ศิลปินเกอรสัน ไลเบอร์ เสียชีวิตไม่กี่ชั่วโมงก่อนภรรยา จูดิธ—มองไปที่มรดกของพวกเขา
Gerson Leiber มีรายงานว่าเขาได้วาดภาพทุกวันเป็นเวลามากกว่าสามทศวรรษ ช่วงเวลานั้นสิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2018 เมื่อ Leiber เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายเพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่ภรรยาของเขา Judith ซึ่งเขาแต่งงานมาเป็นเวลา 72 ปี จะเสียชีวิตในลักษณะเดียวกัน ครอบครัว Leibers ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่อย่างแทบจะไม่น่าเชื่อ โดยได้พบปะกับคนดังและเดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงผลงานของพวกเขา แต่พวกเขามาจากความยากจนอย่างแท้จริงและแทบไม่มีชีวิตร่วมกันเลย พวกเขาพบกันในวิธีที่ไม่น่าเชื่อที่บูดาเปสต์ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง Judith มาจากครอบครัวชาวยิว แต่หลีกเลี่ยงค่ายกักกันนาซีได้เพียงเพราะทักษะในฐานะช่างฝีมือ ก่อนสงครามเธอมีความตั้งใจที่จะใช้ทักษะของเธอในธุรกิจ แต่พวกนาซีให้เธอทำงานผลิตสิ่งของให้กับพวกเขา เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เธอเริ่มขายกระเป๋าถือแบบสั่งทำบนถนน นั่นคือวิธีที่เธอได้พบกับ Gerson ซึ่งเป็นจ่าสิบเอกในกองทัพสหรัฐอเมริกาและอยู่ในฮังการีในฐานะส่วนหนึ่งของกองกำลังปลดปล่อย Gerson ขอให้ Judith ไปที่โอเปร่าในทันที เธอตอบตกลง Gerson ได้บอกกับ Judith ว่าเขาเคยต้องการเป็นศิลปินก่อนสงคราม Judith สนับสนุนให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะที่บูดาเปสต์ ซึ่งเขาก็ทำ คู่รักแต่งงานกันไม่นานหลังจากนั้น และในปี 1947 ย้ายไปนิวยอร์กด้วยกัน พวกเขามีทรัพยากรน้อยมาก แต่สิ่งเดียวที่พวกเขาทั้งคู่รู้แน่นอนคือพวกเขาจะอุทิศชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์—Judith จะทำและขายกระเป๋าถือของตัวเอง และ Gerson จะเป็นจิตรกร.
การวาดภาพเวลาของเขา
เมื่อมองย้อนกลับไปที่อาชีพที่อุดมสมบูรณ์ของ Gerson Leiber จะเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ผูกพันกับสไตล์ความงามใด ๆ โดยเฉพาะ ผลงานหลายชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษ 1940 และ 50 มีภาษาทัศนศิลป์ที่คล้ายคลึงกับ Abstract Expressionism และในขณะเดียวกัน ผลงานอื่น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน เช่น การพิมพ์แกะสลักปี 1957 ของเขา "Under the El" เป็นการศึกษารูปแบบของผู้คน สถานที่ และสิ่งของอย่างแท้จริง เมื่อปีต่าง ๆ ผ่านไป Gerson ได้ทดลองกับแนวทางการสร้างภาพที่เป็นนามธรรมและรูปธรรมแทบทุกแบบ รวมถึง Geometric Abstraction, Color Field Painting, และ Lyrical Abstraction เขาได้สร้างภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cubist ในทศวรรษ 1990 และภาพทิวทัศน์แบบ Post-Impressionist ในปลายทศวรรษ 1960 นอกจากนี้ยังชัดเจนเมื่อมองไปที่ผลงานทั้งหมดของเขาว่า Gerson ไม่ได้ผูกพันกับสื่อใด ๆ โดยเฉพาะ เขาสร้างภาพวาด การพิมพ์ การวาดภาพ และประติมากรรม และยังร่วมมือกับภรรยาของเขาในโครงการต่าง ๆ บ่อยครั้ง ทั้งคู่ยังจัดนิทรรศการคู่กันหลายครั้ง การเปรียบเทียบกระเป๋าถือของเธอข้างภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่เป็น Modernist อย่างไม่เหมือนใคร.
Gerson Leiber - Passionately Purple, 2014. © Leiber Collection
แม้ว่าเจอร์สันจะเป็นคนที่ไม่สามารถกำหนดได้ในแง่ของสไตล์ สื่อ หรือทัศนคติ แต่เขาก็ยังสามารถสร้างภาษาทางสายตาที่ชัดเจนซึ่งทำให้ผลงานของเขาสามารถจดจำได้ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นอาจารย์ในด้านความกลมกลืนขององค์ประกอบสมัยใหม่ ความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับการสร้างภาพที่มีความสมดุลนั้นเฉียบคมมากจนไม่สำคัญเลยว่าวัสดุที่เขาใช้คืออะไร หรือเทคนิคที่เขาใช้คืออะไร—ทุกภาพที่เขาสร้างขึ้นแสดงถึงความรู้สึกของความสมดุลที่ทำให้ผู้ชมรู้ว่ามันมาจากมือของเขา และจากยุคของเขา อีกด้านหนึ่งของผลงานของเขาที่เป็นเอกลักษณ์คือการใช้แปรง เขามีวิธีการทาสีที่ควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ และแม้ว่ารอยที่เขาทำจะถูกนำไปใช้ด้วยความระมัดระวัง รูปทรงและตัวละครที่เขาวาดกลับดูมีชีวิตชีวา อิสระ และมักจะดูยุ่งเหยิง มันดูขัดแย้งที่คนที่มีความชำนาญและควบคุมในเทคนิคของเขาจะสามารถสร้างภาพที่ดูมีชีวิตชีวาได้ แต่ทักษะของเขาก็เป็นเช่นนั้น งานฝีมือของเขาสื่อสารถึงบุคลิกภาพของเขา—การผสมผสานระหว่างวินัยที่เข้มข้นและความสุขที่ไม่ถูกจำกัดในเวลาเดียวกัน.
Gerson Leiber - ความปั่นป่วนที่มีความสุขของฤดูใบไม้ผลิ, 2013. © Leiber Collection
เรื่องเล่าจากกระเป๋าถือ
Judith Leiber ไม่เคยคิดว่าตนเองเป็นศิลปิน แม้ว่ามีข่าวลือว่า Andy Warhol เคยบอกเธอว่ากระเป๋าถือของเธอเป็นงานศิลปะ เธอถูกกล่าวว่าได้ตอบกลับโดยการแก้ไขเขา—เรียกตัวเองว่าเป็นช่างฝีมือ เธอมีสมาธิอยู่ที่การทำกระเป๋าที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เธอสร้างแบบกระเป๋าที่ไม่ซ้ำกันประมาณ 100 แบบตลอดอาชีพของเธอ หลายแบบเริ่มต้นจากแม่พิมพ์กระดาษแข็งที่เธอสร้างขึ้นด้วยมือ จากนั้นกระดาษแข็งจะถูกส่งไปที่ไหนสักแห่ง โดยปกติจะไปที่อิตาลี เพื่อทำจากโลหะ ชิ้นงานจะถูกส่งกลับมายังสหรัฐอเมริกา ซึ่งการตกแต่งขั้นสุดท้าย—มักจะเป็นอัญมณีหรือการปิดทอง—จะถูกทำด้วยมือ แม้ว่าเธอจะมีผลงานที่ค่อนข้างน้อย แต่ชื่อเสียงของเธอก็ไม่มีใครเทียบได้ในโลกของแฟชั่นระดับสูง กระเป๋าถือที่ออกแบบโดยช่างฝีมือคนนี้ ซึ่งเหมือนกับสามีของเธอเกิดมาในความยากจนและการต่อสู้ ถูกซื้อโดยราชวงศ์, สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง และมหาเศรษฐี พวกเขาถูกขายในสถานที่ที่ดีที่สุด และได้รับการชื่นชมโดยนักสะสมของวัตถุที่ดีที่สุดในโลก.
Judith Leiber - กระเป๋าคลัทช์แบบล็อคเลื่อน, รูปภาพจาก hanker.com
ครอบครัวไลเบอร์ยังเป็นนักสะสมที่กระตือรือร้นของสิ่งของที่ทำโดยคนอื่นอีกด้วย ผลงานศิลปะและวัตถุโบราณจากประเทศจีนจำนวน 91 ชิ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขาซึ่งมีประวัติศาสตร์ยาวนานเกือบ 2,000 ปี ถูกประมูลในเดือนมีนาคม 2018 โดยโซเธบีส์ โดยทำรายได้มากกว่า 1.3 ล้านดอลลาร์ ความกระตือรือร้นในการสะสมของพวกเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหาที่มีพื้นฐานเดียวกันกับแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ ซึ่งเกอรสันเคยเรียกว่า "การค้นหาความชัดเจน ความซื่อสัตย์ และความงาม" การค้นหานั้นชัดเจนในผลงานศิลปะหลายร้อยชิ้นที่เกอรสันสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงนามธรรม รูปแบบ และทุกสิ่งในระหว่างนั้น เขาและจูดิธได้สำรวจชีวิตร่วมสมัยอย่างเต็มที่ และแม้จะมีความรู้โดยตรงเกี่ยวกับสิ่งที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับมนุษยชาติ พวกเขาก็สะท้อนสิ่งที่สวยงาม แปลกใหม่ และเต็มไปด้วยความหวังกลับคืนสู่เรา ในปี 2005 คู่รักนี้ยังได้สร้างพิพิธภัณฑ์เพื่อจัดแสดงผลงานของพวกเขาร่วมกัน ซึ่งตั้งอยู่ข้ามถนนจากฟาร์มเฮาส์ที่พวกเขาซื้อร่วมกันในปี 1956 ที่สปริงส์ รัฐนิวยอร์ก ไม่ไกลจากที่คู่รักถูกฝังร่วมกันในวันเดียวกัน.
ภาพเด่น: Gerson Leiber - ความเรียบง่ายของฤดูใบไม้ผลิ, 2014. © Leiber Collection
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
