100 ปีแห่งศิลปะและการถ่ายภาพนามธรรมที่ Tate
การสนทนาเกี่ยวกับการถ่ายภาพนามธรรมได้กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างมากในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เนื่องจากการถ่ายภาพดิจิทัลและการปรับแต่งภาพได้กลายเป็นเรื่องธรรมดา ตอนนี้นิทรรศการใหม่ที่จะเปิดในเดือนพฤษภาคมปี 2018 ที่ Tate สัญญาว่าจะขยายการสนทนานั้นให้กว้างขึ้น Shape of Light: 100 years of Photography and Abstract Art จะมีผลงานมากกว่า 300 ชิ้นจากศิลปินมากกว่า 100 คน มันจะตรวจสอบประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพนามธรรมควบคู่ไปกับการพัฒนาของนามธรรมในจิตรกรรมและประติมากรรม นามธรรมบริสุทธิ์ปรากฏอย่างกว้างขวางในจิตรกรรมและประติมากรรมตะวันตกในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 แต่การถ่ายภาพยังตามหลังอยู่เล็กน้อย แม้ว่าจะมีเวลาเกือบศตวรรษในการพัฒนาในขณะนั้น แต่มันยังไม่ถือว่าเป็นศิลปะที่แท้จริง การใช้เพียงอย่างเดียวถูกมองว่าเป็นวิธีการแสดงความเป็นจริง—ช่วงเวลาที่ถูกแช่แข็งในเวลาเผาเข้าไปในไนเตรตเงิน แต่ช่างภาพในยุคแรกที่มีแนวคิดเชิงปรัชญาบางคนตระหนักว่า แทนที่จะจับภาพ สิ่งที่กระบวนการถ่ายภาพจับได้จริงๆ คือแสง พวกเขาเห็นว่าช่างภาพสามารถสร้างองค์ประกอบนามธรรมบริสุทธิ์ได้เช่นเดียวกับที่จิตรกรหรือประติมากรสามารถทำได้ โดยใช้แสงแทนสีไม้ กราไฟต์ หรือหิน ขณะที่ช่างภาพต่างๆ ได้ทดลองกับวิธีการต่างๆ ในการบรรลุนามธรรมตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาได้กระตุ้นการอภิปรายที่มีผลมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดภาพถ่าย และสิ่งที่ทำให้ภาพใดๆ เป็นนามธรรม โดยการเปรียบเทียบผลลัพธ์ของการอภิปรายเหล่านั้นควบคู่ไปกับความก้าวหน้าในประเภทศิลปะนามธรรมอื่นๆ Shape of Light นำเสนอความเป็นไปได้ที่น่าสนใจในการค้นพบว่าในบางครั้งการถ่ายภาพนามธรรมได้ติดตามรอยเท้าของจิตรกรรมและประติมากรรม และในบางครั้งก็ได้สร้างเส้นทางใหม่.
เข้าสู่ Vortograph
หนึ่งในจุดเปลี่ยนที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของ การถ่ายภาพนามธรรม เกิดขึ้นราวๆ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อกลุ่มช่างภาพสองกลุ่ม—ที่รู้จักกันในชื่อ Photo Succession และ Linked Ring—เริ่มทำการเสนอให้การถ่ายภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะชั้นสูง อัลวิน แลงดอน โคเบิร์น เป็นสมาชิกสำคัญของทั้งสองกลุ่ม โคเบิร์นจะถูกนำเสนออย่างเด่นชัดใน Shape of Light เพราะเขาถูกพิจารณาว่าเป็นผู้คิดค้น Vortograph—ประเภทแรกของภาพถ่ายนามธรรมที่แท้จริง Vortographs แรกถูกถ่ายเมื่อโคเบิร์นติดตั้งกระจกสามบานที่ด้านหน้าของกล้องในรูปแบบสามเหลี่ยม โดยพื้นฐานแล้ว กระจกทำหน้าที่เหมือนกล้องโทรทรรศน์ที่มีหลายมุม ภาพถ่ายที่ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่แตกแยก เต็มไปด้วยเส้นแนวทแยงมุมที่แข็งแกร่งและรูปทรงสามเหลี่ยม ภาษาแห่งเส้นและรูปทรงนี้ทำให้เอซรา พาวด์เรียกภาพเหล่านี้ว่า Vortographs เพราะมันมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดแบบ Vorticist.
László Moholy-Nagy - โฟโต้แกรม, ประมาณปี 1925, ภาพถ่าย, การพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์บนกระดาษ, ขนาด 181 x 238 มม., คอลเลกชันแจ็ค เคิร์คลันด์, น็อตติงแฮม
Tate จะจัดแสดงภาพวาด Vorticist โดยศิลปินเช่น Wyndham Lewis ควบคู่ไปกับ Vortographs โดย Coburn นอกจากนี้ยังจะถูกเปรียบเทียบกับผลงานของจิตรกร Cubist เช่น Georges Braque การเปรียบเทียบกับ Cubism อาจจะชัดเจนอยู่แล้ว เนื่องจากทั้ง Cubism และ Vortographs แบ่งพื้นที่ภาพออกเป็นมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน แต่การเปรียบเทียบกับภาพวาด Vorticist อาจจะไม่ชัดเจนเท่าไหร่ Vorticism เป็นการรวมกันของ Cubism และ Futurism มันเป็นความพยายามที่เป็นรูปแบบล้วน ๆ ในการรวมลักษณะของทั้งสอง เมื่อเขาประดิษฐ์ Vortograph Coburn กำลังทำสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์โดยสิ้นเชิง เขาไม่ได้พยายามเลียนแบบแนวโน้ม เขากำลังพยายามพิสูจน์ว่าการถ่ายภาพสามารถใช้เพื่อจับภาพสิ่งที่แตกต่างจากความเป็นจริงที่เป็นวัตถุ สำหรับเหตุผลนี้ Shape of Light จึงชี้แจงว่า Coburn เป็นนักนวัตกรรมมากกว่าคนร่วมสมัย Vorticist ของเขา โดยส่องสว่างวิธีหนึ่งที่การถ่ายภาพนามธรรมอ้างสิทธิ์ในรากฐานที่โดดเด่น.
บาร์บารา แคสเทน - ภาพวาดที่มีเสน่ห์, ไม่มีชื่อ 74/13 (ID187), 1974, ภาพถ่าย, การพิมพ์บนกระดาษเกลือ, 558 x 762 มม., ขอบคุณศิลปิน, แกลเลอรีโธมัส เดน และแกลเลอรีบอร์โตลา มี, นิวยอร์ก, © บาร์บารา แคสเทน
การถ่ายภาพนามธรรมผ่านทศวรรษ
อีกหนึ่งการเปรียบเทียบที่น่าสนใจที่จะนำเสนอใน Shape of Light คือการจัดวางภาพถ่ายโดย AndreÌ Kertesz ในบริบทกับผลงานของจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ ในปี 1933 Kertesz ได้สร้างชุดภาพถ่ายที่เรียกว่า Distortions ซึ่งใช้กระจกเพื่อสร้างภาพที่บิดเบี้ยว ยืดออก และมีลักษณะชีวภาพของร่างกายมนุษย์ ภาพถ่ายเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันมากกับรูปทรงมนุษย์เซอร์เรียลลิสต์ในภาพวาดของ Picasso, Miro และคนอื่นๆ เนื่องจาก Distortions ถูกสร้างขึ้นมากกว่าทศวรรษหลังจากการเคลื่อนไหวเซอร์เรียลลิสต์ อาจดูเหมือนว่า Kertesz กำลังเลียนแบบเซอร์เรียลลิสต์ แต่ครั้งแรกที่ Kertesz เผยแพร่ภาพถ่ายที่บิดเบี้ยวจริงๆ คือในปี 1917 ภาพที่มีชื่อว่า Underwater Swimmer แสดงให้เห็นรูปทรงมนุษย์ที่มีลักษณะคลื่นและยืดออกในภูมิทัศน์ที่แปลกประหลาด มันจะเข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติในภาพวาดของ Salvador Dali วันที่สามปีก่อนการเริ่มต้นของเซอร์เรียลลิสม์ มันทำให้เกิดคำถามอีกครั้งว่า การถ่ายภาพมีความรับผิดชอบในการมีอิทธิพลต่อเส้นทางของศิลปะนามธรรมโดยรวมอย่างไร
รูปร่าง ของแสง ยังเปรียบเทียบผลงานของศิลปินสองคนในยุคกลางศตวรรษ: Otto Steinert และ Jackson Pollock Steinert สร้างมรดกที่หลากหลายภายในโลกของการถ่ายภาพ แต่หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือเมื่อเขาจัดกลุ่มนิทรรศการท่องเที่ยวในปี 1950 ที่เรียกว่า การถ่ายภาพเชิงอัตวิสัย แนวคิดของนิทรรศการการถ่ายภาพเชิงอัตวิสัยคือการแสดงให้เห็นว่าแทนที่จะจับภาพโลกภายนอก ภาพถ่ายสามารถแสดงออกถึงโลกภายในของช่างภาพได้ โดยการจัดแสดง Luminograms ของ Steinert จากปี 1950 ควบคู่ไปกับภาพวาดแบบสาดและหยดของ Jackson Pollock รูปร่างของแสง จะทำให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างปรัชญาและความงามของ Abstract Expressionism และการถ่ายภาพเชิงอัตวิสัย และยังมีอีกมากมายในนิทรรศการนี้ นอกจากการศึกษาตำนานโมเดิร์นอย่าง László Moholy-Nagy, Bill Brandt, Guy Bourdin และ Jacques Mahé de la Villeglé ยังมีการตรวจสอบช่างภาพนามธรรมร่วมสมัยหลายคน เช่น Barbara Kasten และ James Welling การแสดงศิลปินที่หลากหลายเหล่านี้ร่วมกันเป็นแนวคิดที่มีวิสัยทัศน์ มันไม่เพียงแต่เสนอให้เราได้รู้จักหรือพิจารณาประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพนามธรรมใหม่ แต่ยังเสนอให้เรามีโอกาสทำลายแนวคิดที่มีอยู่ก่อนเกี่ยวกับสิ่งที่การถ่ายภาพคืออะไร สิ่งที่กำหนดนามธรรม และศิลปินคนใดที่เคยและกำลังมีส่วนรับผิดชอบในการสร้างประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม.
รูปร่างของแสง: 100 ปีของการถ่ายภาพและศิลปะนามธรรม จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 2 พฤษภาคม ถึง 14 ตุลาคม 2018 ที่ Tate Modern กรุงลอนดอน.
ภาพเด่น: Otto Steinert - Luminogram II, 1952, ภาพถ่าย, การพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์บนกระดาษ, 302 x 401 มม., คอลเลกชัน Jack Kirkland นอททิงแฮม, © มรดก Otto Steinert, พิพิธภัณฑ์ Folkwang, เอสเซน
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
