การเน้นจุดสนใจที่คลินตันฮิลล์ในงาน Frieze New York
นิทรรศการเดี่ยวของผลงานของ Clinton Hill เป็นหนึ่งในงานนำเสนอที่ถูกพูดถึงมากที่สุดที่งาน Frieze Fair ปี 2018 ในเมืองนิวยอร์ก แม้ว่าหลายคนที่ได้เห็นจะต้องสารภาพว่าพวกเขาไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินคนนี้มาก่อน นิทรรศการนี้จัดโดย Royale Projects ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างทั้งหมดที่ Hill สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 ผลงานเหล่านี้ไม่เคยถูกจัดแสดงในที่สาธารณะมาก่อน พวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็นผลงานที่สดใหม่ มีเอกลักษณ์ และร่วมสมัย สิ่งที่ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขาหลังจากนั้นได้กล่าวไว้สามารถสรุปได้ด้วยคำเดียว: สำคัญ พวกเขามีสีสันที่สว่างสดใส; พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่ซับซ้อนในเชิงพื้นที่เกี่ยวกับพื้นที่ว่าง; และรูปทรงที่มีความละเอียดอ่อนและการเลือกองค์ประกอบของพวกเขานั้นสดใหม่จนทำให้ผู้ชมหลายคนรู้สึกว่าผลงานเหล่านี้อาจถูกวาดเมื่อวานนี้ พวกเขาเป็นงานที่มีความคิดลึกซึ้ง ทดลอง และสงบ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงด้านที่อยากรู้อยากเห็นและผ่อนคลายของ Hill และที่สำคัญที่สุดพวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็นผลงานที่มีวิสัยทัศน์ที่สุด น่าพอใจที่สุด และอาจจะมีความสำคัญที่สุดที่ Hill เคยสร้างขึ้น แต่ผู้ที่เคยรู้จัก Hill และระยะต่างๆ ของการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ของเขามีสิ่งเพิ่มเติมที่จะพูดเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้—ว่าพวกเขาดูแทบจะไม่เหมือนกับสิ่งใดที่พวกเขาเคยเห็นจาก Hill ในอดีต นิทรรศการย้อนหลังล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจียซึ่งติดตามเส้นทางที่รู้จักทั้งหมดที่ Hill ได้เดินทางรวมถึงตัวอย่างของการนามธรรมแบบดั้งเดิมที่เขาสำรวจในช่วงต้นอาชีพของเขา ภาพบางภาพจากการสำรวจของเขาในงานจิตรกรรม Color Field ในภายหลัง และจากนั้นผลงานที่แสดงถึงการดำน้ำลึกของเขาในนามธรรมที่มีพลศาสตร์ การเขียนตัวอักษรที่มีแรงบันดาลใจจากดนตรีที่เริ่มขึ้นในทศวรรษ 1980 ผลงาน ที่ Frieze ไม่เข้ากับระยะใดๆ เหล่านั้นเลย มันเป็นปริศนาจริงๆ—หนึ่งในนั้นมาพร้อมกับเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสมบัติที่หายไป การค้นพบโดยบังเอิญ และบทกวีที่ไม่ได้แสดงออก.
ทองม้วน
คลินตัน ฮิลล์ เสียชีวิตในปี 2003 แม้ว่าเขาจะไม่เป็นที่รู้จักพอที่จะถือว่าเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จัก แต่เมื่อเขาเสียชีวิต เขาได้สร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จให้กับตัวเองอย่างมาก นักสะสมและผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์รู้จักเขาเพราะเขาได้แสดงผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องในแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ และที่งานแสดงศิลปะมากว่า 50 ปี ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนรู้จักเขาเพราะเขาเคยเป็นอาจารย์สอนการวาดภาพที่วิทยาลัยควีนส์ในมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กเป็นเวลาสองทศวรรษ และศิลปินที่สำคัญหลายคนรู้จักเขาเพราะเขาเป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา รวมถึง เจย์ เดอเฟโอ, เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ และ มาร์ค รอธโก คำถามหนึ่งที่หลายคนมีเกี่ยวกับเขาในวันนี้คือ หากฮิลล์เป็นจิตรกรที่มีความสามารถและเป็นที่ชื่นชอบและมีความสัมพันธ์ที่ดี ทำไมเขาถึงไม่เป็นที่มีชื่อเสียงมากกว่านี้? คำตอบอาจจะง่ายๆ คือเพราะผลงานของเขา เขาได้สำรวจพื้นที่เดียวกันกับผู้ร่วมสมัยที่มีอิทธิพลมากกว่าในลักษณะที่มีความสามารถ น่าสนใจ แต่ไม่ถือว่าปฏิวัติอย่างแท้จริง.
คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อ, 1968. พิมพ์บนกระดาษ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; ของขวัญจากคลินตัน ฮิลล์ / อัลเลน. แทรน ฟาวน์เดชั่น. GMOA 2012.365
ผลงานที่นำเสนอในปีนี้ที่ Frieze นั้นถือว่าปฏิวัติอย่างแท้จริง มันดึงดูดความสนใจได้ทันที และบางคนอาจจะกล่าวว่ามันเป็นสัญลักษณ์ มันแสดงออกถึงทั้งบุคลิกภาพและวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ทำให้ Hill อยู่เคียงข้าง Rothko, Frankenthaler และ DeFeo อย่างไม่ต้องสงสัย แต่สิ่งนี้กลับนำไปสู่คำถามว่า: ทำไมไม่มีใครเคยเห็นมันมาก่อน? มันหายไปไหนตลอดหลายปีที่ผ่านมา? ปรากฏว่าผลงานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของสมบัติที่ค้นพบในปี 2016—13 ปีหลังจากที่ Hill เสียชีวิต ตามที่ Marilyn Pearl Loesberg อดีตผู้ดูแลมูลนิธิ Clinton Hill / Allen Tran กล่าวว่า ผลงานเหล่านี้ถูกพบขณะทีมงานกำลังทำความสะอาดสถานที่เก็บของ คนงานสังเกตเห็นผ้าใบสองม้วนที่ห่อด้วยกระดาษและ leaned อยู่ในมุม เมื่อพวกเขาเปิดม้วนออก พวกเขาก็ตกตะลึงกับสิ่งที่เห็น—ผลงานทั้งหมดนี้ ซึ่ง Hill สร้างขึ้นในปี 1960 แต่ไม่เคยแสดงให้ใครเห็น “เราก็แทบไม่เชื่อสายตาของเรา” Loesberg กล่าว “ภาพวาดที่มีสีสันสดใส สว่างไสว และมีมนต์ขลังที่ไม่มีใครรู้ว่ามีอยู่”
คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อ, 1988. น้ำมันและไม้บนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; ของขวัญจากคลินตัน ฮิลล์ / อัลเลน. แทรน มูลนิธิ. GMOA 2012.368
พลังแห่งชีวิต
ไม่ทราบแน่ชัดว่าทำไมฮิลล์จึงไม่ได้นำผ้าใบเหล่านี้ไปแสดงในช่วงเวลาที่เขาสร้างมันขึ้นมา บางทีเขาอาจมองว่ามันเป็นการศึกษาเชิงทดลอง หรืออาจจะเป็นเพราะแรงกดดันต่าง ๆ ในชีวิตที่เขาต้องเผชิญอยู่ทำให้ไม่สามารถทำได้ ฮิลล์เป็นเกย์อย่างเปิดเผยในช่วงเวลาที่สังคมมีท่าทีเป็นศัตรูกับความเป็นเกย์ บางคนคาดเดาว่าภาพเหล่านี้สื่อถึงความรู้สึกที่มีลักษณะเป็นหญิงอย่างชัดเจน บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่ฮิลล์คิดว่าอาจทำให้ภาพเหล่านี้ไม่เป็นที่นิยม แต่แล้วเราจะรู้ได้อย่างไรว่ามันเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ฮิลล์เป็นที่รู้กันว่าเคยย้ายไปอยู่ฟีนิกซ์ในช่วงปี 1960 เมื่อสมาชิกในครอบครัวป่วย ขณะอยู่ที่นั่นเขาทำงานในวงการเพลง บางทีภาพวาดเหล่านี้อาจเกิดจากประสบการณ์นั้น และมีความหมายส่วนตัวที่ฮิลล์ต้องการเก็บเป็นความลับ
คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อ, 1992. งานสร้างจากกระดาษทำมือ มิวเซียมศิลปะจอร์เจีย, มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; ของขวัญจากมูลนิธิคลินตัน ฮิลล์ / อัลเลน. แทรน ฟาวน์เดชั่น. GMOA 2012.362
สิ่งที่แน่นอนคือผลงานชิ้นนี้ ด้วยลักษณะทางกวีที่เบาสบาย มีเสน่ห์ และกลมกลืน นำเสนอการชี้แจงใหม่ให้กับเรียงความที่ฮิลล์เขียนในปี 1968 เกี่ยวกับการแต่งงานระหว่างศิลปะและกวีนิพนธ์ เขาเขียนว่า “ศิลปะและกวีนิพนธ์ไม่สามารถแยกจากกันได้ ศิลปะ — กิจกรรมการสร้างสรรค์หรือการผลิตของจิตใจมนุษย์ กวีนิพนธ์ — การสื่อสารระหว่างความเป็นภายในของสิ่งต่าง ๆ และความเป็นภายในของตัวตนมนุษย์ ซึ่งเป็นการทำนายประเภทหนึ่ง อารมณ์เช่นนี้เกินกว่าความเป็นอัตวิสัยเพียงอย่างเดียว ... และจึงกระตุ้นความฝันในตัวเรา ความหมายที่ไม่ได้แสดงออก ความหมายที่ไม่ได้แสดงออก ... มีบทบาทสำคัญในความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์และการรับรู้ความงาม” สำหรับตอนนี้มันเป็นปริศนาว่าทำไมผลงานที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาถึงยังคงถูกม้วนอยู่ในมุมหนึ่งของคลังเก็บเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ แต่ภาพวาดที่ค้นพบใหม่เหล่านี้อย่างน้อยก็เปิดเผยอัจฉริยะที่แท้จริงของคลินตัน ฮิลล์ และการค้นพบใหม่ของพวกเขาก็เป็นการแสดงออกทางกวีที่แท้จริงของ “ความงามของสิ่งที่ไม่ได้แสดงออก”.
ภาพเด่น: คลินตัน ฮิลล์ - ไม่มีชื่อ, 1981. การสร้างจากกระดาษทำมือ พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย มหาวิทยาลัยจอร์เจีย; ของขวัญจากมูลนิธิคลินตัน ฮิลล์ / อัลเลน. แทรน ฟาวน์เดชั่น. GMOA 2012.366
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
