Udo Zembok สร้างพื้นที่เปิดในฝรั่งเศส

อูโด เซมบ็อก ได้ทำงานกับแก้วในฐานะสื่อศิลปะตั้งแต่ปี 2519 เซมบ็อกมองแก้วไม่เพียงแต่เป็นวัสดุทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่มากกว่านั้น—เขามองว่าแก้วเป็นสื่อกลางทางอภิปรัชญาระหว่างมนุษย์กับประสบการณ์ของพวกเขากับสีและแสง ตลอดเส้นทางอาชีพของเขาเขาได้สร้างผลงานนับร้อยชิ้น ตั้งแต่ “ภาพวาด” แก้วขนาดเล็ก ไปจนถึงงานติดตั้งมัลติมีเดียที่แผ่นแก้วของเขามีปฏิสัมพันธ์กับโปรเจกเตอร์และบันทึกเสียง ไปจนถึงงานติดตั้งสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่เจาะจงสถานที่ สิ่งที่เซมบ็อกทำคล้ายกับการแสวงหาทางปรัชญา เขาต้องการผลลัพธ์ที่มีรากฐานมาจากแนวคิดบางอย่าง แม้กระทั่งทางจิตวิญญาณ เขาต้องการสร้างวัตถุที่ทำให้ประสบการณ์เป็นรูปธรรมสำหรับผู้ชม เขาต้องการสร้างสิ่งที่สามารถเริ่มต้นช่วงเวลาของการไตร่ตรองที่ชั่วคราวและไม่คาดคิด และในช่วงเวลานั้นสีและแสงสามารถกลายเป็นหนึ่งเดียวกันได้ อย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือเป้าหมายสูงส่งที่เขาตามหา และสำหรับ Open Space นิทรรศการปัจจุบันของเขาที่พิพิธภัณฑ์ MusVerre ในเมืองซาร์-โพเทรีส์ ประเทศฝรั่งเศส เขาได้เข้าใกล้ความทะเยอทะยานของเขามากกว่านิทรรศการใด ๆ ที่เขาเคยจัดมาก่อน ความก้าวหน้าของเขามาในรูปแบบของงานที่ชื่อว่า Coeur II. ชิ้นงานประกอบด้วยผนังสีแดงนูนสองผนังที่หันหน้าเข้าหากันเหมือนวงเล็บ สร้างพื้นที่รูปไข่ที่ผู้ชมสามารถเดินผ่านได้ ตามชื่อที่บ่งบอก นี่คือเวอร์ชันที่สองของรูปแบบนี้ที่เซมบ็อกสร้างขึ้น สิ่งที่ทำให้แตกต่างจากรุ่นก่อนหน้า—และประสบความสำเร็จมากกว่า—คือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่เซมบ็อกทำกับวิธีการจัดแสดง ในอดีตเขามักจะวางแผ่นแก้วไว้ในกรอบ แต่ในนิทรรศการนี้เป็นครั้งแรกที่เขาอนุญาตให้ชิ้นงานนี้วางโดยตรงบนพื้น ดูเหมือนเป็นท่าทางเล็กน้อย แต่การตัดสินใจนี้ทำให้ประติมากรรมประกาศตัวเองว่าเป็นสิ่งที่เป็นอิสระและเต็มไปด้วยความมั่นใจ เปลี่ยนมันให้กลายเป็นงานศิลปะที่คู่ควรแก่การยกย่องในระดับสูงสุด

การค้นหาสื่อ

เซมบ็อกค้นพบความรักในแก้วขณะที่ยังเป็นนักศึกษาศิลปะ เขารู้ว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกร Color Field เช่น มาร์ก รอธโก้ ผู้ซึ่งแสวงหาคุณสมบัติที่เหนือธรรมชาติของสี แต่ในขณะที่จิตรกรเหล่านี้มักใช้สีน้ำมันและอะคริลิกซึ่งมักทึบ เซมบ็อกชื่นชมคุณสมบัติความโปร่งใสของสีน้ำ เขาชอบที่แต่ละชั้นสีที่ทาซ้อนกันทำให้สีของชั้นก่อนหน้าส่องผ่านได้เหมือนถูกส่องสว่างจากด้านล่าง เขาสงสัยว่าจะจับความสว่างไสวเช่นนั้นในพื้นที่สามมิติได้อย่างไร แก้ว เขาตระหนักว่า เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับการทำงาน แก้วทำให้สีภายในถูกกระตุ้นโดยแสง ทำให้ความลึกของสีถูกมองเห็นได้เต็มที่ด้วยตา เขายังตระหนักว่าแก้วสามารถสร้างพื้นที่สำหรับการไตร่ตรองได้ คล้ายกับในภาพวาดของรอธโก้ เพราะในทางหนึ่ง แก้วบรรจุสีไว้ แต่ในอีกทางหนึ่ง มันก็ฉายสีออกมา แท้จริงแล้ว เซมบ็อกตระหนักว่าเมื่อแสงตกกระทบแผ่นแก้วที่มีสี สีจะกลายเป็นแสง และแสงจะกลายเป็นสี—ทั้งสองสิ่งนี้แยกจากกันไม่ได้

อูโด เซมบ็อก - Spacecolour. © อูโด เซมบ็อก

มากกว่า 40 ปีที่ผ่านมา เซมบ็อกได้พัฒนาความคิดง่าย ๆ นี้ โดยมักได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งที่สุด ความพยายามที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคืองานติดตั้งสถาปัตยกรรม เซมบ็อกได้สร้างหน้าต่างขนาดใหญ่สำหรับอาคารสาธารณะ โบสถ์ และสำนักงานบริษัท เขายังสร้างงานประติมากรรมหลายชิ้นที่ติดตั้งภายในอาคาร เช่น ฉากกั้นแก้วที่เขาสร้างขึ้นสำหรับติดตั้งภายในโบสถ์น็อทร์-ดาม เดอ ชาร์ตร์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่างานติดตั้งสถาปัตยกรรมเหล่านี้จะสวยงามและบางครั้งก็น่าหลงใหล แต่ท้ายที่สุดแล้วก็กลายเป็นเหมือนองค์ประกอบตกแต่ง เพราะพวกมันทำงานร่วมกับโครงสร้างในลักษณะที่ความสำคัญในฐานะงานศิลปะอิสระถูกลดทอน งานเหล่านี้มักจะกระตุ้นพื้นที่ แต่พื้นที่เองดูเหมือนจะสำคัญที่สุด งานเหล่านี้ล้มเหลวในการประกาศตัวเองว่าเป็นสิ่งที่มีอำนาจอธิปไตย

อูโด เซมบ็อก - Cœur II. © Ph. Robin

การทำงานกับพื้นที่

เซมบ็อกมักเข้าใกล้เป้าหมายของเขามากขึ้นกับชุดงานขนาดเล็กที่เขาเรียกว่า Space colours. แผ่นแก้วหลอมรวมเหล่านี้เต็มไปด้วยสี และมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า พวกมันคล้ายกับงานของรอธโก้ที่สนามสีสเปกตรัมดึงดูดสายตาเข้าสู่พื้นที่จิตใจที่ชั่วคราว แต่หลายชิ้นของ Spacecolours ยังวางอยู่บนฐานที่ติดตั้งมา ซึ่งทำให้เกิดข้อบกพร่องโดยธรรมชาติ ฐานเหล่านี้มีไว้เพื่อการใช้งานเท่านั้น และดึงความสนใจออกจากงานศิลปะ นี่เป็นปัญหาที่ย้อนกลับไปในยุคต้นของลัทธิทันสมัย เมื่อศิลปินอย่าง มาร์เซล ดูชองค์ สงสัยว่าฐานรองสามารถเปลี่ยนแปลงการปรากฏตัวของงานศิลปะได้อย่างไร นี่คือเหตุผลที่ศิลปิน ลัทธิมินิมัล เช่น โดนัลด์ จัดด์ ยืนยันว่างานประติมากรรมควรวางโดยตรงบนพื้นเสมอ เพื่อไม่ให้ดึงความสนใจออกจากงานศิลปะเอง เฉพาะ Space colours ที่ตั้งตัวเองได้เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการได้รับสถานะสูงส่ง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปัญหาเดียวกันนี้ทำให้ Coeur II มีความน่าสนใจอย่างมากในรูปแบบปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์ MusVerre

อูโด เซมบ็อก - Spacecolour. © อูโด เซมบ็อก

ทุกครั้งที่เซมบ็อกจัดแสดงงานชิ้นนี้ก่อนหน้านี้ มันต้องแข่งขันกับฐานรองรับของมัน ในนิทรรศการหนึ่ง มันวางอยู่ในฐานโลหะ ในอีกนิทรรศการหนึ่ง มันวางอยู่บนแท่นไม้และถูกยึดด้วยแท่งไม้ มีบางอย่างเกี่ยวกับการจัดแสดงชิ้นงานในลักษณะนี้ที่ทำให้ความมหัศจรรย์ของมันลดลง แต่ในรูปแบบปัจจุบันที่วางโดยตรงบนพื้น มันแสดงอำนาจของตัวเองในฐานะรูปทรงอิสระ มันมีความโดดเด่นชัดเจนเหมือนกับงานที่มีรูปทรงคล้ายกันของริชาร์ด เซอร์รา และยังคงมีความอ่อนโยนและละเอียดอ่อนของแก้ว ในรูปแบบนี้ เซมบ็อกได้ค้นพบการแสดงออกสามมิติที่สมบูรณ์แบบของความงามโปร่งใสที่เขาแสวงหามานาน เหมือนสีน้ำในอวกาศ เขาได้ยกระดับวิสัยทัศน์ของเขา สร้างรูปลักษณ์ทางกายภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่จับต้องได้ ซึ่งผู้ชมอาจถูกดึงดูด อูโด เซมบ็อก: Open Space จัดแสดงถึงวันที่ 28 กันยายน 2561 ที่ พิพิธภัณฑ์ MusVerre เมืองซาร์-โพเทรีส์ ประเทศฝรั่งเศส

ภาพเด่น: อูโด เซมบ็อก - Cœur II © Ph. Robin

ภาพถ่ายทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ MusVerre เมืองซาร์-โพเทรีส์ ประเทศฝรั่งเศส

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ