มูลนิธิศิลปะเดียให้เกียรติโดโรเธีย ร็อคเบิร์น

แฟน ๆ ของ Dorothea Rockburne ยินดี! Dia:Beacon ในรัฐนิวยอร์กได้เปิดนิทรรศการระยะยาวของผลงานที่ Rockburne สร้างขึ้นในช่วงปี 1960 และ 70 ซึ่งหลายชิ้นมีขนาดมหึมาและไม่เคยถูกเห็นตั้งแต่นั้นมา ในวัย 85 ปี Rockburne ยังคงรักษาการทำงานในสตูดิโอที่กระตือรือร้นและอุดมสมบูรณ์ และผลงานใหม่ของเธอมักจะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี แต่ผลงานในช่วงแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับเธอนั้นหายไปเกือบทั้งหมด มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินแนวหน้าไม่ได้สร้างงานเพื่อการตลาด แต่สร้างขึ้นเพื่อศักยภาพทางปัญญาและศิลปะเท่านั้น ผลงานที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดบางชิ้นที่ Rockburne สร้างขึ้นกลับถูกทิ้งลงถังขยะหลังจากการเปิดตัว หนึ่งในเหตุผลคือเพราะมันถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่มีลักษณะเบาบาง โดยไม่นานหลังจากที่เธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้หลังจากการศึกษาใน Black Mountain College ในรัฐนอร์ทแคโรไลนา Rockburne กลายเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว เธอทำงานหลายงานในช่วงกลางวันและสร้างงานศิลปะในช่วงเช้าตรู่ เธอไม่มีเงินสำหรับวัสดุศิลปะ ดังนั้นแทนที่จะใช้สี เธอจึงไปที่ร้านฮาร์ดแวร์และซื้อน้ำมันดิบ เธอใช้มันในการวาดบนกระดาษ ยิ่งเธอทดลองกับน้ำมันมากเท่าไหร่ เธอก็ยิ่งมีความชำนาญในการคาดเดาว่ามันจะทำอะไร ผลงานที่เธอสร้างขึ้นด้วยมันนั้นน่าทึ่งและไม่เหมือนใคร เมื่อระลึกถึงปฏิกิริยาที่ผู้คนมีต่อผลงานเหล่านั้น Rockburne กล่าวว่า "ผู้คนมองน้ำมันดิบว่าเป็นการเข้าใจวัสดุอย่างลึกซึ้ง เชื่อเถอะ มันไม่ใช่ มันเป็นอุบัติเหตุ" อย่างไรก็ตาม ผลงานที่สร้างสรรค์และน่าสนใจเหล่านี้ช่วยสร้างอาชีพของเธอ น่าเสียดายที่น้ำมันยังทำลายสิ่งที่เธอใช้มันไปด้วย ดังนั้นผลงานเกือบทั้งหมดเหล่านั้นจึงหายไปแล้ว สำหรับการแสดงนี้ที่ Dia:Beacon Rockburne ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ในช่วงแรกของเธอขึ้นมาใหม่อย่างเป็นระบบและละเอียดถี่ถ้วน เพื่อให้ผู้ชมศิลปะร่วมสมัยมีโอกาสได้เห็นมันอีกครั้ง พวกมันจะถูกจัดแสดงอย่างน้อยตลอดช่วงที่เหลือของปี 2018 และในปี 2019 แกลเลอรีอีกแห่งที่เต็มไปด้วยผลงานของเธอบนผ้าลินินจะเข้าร่วมการแสดงนี้ด้วย.

มากกว่าวัสดุและกระบวนการ

เมื่อมองไปที่ผลงานที่จัดแสดงที่ Dia:Beacon ผู้ชมที่ยังไม่คุ้นเคยอาจจะรู้สึกว่าผลงานของ Rockburne นั้นมีความหลงใหลในวัสดุและกระบวนการอย่างเต็มที่ ซึ่งก็ไม่ใช่การตัดสินที่ไม่ยุติธรรม ผลงานที่น่าประทับใจ "Intersection"—ชิ้นงานขนาดใหญ่ที่ทำจากแผ่นพลาสติกที่ถูกชุบด้วยน้ำมันดิบและปกคลุมด้วยแผ่นไม้อัด—ดูเหมือนจะเป็นการเฉลิมฉลองอย่างหรูหราของสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อกระบวนการทางเคมีถูกปลดปล่อยออกมาในความวุ่นวายที่ควบคุมได้บนพื้นผิวที่น่าสนใจ การติดตั้งขนาดใหญ่ "Domain of the Variable" ก็แสดงทัศนคติที่คล้ายกัน ขณะที่น้ำมันดิบ กราไฟต์ กระดาษ และแผ่นไม้อัดมีปฏิสัมพันธ์กันเอง กับพื้นและกับผนัง ในหลากหลายวิธีที่สัมผัสได้ น่าประหลาดใจ และมักจะสวยงาม.

โดโรธีอา ร็อคเบิร์น - Tropical Tan, 1967–68. © โดโรธีอา ร็อคเบิร์น/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ขอบคุณ โดโรธีอา ร็อคเบิร์น สตูดิโอ.

แต่มีสิ่งที่มากกว่าการสำรวจว่า วัสดุต่างๆ จะทำอย่างไรเมื่อถูกนำไปใช้กับกระบวนการและพื้นผิวที่แตกต่างกันในงานเหล่านี้ ร็อคเบิร์นยังสำรวจสิ่งที่เป็นเชิงปัญญา สิ่งที่เป็นแนวคิด และสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณ ความคิดของเธอมีรากฐานมาจากคณิตศาสตร์ ขณะที่เธอศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทน เธอได้เรียนคณิตศาสตร์กับแม็กซ์ เดห์น เมื่อเธอสารภาพกับเดห์นว่าเธอมีปัญหาในการทำการบ้าน เขาเชิญเธอให้เข้าร่วมเดินเล่นในตอนเช้ากับเขา ในระหว่างการเดิน เขาแสดงให้เธอเห็นว่าหลักการทางคณิตศาสตร์ของจักรวาลทางกายภาพแสดงออกมาในวิธีที่เรียบง่ายและเป็นระบบในธรรมชาติอย่างไร เธอเริ่มตระหนักถึง "Golden Mean" ซึ่งเป็นหนึ่งในสูตรทางคณิตศาสตร์ที่สำคัญที่แสดงออกมาอย่างไม่สิ้นสุดในทุกสิ่งในธรรมชาติ.

เรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์

การมองผลงานที่จัดแสดงอยู่ที่ Dia:Beacon ใหม่อีกครั้ง ทำให้เห็นชัดเจนว่าการสอบถามเกี่ยวกับคณิตศาสตร์คือสิ่งที่อยู่ที่หัวใจของการสำรวจที่ Rockburne ทำในช่วงปี 1960 และ 70 ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม "Tropical Tan" ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเหล็กสูงสี่แผ่นที่ทาสีแทน มันเป็นการเฉลิมฉลองวิธีที่สีสามารถเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของโลหะได้ แต่ก็ยังเป็นการสำรวจคุณสมบัติทางเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ที่เป็นสัดส่วนของสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยม ในชิ้นงานที่ชื่อว่า "Set" การเล่นระหว่าง เรขาคณิต และพื้นที่นั้นชัดเจนยิ่งขึ้น แม้ว่าคุณสมบัติของวัสดุอย่างกระดาษ แผ่นไม้อัด และกราไฟต์จะมอบสิ่งที่เป็นรูปธรรมและสัมผัสได้ให้กับตาและจิตใจในการโต้ตอบ นี่คือการรวมกันของสิ่งที่เป็นรูปธรรม ความงาม และปัญญา ซึ่งทำให้ Rockburne กลายเป็นศิลปินที่สำคัญในช่วงต้นอาชีพของเธอ.

โดโรเธอา ร็อคเบิร์น - ภาพเหมือน. เครดิตภาพโดย ดอน สตาห์ล.

แต่ยังมีอีกหนึ่งองค์ประกอบที่มีอยู่ในงานที่ Rockburne ทำเช่นกัน นั่นคือความรู้สึกของปริศนาทางจิตวิญญาณของจักรวาล เมื่อ Rockburne ยังเป็นเด็ก เธอหลงใหลในหนังสือเกี่ยวกับชาวอียิปต์ แนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเรขาคณิตทางจิตวิญญาณหรือศักดิ์สิทธิ์—ว่าแบบแผนเรขาคณิตมีความหมายทางอภินิหาร—ถูกสำรวจในงานของเธอมากมาย องค์ประกอบนี้ของการปฏิบัติของเธอจะถูกเน้นในปี 2019 เมื่อส่วนที่สองของนิทรรศการของเธอที่ Dia:Beacon เปิดขึ้น มันจะมีผลงานจากชุดอียิปต์ของเธอ ซึ่งเธอสร้างขึ้นในปี 1979-81 ผลงานเหล่านี้ทำจากน้ำมัน กาว เจสโซ ดินสอ กราไฟต์ และดินสอสีบนผ้าใบ ผลงานเหล่านี้เคลื่อนย้ายพีระมิด เพชร สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยมในองค์ประกอบจักรวาลที่เปิดเผยถึงพื้นที่ลึกลับที่อยู่นอกเหนือปัญญาและสายตา สิ่งที่พวกเขาและผลงานอื่น ๆ ที่จัดแสดงที่ Dia:Beacon เปิดเผยคือ Rockburne เป็นตัวแทนของหนึ่งในจิตใจศิลปะที่มีการพัฒนามากที่สุดในยุคของเรา เธอเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดและความรู้สึกของเธอเอง และสามารถจินตนาการถึงการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนและสวยงามของสิ่งที่เธอเห็นในใจของเธอ เธอยังมีความสามารถทางเทคนิคในการทำให้ความคิดเหล่านั้นเป็นจริงในโลกทางกายภาพ ที่น่าทึ่งที่สุดคือเธอมีความอดทนและความถ่อมตนที่จะยอมรับว่าทุกอย่างไม่สามารถรู้หรือวางแผนได้ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอเป็นอัจฉริยะที่แท้จริง: ความเต็มใจของเธอที่จะให้การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า "ถ้าทุกอย่างรวมกันและทำงานได้ดี คุณอยู่บนเส้นทางที่ผิด"

ภาพเด่น: Dorothea Rockburne - สตูดิโอ. เครดิตภาพ Don Stahl

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ