การเน้นจุดสนใจที่คลินตันฮิลล์ในงาน Frieze New York

นิทรรศการเดี่ยวของผลงานของ คลินตัน ฮิลล์ เป็นหนึ่งในการจัดแสดงที่ได้รับความสนใจมากที่สุดในงาน Frieze Fair ปี 2018 ที่นิวยอร์ก แม้ว่าหลายคนที่ได้ชมจะต้องยอมรับว่าพวกเขาไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินคนนี้มาก่อน การจัดแสดงนี้จัดโดย Royale Projects ซึ่งตั้งอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างทั้งหมดที่ฮิลล์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 ผลงานเหล่านี้ไม่เคยถูกจัดแสดงต่อสาธารณชนมาก่อน พวกมันแสดงออกถึงความสดใหม่ มีเอกลักษณ์ และร่วมสมัย ทุกคนที่เขียนถึงผลงานเหล่านี้หลังจากนั้นกล่าวได้ในคำเดียวว่า: สำคัญ ผลงานมีสีสันสว่างไสว พิสูจน์ให้เห็นถึงความเข้าใจเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนของพื้นที่ว่าง และรูปร่างที่ละเอียดอ่อนพร้อมการจัดวางองค์ประกอบที่สดใหม่จนผู้ชมหลายคนรู้สึกว่าผลงานเหล่านี้อาจถูกวาดขึ้นเมื่อวานนี้ ผลงานเหล่านี้มีความรำลึกถึงความคิด ทดลอง และสงบ พวกมันแสดงด้านที่สงสัยและผ่อนคลายของฮิลล์ และที่สำคัญที่สุดคือประกาศตัวเองว่าเป็นผลงานที่มีวิสัยทัศน์ที่สุด น่าชื่นชมที่สุด และอาจเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดที่ฮิลล์เคยสร้างขึ้น แต่ผู้ที่คุ้นเคยกับฮิลล์และช่วงต่าง ๆ ของวิวัฒนาการทางสุนทรียศาสตร์ของเขามีสิ่งเพิ่มเติมที่จะกล่าวเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้—ว่ามันดูแทบไม่เหมือนกับสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นจากฮิลล์ในอดีต นิทรรศการย้อนหลังล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจียซึ่งติดตามเส้นทางที่ฮิลล์เดินตามอย่างครบถ้วน รวมถึงตัวอย่างของนามธรรมแบบดิบที่เขาสำรวจในช่วงต้นอาชีพ ภาพบางภาพจากการทดลองในแนวภาพเขียนสีฟิลด์ในเวลาต่อมา และผลงานที่แสดงถึงการดำดิ่งลึกสู่การนามธรรมแบบไดนามิก มีลายมือคล้ายลายมือเขียน วาซิลี คันดินสกี และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีที่เริ่มในทศวรรษ 1980 ภาพวาดที่ Frieze เหล่านี้ไม่เข้ากับช่วงเวลาใด ๆ เหล่านั้น มันเป็นปริศนา—ซึ่งมาพร้อมกับเรื่องราวที่น่าหลงใหลของสมบัติที่สูญหาย การค้นพบโดยบังเอิญ และบทกวีที่ไม่เคยถูกถ่ายทอดออกมา

ทองม้วน

คลินตัน ฮิลล์ เสียชีวิตในปี 2003 แม้จะไม่โด่งดังจนเป็นที่รู้จักในวงกว้าง แต่เมื่อเขาเสียชีวิต เขาได้สร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับตัวเอง นักสะสมและภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์รู้จักเขาเพราะเขาได้จัดแสดงผลงานอย่างต่อเนื่องในแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ และงานแฟร์ศิลปะมากว่า 50 ปี ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนรู้จักเขาเพราะเขาเคยเป็นอาจารย์สอนภาพวาดที่ Queens College มหาวิทยาลัยนครนิวยอร์กเป็นเวลาสองทศวรรษ และศิลปินสำคัญหลายคนรู้จักเขาเพราะเขาเป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา รวมถึง เจย์ ดีเฟโอ, เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ และ มาร์ก รอธโก คำถามที่หลายคนสงสัยเกี่ยวกับเขาในวันนี้คือ ถ้าฮิลล์เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์และได้รับความชื่นชอบและมีความสัมพันธ์ที่ดี ทำไมเขาถึงไม่โด่งดังมากกว่านี้ คำตอบอาจเป็นเพียงเพราะผลงานของเขา เขาสำรวจพื้นที่เดียวกันกับเพื่อนร่วมยุคที่มีอิทธิพลมากกว่าในแบบที่มีความสามารถ น่าสนใจ แต่ไม่ปฏิวัติวงการ

คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1968. ภาพพิมพ์บนกระดาษ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; มอบโดยมูลนิธิ Clinton Hill / Allen. Tran. GMOA 2012.365

อย่างไรก็ตาม ผลงานที่จัดแสดงในปีนี้ที่ Frieze นั้นถือเป็นผลงานปฏิวัติทันที มันดึงดูดใจอย่างรวดเร็ว และบางคนอาจกล่าวว่าเป็นสัญลักษณ์ มันแสดงออกอย่างชำนาญทั้งบุคลิกภาพและวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่วางฮิลล์ไว้เคียงข้างรอธโก แฟรงเคนทาเลอร์ และดีเฟโออย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แต่สิ่งนี้นำไปสู่คำถามว่า: ทำไมไม่มีใครเคยเห็นผลงานนี้มาก่อน? มันอยู่ที่ไหนมาตลอดหลายปี? ปรากฏว่าผลงานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของสมบัติที่ค้นพบในปี 2016—13 ปีหลังจากฮิลล์เสียชีวิต ตามที่แมรีลิน เพิร์ล โลเอสเบิร์ก อดีตกรรมการมูลนิธิ Clinton Hill / Allen Tran ผลงานเหล่านี้ถูกพบขณะทีมงานกำลังทำความสะอาดสถานที่เก็บของ คนงานสังเกตเห็นม้วนผ้าใบสองม้วนที่ห่อด้วยกระดาษและวางพิงมุม เมื่อเปิดม้วนออก พวกเขาตกตะลึงกับสิ่งที่เห็น—ผลงานทั้งหมดนี้ที่ฮิลล์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 แต่ไม่เคยแสดงให้ใครเห็น “เรายังแทบไม่อยากเชื่อสายตาตัวเองเลย” โลเอสเบิร์กกล่าว “ภาพวาดที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส สว่างไสว และมีมนต์ขลังที่ไม่มีใครรู้ว่ามีอยู่จริง”

คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1988. สีน้ำมันและไม้บนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; มอบโดยมูลนิธิ Clinton Hill / Allen. Tran. GMOA 2012.368

พลังแห่งชีวิต

ไม่ทราบแน่ชัดว่าทำไมฮิลล์จึงไม่จัดแสดงผ้าใบเหล่านี้ในช่วงเวลาที่เขาสร้างมัน อาจเป็นเพราะเขามองว่าผลงานเหล่านี้เป็นการศึกษาทดลอง หรือบางทีพลังแห่งชีวิตที่เขากำลังต่อสู้ด้วยอาจขัดขวางเขา ฮิลล์เปิดเผยว่าเป็นเกย์ในช่วงเวลาที่สังคมมีท่าทีต่อต้านความรักร่วมเพศ บางคนคาดเดาว่าภาพเหล่านี้สื่อถึงความรู้สึกที่เป็นหญิงอย่างชัดเจน อาจเป็นสิ่งที่ฮิลล์คิดว่าอาจทำให้ผลงานเหล่านี้ถูกต่อต้าน แต่เราจะรู้ได้อย่างไรแน่ชัด ฮิลล์เป็นที่รู้กันว่าเคยย้ายไปอยู่ที่ฟีนิกซ์ชั่วคราวในทศวรรษ 1960 เมื่อสมาชิกในครอบครัวป่วย ขณะที่อยู่ที่นั่นเขาทำงานในวงการดนตรี อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาดเหล่านี้เติบโตมาจากประสบการณ์นั้น และมีความหมายส่วนตัวที่ฮิลล์ต้องการเก็บไว้เป็นความลับ

คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1992. งานสร้างสรรค์จากกระดาษทำมือ พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; มอบโดยมูลนิธิ Clinton Hill / Allen. Tran. GMOA 2012.362

สิ่งที่แน่นอนคือผลงานชุดนี้ ด้วยแง่มุมที่ไพเราะ ร่าเริง มีเสน่ห์ และกลมกลืน นำความกระจ่างใหม่มาสู่บทความที่ฮิลล์เขียนในปี 1968 เกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างศิลปะและบทกวี เขาเขียนว่า “ศิลปะและบทกวีไม่อาจขาดกันได้ ศิลปะ — กิจกรรมสร้างสรรค์หรือการผลิตงานของจิตใจมนุษย์ บทกวี — การสื่อสารระหว่างภายในของสิ่งต่าง ๆ กับภายในของตัวตนมนุษย์ซึ่งเป็นการทำนายบางอย่าง อารมณ์เช่นนี้เกินกว่าความเป็นอัตวิสัยธรรมดา … และจึงก่อให้เกิดความฝันในตัวเรา ความหมายที่ไม่ได้แสดงออก ความหมายที่ไม่ได้บอกกล่าว ... มีบทบาทสำคัญในความรู้สึกสุนทรียะและการรับรู้ความงาม.”For ตอนนี้ยังเป็นปริศนาว่าผลงานที่ดีที่สุดในชีวิตของเขายังคงถูกม้วนเก็บไว้ในมุมหนึ่งของสถานที่เก็บของมานานครึ่งศตวรรษ แต่ภาพวาดที่เพิ่งค้นพบเหล่านี้อย่างน้อยก็เผยให้เห็นอัจฉริยะที่แท้จริงของคลินตัน ฮิลล์ และการค้นพบใหม่ของพวกมันเป็นการแสดงออกเชิงบทกวีของ “ความงามของสิ่งที่ไม่ได้แสดงออก” อย่างแท้จริง

ภาพเด่น: คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1981. งานสร้างสรรค์จากกระดาษทำมือ พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; มอบโดยมูลนิธิ Clinton Hill / Allen. Tran. GMOA 2012.366

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio