Udo Zembok สร้างพื้นที่เปิดในฝรั่งเศส

Udo Zembok ได้ทำงานกับกระจกในฐานะสื่อศิลปะตั้งแต่ปี 1976 Zembok มองว่ากระจกไม่เพียงแต่เป็นวัสดุทางกายภาพ แต่ยังเป็นสิ่งที่มากกว่านั้น—เขามองว่ามันเป็นสื่อกลางทางจิตวิญญาณระหว่างมนุษย์กับประสบการณ์ของพวกเขากับสีและแสง ตลอดอาชีพของเขา เขาได้สร้างผลงานหลายร้อยชิ้น ตั้งแต่ "ภาพวาด" กระจกขนาดเล็ก ไปจนถึงการติดตั้งสื่อผสมที่แผงกระจกของเขามีปฏิสัมพันธ์กับโปรเจคเตอร์และการบันทึกเสียง ไปจนถึงการติดตั้งทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานที่ สิ่งที่ Zembok ทำมีความคล้ายคลึงกับการแสวงหาทางปรัชญา เขากำลังมองหาผลลัพธ์ที่มีรากฐานอยู่ในสิ่งที่เป็นแนวคิด แม้กระทั่งทางจิตวิญญาณ เขาต้องการสร้างวัตถุที่ทำให้ประสบการณ์เป็นรูปธรรมสำหรับผู้ชม เขาต้องการสร้างสิ่งที่สามารถกระตุ้นช่วงเวลาแห่งการพิจารณาที่เป็นชั่วคราวและไม่คาดคิด และในซึ่งสีและแสงสามารถรวมเป็นหนึ่งได้ อย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือเป้าหมายที่สูงส่งที่เขากำลังแสวงหา และอย่างไรก็ตาม สำหรับ Open Space นิทรรศการปัจจุบันของเขาที่พิพิธภัณฑ์ MusVerre ใน Sars-Poteries ประเทศฝรั่งเศส เขาได้เข้าใกล้การบรรลุความทะเยอทะยานของเขามากกว่าที่เคยในนิทรรศการที่ผ่านมา การก้าวหน้าของเขามาในรูปแบบของผลงานที่ชื่อว่า Coeur II. ผลงานนี้ประกอบด้วยผนังกระจกสีแดงนูนสองผนังที่หันหน้าเข้าหากันเหมือนวงเล็บ สร้างพื้นที่รูปไข่ที่ผู้ชมสามารถเดินผ่านได้ ตามชื่อที่บอก นี่คือเวอร์ชันที่สองของรูปแบบนี้ที่ Zembok สร้างขึ้น สิ่งที่ทำให้มันแตกต่างจากรุ่นก่อน—และประสบความสำเร็จมากกว่า—คือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่ Zembok ทำในวิธีการจัดแสดง ในอดีตเขามักจะตั้งแผงกระจกไว้ในกรอบ ในการจัดแสดงนี้ เป็นครั้งแรกที่เขาอนุญาตให้ชิ้นงานนี้ตั้งอยู่บนพื้นโดยตรง ดูเหมือนจะเป็นการกระทำเล็กน้อย แต่การตัดสินใจนี้ทำให้ประติมากรรมสามารถประกาศตัวเองว่าเป็นสิ่งที่เป็นอิสระและเต็มไปด้วยความมั่นใจ เปลี่ยนมันให้กลายเป็นงานศิลปะที่คู่ควรแก่การยกขึ้นสู่ขอบเขตของโทเทม.

การค้นหาสื่อกลาง

Zembok ค้นพบความรักในกระจกขณะยังเป็นนักศึกษาในสาขาศิลปะ เขารู้ว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก จิตรกร Color Field เช่น Mark Rothko ซึ่งแสวงหาคุณสมบัติที่เหนือกว่าของสี แต่ในขณะที่จิตรกรเหล่านั้นมักใช้สีอะคริลิกและสีมันซึ่งมีแนวโน้มไปที่ความทึบ Zembok กลับชื่นชมคุณสมบัติที่โปร่งใสของสีน้ำ เขาชอบที่แต่ละชั้นที่ตามมาทำให้สีของชั้นก่อนหน้านี้ส่องผ่านออกมาได้ ราวกับว่าถูกส่องสว่างจากด้านล่าง เขาสงสัยว่าจะจับความสว่างนั้นในพื้นที่สามมิติได้อย่างไร เขาตระหนักว่ากระจกเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบในการทำงาน กระจกทำให้สีภายในถูกกระตุ้นโดยแสง ทำให้สามารถรับรู้ความลึกของสีได้อย่างเต็มที่ เขายังตระหนักว่ากระจกสามารถสร้างพื้นที่ที่ทำให้เกิดการพิจารณา คล้ายกับที่อยู่ในภาพวาดของ Rothko เพราะในทางหนึ่ง กระจกมีสี; แต่ในอีกทางหนึ่ง มันก็ฉายสีออกมา ในความเป็นจริง Zembok ตระหนักว่าเมื่อแสงกระทบกับกระจกที่มีสีผสมอยู่ สีจะกลายเป็นแสงและแสงจะกลายเป็นสี—พวกมันไม่สามารถแยกจากกันได้.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

มากว่า 40 ปีที่ Zembok ได้พัฒนาความคิดที่เรียบง่ายนี้ โดยมักจะมีผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาอยู่ในด้านการติดตั้งสถาปัตยกรรม Zembok ได้สร้างหน้าต่างขนาดใหญ่สำหรับอาคารสาธารณะ โบสถ์ และสำนักงานของบริษัท เขายังได้สร้างชิ้นงานประติมากรรมมากมายที่ติดตั้งภายในอาคาร เช่น กั้นกระจกที่เขาสร้างขึ้นเพื่อติดตั้งภายในโบสถ์ Notre-Dame de Chartres อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะสวยงามและบางครั้งก็น่าหลงใหล แต่การติดตั้งสถาปัตยกรรมเหล่านี้ในที่สุดก็กลายเป็นเหมือนองค์ประกอบตกแต่ง เนื่องจากพวกเขาทำงานร่วมกับโครงสร้างในลักษณะที่ความสำคัญของพวกเขาในฐานะงานศิลปะอิสระถูกกดทับ ผลงานเหล่านี้มักจะกระตุ้นพื้นที่ แต่พื้นที่เองกลับดูเหมือนจะมีความสำคัญที่สุด ผลงานเหล่านี้ไม่สามารถประกาศตัวเองว่าเป็นเอนทิตีที่มีอำนาจได้.

Udo Zembok - หัวใจ II. © Ph. Robin

การทำงานกับพื้นที่

Zembok มักจะเข้าใกล้การบรรลุเป้าหมายของเขามากขึ้นด้วยชุดงานขนาดเล็กที่เขาเรียกว่า Space colours. แผ่นกระจกที่หลอมรวมเหล่านี้มีสีสันและมีรูปทรงสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า พวกมันมีลักษณะคล้ายกับผลงานของ Rothko เนื่องจากสนามของสีสเปกตรัมดึงดูดสายตาเข้าไปสู่พื้นที่จิตวิญญาณที่ชั่วคราว แต่หลายๆ Spacecolours ยังนั่งอยู่บนฐานที่ติดอยู่ ซึ่งทำให้พวกมันมีข้อบกพร่องในตัว ฐานเหล่านี้มีหน้าที่ใช้งานเท่านั้น และดึงดูดความสนใจออกจากงานเอง นี่เป็นปัญหาที่ย้อนกลับไปในยุคแรกๆ ของโมเดิร์นลิซึม เมื่อศิลปินอย่าง Marcel Duchamp ตั้งคำถามเกี่ยวกับวิธีที่ฐานสามารถเปลี่ยนแปลงการปรากฏของงานศิลปะได้ นี่คือเหตุผลที่ ศิลปินมินิมัลลิสต์ เช่น Donald Judd ยืนยันว่างานประติมากรรมควรนั่งอยู่บนพื้นโดยตรง เพื่อไม่ให้ดึงดูดความสนใจออกจากงานเอง เท่านั้น Space colours ที่สนับสนุนตัวเองเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการบรรลุสถานะโทเทม และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปัญหาเดียวกันนี้ทำให้ Coeur II น่าสนใจในรูปแบบปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์ MusVerre.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

ทุกครั้งที่ Zembok แสดงผลงานนี้ มันต้องแข่งขันเพื่อดึงดูดความสนใจกับฐานรองของมัน ในการแสดงครั้งก่อนหน้านี้ มันนั่งอยู่ภายในฐานโลหะ ในอีกครั้งหนึ่ง มันนั่งอยู่บนแพลตฟอร์มไม้และถูกยึดไว้ด้วยฐานไม้ มีบางอย่างเกี่ยวกับการแสดงชิ้นงานในลักษณะนี้ที่ทำให้เสน่ห์ของมันลดน้อยลง แต่ในรูปแบบปัจจุบันของมัน ที่นั่งอยู่บนพื้นโดยตรง มันแสดงอำนาจของมันในฐานะรูปแบบอิสระ มันมีความเป็นตัวตนที่ชัดเจนเหมือนกับผลงานที่มีรูปร่างคล้ายกันของ Richard Serra และในขณะเดียวกันมันยังมีความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของแก้ว ในรูปแบบนี้ Zembok ได้ค้นพบการแสดงออกทางสามมิติที่สมบูรณ์แบบของความงามโปร่งแสงที่เขาตามหามานาน ราวกับสีน้ำในอวกาศ เขาได้ยกระดับวิสัยทัศน์ของเขา สร้างการแสดงออกทางกายภาพของอาณาจักรที่ไม่มีตัวตนของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งผู้ชมอาจถูกดูดซึมเข้าไป Udo Zembok: Open Space จัดแสดงจนถึงวันที่ 28 กันยายน 2018 ที่ พิพิธภัณฑ์ MusVerre เมือง Sars-Poteries ประเทศฝรั่งเศส.

ภาพเด่น: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ MusVerre, Sars-Poteries, ฝรั่งเศส

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ