อ และจินตนาการใหม่ผ่านเสียงของแต่ละยุคใหม่ Waterlilies: American Abstraction and the Last Monet กำลังจัดแสดงที่ Musée de l'Orangerie ในปารีสจนถึงวันที่ 20 สิงหาคม 2018.

ภาพเด่น: ดอกบัว: อเมริกันนามธรรมและโมเนต์คนสุดท้าย, การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรีในปารีส © พิพิธภัณฑ์ลอเรนเจอรี. ภาพถ่ายโดย โซฟี เครปี้-เบอเกลี่

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Musée de l'Orangerie

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ