ศิลปินเกอรสัน ไลเบอร์ เสียชีวิตไม่กี่ชั่วโมงก่อนภรรยา จูดิธ—มองไปที่มรดกของพวกเขา
เกอร์สัน ไลเบอร์ มีรายงานว่าได้วาดภาพทุกวันเป็นเวลากว่าสิบเจ็ดทศวรรษ ช่วงเวลานั้นสิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2018 เมื่อไลเบอร์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่ภรรยาของเขา จูดิธ ซึ่งเขาแต่งงานด้วยมานานถึง 72 ปี จะเสียชีวิตด้วยวิธีเดียวกัน ครอบครัวไลเบอร์ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่เกือบไม่น่าเชื่อ ได้พบปะกับคนดังและเดินทางไปทั่วโลกเพื่อจัดแสดงผลงานของพวกเขา แต่พวกเขากลับมาจากความยากจนอย่างแท้จริงและเกือบจะไม่มีชีวิตคู่ร่วมกันเลย พวกเขาพบกันในวิธีที่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สุดที่บูดาเปสต์ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง จูดิธมาจากครอบครัวยิวแต่หลีกเลี่ยงค่ายกักกันนาซีได้เพราะทักษะของเธอในฐานะช่างฝีมือ ก่อนสงครามเธอตั้งใจจะใช้ทักษะของเธอในธุรกิจ แต่นาซีบังคับให้เธอทำงานให้พวกเขา เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เธอเริ่มขายกระเป๋าถือที่ทำตามสั่งบนถนน นั่นคือวิธีที่เธอได้พบกับเกอร์สัน ซึ่งเป็นสิบเอกในกองทัพสหรัฐอเมริกาและอยู่ในฮังการีในฐานะส่วนหนึ่งของกองกำลังปลดปล่อย เกอร์สันชวนจูดิธไปดูโอเปร่าทันที เธอตอบตกลง เกอร์สันเล่าให้จูดิธฟังว่าเขาอยากเป็นศิลปินก่อนสงคราม จูดิธจึงสนับสนุนให้เขาเข้าเรียนโรงเรียนศิลปะที่บูดาเปสต์ ซึ่งเขาก็ทำตาม คู่รักแต่งงานกันไม่นานหลังจากนั้น และในปี 1947 ย้ายไปนิวยอร์กด้วยกัน พวกเขามีทรัพยากรน้อย แต่สิ่งหนึ่งที่ทั้งคู่มั่นใจคือจะอุทิศชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์—จูดิธจะทำและขายกระเป๋าถือของเธอเอง และเกอร์สันจะเป็นจิตรกร
วาดภาพในยุคของเขา
เมื่อย้อนดูผลงานอันอุดมสมบูรณ์ของเกอร์สัน ไลเบอร์ จะเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ยึดติดกับสไตล์ความงามใดเป็นพิเศษ ผลงานหลายชิ้นที่เขาทำในทศวรรษ 1940 และ 50 มีภาษาทางสายตาคล้ายกับลัทธิแสดงออกนามธรรม แต่ก็มีผลงานอื่นๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน เช่น ภาพพิมพ์ปี 1957 “ใต้สะพานเอล” ที่เป็นการศึกษารูปคน สถานที่ และสิ่งของอย่างแท้จริง เมื่อเวลาผ่านไป เกอร์สันทดลองกับวิธีการสร้างภาพนามธรรมและรูปธรรมแทบทุกแบบที่นึกได้ รวมถึง นามธรรมเรขาคณิต, ภาพวาดสีแบบฟิลด์, และ นามธรรมเชิงบทกวี เขาวาดภาพร่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคิวบิสม์ในทศวรรษ 1990 และภาพทิวทัศน์หลังอิมเพรสชันนิสม์ในปลายทศวรรษ 1960 นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดจากผลงานของเขาว่าเกอร์สันไม่ได้ยึดติดกับสื่อใดสื่อหนึ่งโดยเฉพาะ เขาสร้างภาพวาด ภาพพิมพ์ ภาพร่าง และประติมากรรม และยังร่วมงานกับภรรยาในโครงการต่างๆ บ่อยครั้ง ทั้งสองยังจัดแสดงงานร่วมกันหลายครั้ง การวางกระเป๋าถือของเธอเคียงข้างภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นวิสัยทัศน์แบบสมัยใหม่ที่โดดเด่น
เกอร์สัน ไลเบอร์ - สีม่วงเข้มอย่างเต็มเปี่ยม, 2014. © คอลเลกชันไลเบอร์
แม้ว่าเกอร์สันจะไม่สามารถจำกัดตัวเองในแง่ของสไตล์ สื่อ หรือท่าทางความงามใดๆ ได้ แต่เขาก็ยังสร้างภาษาทางสายตาที่โดดเด่นซึ่งทำให้ผลงานของเขาจดจำได้ เช่น เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความสมดุลขององค์ประกอบสมัยใหม่ ความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับการสร้างภาพที่สมดุลนั้นเฉียบคมมากจนไม่สำคัญว่าวัตถุประสงค์ของเขาคืออะไร หรือเทคนิคที่ใช้คืออะไร—ภาพทุกภาพที่เขาสร้างแสดงถึงความสมดุลที่ทำให้ผู้ชมรู้ว่าผลงานนั้นมาจากมือของเขาและยุคสมัยของเขา อีกแง่มุมหนึ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของงานเขาคือการใช้แปรง เขามีวิธีทาสีที่ควบคุมได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่แม้ว่ารอยแปรงที่เขาทำจะถูกวางอย่างระมัดระวัง รูปทรงและตัวแบบที่เขาวาดกลับดูมีชีวิตชีวา อิสระ และบางครั้งดูวุ่นวาย ดูเหมือนขัดแย้งที่คนที่มีทักษะและควบคุมเทคนิคได้ดีจะสร้างภาพที่ดูมีชีวิตชีวาเช่นนี้ แต่ทักษะของเขาคือเช่นนั้น งานฝีมือของเขาสื่อถึงบุคลิกภาพของเขา—ผสมผสานระหว่างวินัยเข้มงวดและความสุขที่ไร้ข้อจำกัด
เกอร์สัน ไลเบอร์ - ความสนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิ, 2013. © คอลเลกชันไลเบอร์
เรื่องราวของกระเป๋าถือ
จูดิธ ไลเบอร์ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน แม้จะมีเรื่องเล่าว่าแอนดี้ วอร์ฮอลเคยบอกเธอว่ากระเป๋าถือของเธอเป็นงานศิลปะ เธอตอบกลับโดยแก้ไขว่าเธอเป็นช่างฝีมือ เธอมุ่งมั่นเพียงแค่ทำกระเป๋าที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เธอสร้างแบบกระเป๋าไม่ซ้ำกันประมาณ 100 แบบตลอดอาชีพของเธอ หลายแบบเริ่มจากแม่พิมพ์กระดาษแข็งง่ายๆ ที่เธอปั้นด้วยมือ กระดาษแข็งนั้นจะถูกส่งไปที่ไหนสักแห่ง โดยปกติคืออิตาลี เพื่อทำเป็นโลหะ ชิ้นงานนั้นจะถูกส่งกลับมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อทำการตกแต่งขั้นสุดท้าย—มักจะเป็นอัญมณีหรือการชุบด้วยมือ แม้จะผลิตไม่มาก แต่ชื่อเสียงของเธอในโลกแฟชั่นชั้นสูงนั้นไม่มีใครเทียบได้ กระเป๋าถือที่ออกแบบโดยช่างฝีมือนี้ ซึ่งเหมือนสามีของเธอเกิดในความยากจนและความลำบาก ถูกซื้อโดยราชวงศ์ สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง และมหาเศรษฐี พวกเขาขายในสถานที่ที่ดีที่สุด และได้รับการเก็บรักษาโดยนักสะสมวัตถุที่ดีที่สุดในโลก
จูดิธ ไลเบอร์ - กระเป๋าคลัตช์แบบล็อกเลื่อน, ภาพจาก hanker.com
ครอบครัวไลเบอร์ยังเป็นนักสะสมของที่ทำโดยผู้อื่นอย่างกระตือรือร้น ชิ้นงาน 91 ชิ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขาที่เป็นศิลปะและวัตถุโบราณจากจีน ซึ่งครอบคลุมประวัติศาสตร์เกือบ 2,000 ปี ถูกประมูลในเดือนมีนาคม 2018 โดยโซเธอบีส์ ทำรายได้มากกว่า 1.3 ล้านดอลลาร์ แรงผลักดันในการสะสมของพวกเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแสวงหาเดียวกันกับแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ ซึ่งเกอร์สันเคยเรียกว่า “การค้นหาความชัดเจน ความซื่อสัตย์ และความงามอย่างยาวนาน” การค้นหาเดียวกันนี้เห็นได้ชัดในผลงานศิลปะนับร้อยชิ้นที่เกอร์สันสร้างขึ้น ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่นามธรรม รูปธรรม และทุกอย่างระหว่างกลาง เขาและจูดิธได้สำรวจชีวิตร่วมสมัยอย่างเต็มที่ และแม้จะรู้ถึงสิ่งที่น่ารังเกียจในมนุษยชาติ พวกเขาก็สะท้อนกลับมาสู่เราในสิ่งที่งดงาม แปลกใหม่ และเต็มไปด้วยความหวัง ในปี 2005 คู่รักคู่นี้ยังได้สร้างพิพิธภัณฑ์เพื่อจัดแสดงผลงานของพวกเขาร่วมกัน ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามกับบ้านไร่ที่พวกเขาซื้อร่วมกันในปี 1956 ที่สปริงส์ นิวยอร์ก ไม่ไกลจากที่ทั้งคู่ถูกฝังอยู่ด้วยกันในวันเดียวกัน
ภาพเด่น: เกอร์สัน ไลเบอร์ - ความสง่างามเรียบง่ายของฤดูใบไม้ผลิ, 2014. © คอลเลกชันไลเบอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
