มูลนิธิศิลปะเดียให้เกียรติโดโรเธีย ร็อคเบิร์น
แฟน ๆ ของ Dorothea Rockburne ยินดีด้วย! Dia:Beacon ในรัฐนิวยอร์กตอนบนได้เปิดนิทรรศการระยะยาวของผลงานที่ Rockburne สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 และ 70 ซึ่งหลายชิ้นมีขนาดใหญ่โตและไม่เคยถูกนำมาแสดงอีกเลยตั้งแต่นั้นมา ในวัย 85 ปี Rockburne ยังคงมีการทำงานในสตูดิโออย่างต่อเนื่องและสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ที่มักจะถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ แต่ผลงานในช่วงแรกที่ทำให้เธอมีชื่อเสียงนั้นส่วนใหญ่ได้สูญหายไปแล้ว ผลงานเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นในยุคที่ศิลปินแนวหน้าไม่ได้ทำงานเพื่อการขาย แต่เพื่อศักยภาพทางปัญญาและศิลปะเท่านั้น ผลงานที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดบางชิ้นของ Rockburne กลับถูกทิ้งลงถังขยะหลังจากการเปิดตัว หนึ่งในเหตุผลคือผลงานเหล่านั้นทำจากวัสดุที่เปราะบางโดยธรรมชาติ หลังจากย้ายไปนิวยอร์กซิตี้หลังจากเรียนที่ Black Mountain College ในรัฐนอร์ทแคโรไลนา Rockburne กลายเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว เธอทำงานหลายงานในตอนกลางวันและสร้างงานศิลปะในช่วงเช้ามืด เธอไม่มีเงินซื้ออุปกรณ์ศิลปะ ดังนั้นแทนที่จะใช้สี เธอจึงไปที่ร้านฮาร์ดแวร์และซื้อ น้ำมันดิบมาใช้แทน เธอวาดภาพด้วยน้ำมันดิบบนกระดาษ ยิ่งเธอทดลองกับน้ำมันดิบมากเท่าไหร่ เธอก็ยิ่งทำนายได้ดีขึ้นว่าน้ำมันจะทำอะไร ผลงานที่เธอสร้างด้วยน้ำมันดิบเหล่านั้นงดงามและไม่เหมือนใคร เมื่อระลึกถึงปฏิกิริยาของผู้คนที่มีต่อผลงานเหล่านั้น Rockburne กล่าวว่า “ผู้คนมองว่าน้ำมันดิบเป็นความเข้าใจลึกซึ้งเกี่ยวกับวัสดุ เชื่อเถอะ มันไม่ใช่ มันเป็นอุบัติเหตุ” อย่างไรก็ตาม ผลงานที่สร้างสรรค์และน่าสนใจเหล่านี้ช่วยสร้างชื่อเสียงให้เธอได้สำเร็จ น่าเสียดายที่น้ำมันดิบก็ทำลายวัสดุที่เธอใช้ไปในที่สุด ดังนั้นผลงานเหล่านั้นเกือบทั้งหมดจึงสูญหายไป สำหรับนิทรรศการที่ Dia:Beacon นี้ Rockburne ได้สร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่โดดเด่นในช่วงแรกอย่างเป็นระบบและละเอียดถี่ถ้วน เพื่อให้ผู้ชมศิลปะร่วมสมัยมีโอกาสได้เห็นอีกครั้ง ผลงานเหล่านี้จะถูกจัดแสดงอย่างน้อยจนถึงสิ้นปี 2018 และในปี 2019 จะมีหอศิลป์อีกแห่งที่เต็มไปด้วยผลงานของเธอบนผ้าใบเข้าร่วมแสดงด้วย
มากกว่าวัสดุและกระบวนการ
เมื่อมองผลงานที่จัดแสดงที่ Dia:Beacon ผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยอาจคิดว่า Rockburne หมกมุ่นอยู่กับวัสดุและกระบวนการอย่างเต็มที่ นี่ไม่ใช่การตัดสินที่ไม่ยุติธรรม “Intersection” ชิ้นงานขนาดใหญ่ที่เป็นแผ่นพลาสติกเคลือบน้ำมันดิบและวางทับด้วยแผ่นชิปบอร์ด ดูเหมือนจะเป็นการเฉลิมฉลองอย่างสุดเหวี่ยงของกระบวนการทางเคมีที่ปลดปล่อยออกมาในความวุ่นวายที่ควบคุมได้บนพื้นผิวที่น่าสนใจ การติดตั้งขนาดใหญ่ “Domain of the Variable” แสดงท่าทีคล้ายกัน น้ำมันดิบ กราไฟต์ กระดาษ และชิปบอร์ดโต้ตอบกันเองกับพื้นและผนังในรูปแบบที่หลากหลาย สัมผัสได้ และมักจะงดงาม
Dorothea Rockburne - Tropical Tan, 1967–68. © Dorothea Rockburne/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จากสตูดิโอ Dorothea Rockburne.
แต่ในผลงานเหล่านี้มีมากกว่าการสำรวจว่าวัสดุจะทำอะไรได้เมื่อผ่านกระบวนการและพื้นผิวต่าง ๆ Rockburne ยังสำรวจสิ่งที่เป็นปัญญา ความคิด และจิตวิญญาณ ความคิดของเธอมีรากฐานมาจากคณิตศาสตร์ ขณะที่เธอกำลังเรียนที่ Black Mountain College เธอได้เรียนวิชาคณิตศาสตร์กับ Max Dehn เมื่อเธอสารภาพกับ Dehn ว่าเธอประสบปัญหากับการบ้าน เขาเชิญเธอไปเดินกับเขาในตอนเช้า ในการเดินเหล่านั้นเขาแสดงให้เธอเห็นว่าหลักการทางคณิตศาสตร์ของจักรวาลทางกายภาพทำงานอย่างเป็นระบบในธรรมชาติ เธอได้รู้จักกับ “อัตราส่วนทองคำ” หนึ่งในสูตรคณิตศาสตร์สำคัญที่เกิดขึ้นอย่างไม่สิ้นสุดในสิ่งต่าง ๆ ทางธรรมชาติ
เรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์
เมื่อมองผลงานที่จัดแสดงที่ Dia:Beacon อีกครั้ง จะเห็นได้ชัดว่าการค้นคว้าคณิตศาสตร์คือหัวใจแท้จริงของการสำรวจที่ Rockburne ทำในทศวรรษ 1960 และ 70 ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม “Tropical Tan” ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเหล็กสูงสี่แผ่นที่ทาสีแทน เป็นการเฉลิมฉลองวิธีที่สีเปลี่ยนพื้นผิวของโลหะ แต่ก็เป็นการสำรวจคุณสมบัติเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ของสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยมจัตุรัส ในชิ้นงานชื่อ “Set” การเล่นระหว่าง เรขาคณิต กับพื้นที่ชัดเจนยิ่งขึ้น แม้ว่าวัสดุกระดาษ ชิปบอร์ด และกราไฟต์จะมอบสิ่งที่จับต้องได้และสัมผัสได้ให้กับสายตาและจิตใจ นี่คือการผสมผสานระหว่างสิ่งที่จับต้องได้ ความงาม และปัญญา ที่ทำให้ Rockburne เป็นศิลปินที่สำคัญตั้งแต่ต้นในอาชีพของเธอ
Dorothea Rockburne - ภาพเหมือน ถ่ายภาพโดย Don Stahl
อย่างไรก็ตาม ยังมีองค์ประกอบอีกอย่างหนึ่งที่ปรากฏในผลงานของ Rockburne นั่นคือความรู้สึกถึงความลึกลับทางจิตวิญญาณของจักรวาล เมื่อ Rockburne ยังเป็นเด็ก เธอหลงใหลในหนังสือเกี่ยวกับชาวอียิปต์ ความคิดเรื่องเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา—ที่ลวดลายเรขาคณิตมีความหมายทางจิตวิญญาณหรือเหนือธรรมชาติ—ถูกสำรวจในผลงานของเธอมากมาย แง่มุมนี้ของงานศิลปะของเธอจะถูกเน้นในปี 2019 เมื่อส่วนที่สองของนิทรรศการที่ Dia:Beacon เปิดขึ้น จะมีผลงานจากชุดอียิปต์ที่เธอสร้างในปี 1979-81 ผลงานเหล่านี้ทำด้วยน้ำมัน กาว เจสโซ ดินสอ กราไฟต์ และดินสอสีคอนเต้บนผ้าใบ ผลงานเหล่านี้ใช้รูปทรงพีระมิด เพชร สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยมในองค์ประกอบจักรวาลที่เผยให้เห็นพื้นที่ลึกลับที่อยู่เหนือปัญญาและสายตา สิ่งที่ผลงานเหล่านี้และผลงานอื่น ๆ ที่จัดแสดงที่ Dia:Beacon แสดงให้เห็นคือ Rockburne เป็นหนึ่งในจิตใจศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุดในยุคของเรา เธอเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความคิดและความรู้สึกของตัวเอง และสามารถจินตนาการการแสดงออกทางความงามที่ซับซ้อนและงดงามของสิ่งที่เธอเห็นในใจได้ เธอยังมีทักษะทางเทคนิคในการทำให้ความคิดเหล่านั้นเป็นรูปธรรมในโลกทางกายภาพ ที่น่าทึ่งที่สุดคือเธอมีความอดทนและถ่อมตนพอที่จะยอมรับว่าทุกสิ่งไม่สามารถรู้หรือวางแผนได้ทั้งหมด นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอเป็นอัจฉริยะที่แท้จริง: ความเต็มใจที่จะปล่อยให้ความก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิด ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า “ถ้าทุกอย่างลงตัวและเป็นไปด้วยดี แสดงว่าคุณกำลังเดินผิดทาง”
ภาพเด่น: Dorothea Rockburne - สตูดิโอ ถ่ายภาพโดย Don Stahl
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
