สิ่งที่เพอร์ เคิร์กบี ทิ้งไว้
ข่าวใหญ่ในสัปดาห์นี้คือศิลปินชาวเดนมาร์ก Per Kirkeby ได้เสียชีวิตในวัย 79 ปี การจากไปของเขาเป็นความสูญเสียครั้งใหญ่ต่อวงการศิลปะร่วมสมัย แม้แฟนคลับของเขาจะตระหนักดีว่างานที่ Kirkeby ทุ่มเทชีวิตให้มักจะเกี่ยวข้องกับความแน่นอนของความตาย ในแคตตาล็อกนิทรรศการเดี่ยวของเขาในปี 2015 ที่ The Gallery at Windsor ในเมืองเวโรบีช รัฐฟลอริดา ศิลปินได้เขียนไว้ว่า “ประวัติศาสตร์ของสายพันธุ์หนึ่งไม่ได้ยาวนานนัก ... เพียงไม่กี่สัปดาห์ในจักรวาล ใบไม้ทั้งหมดร่วงหล่นในที่สุด และหลายปีในจักรวาลผ่านไป ในที่สุดต้นไม้เองก็ต้องตาย โลกจะเป็นอย่างไร?” คำพูดของเขาอาจตั้งใจให้พิจารณาควบคู่ไปกับองค์ประกอบที่ครุ่นคิดและดราม่าที่แขวนอยู่บนผนัง แต่ก็ยังเป็นการแสดงความเห็นที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับความไม่จีรังของชีวิตทั้งหมด และความชั่วคราวของเป้าหมาย อีกคำพูดหนึ่งจาก Kirkeby คือ “บทบาทของศิลปะคือการยอมรับว่าสิ่งต่าง ๆ เสื่อมสลาย นั่นคือวิธีเดียวที่จะทำให้สิ่งใหม่เกิดขึ้น” ความตระหนักลึกซึ้งของเขาต่อความเชื่อมโยงของเรากับกระบวนการของธรรมชาติ—วงจรไม่สิ้นสุดของการทำลายและการสร้าง—ทำให้ Kirkeby เป็นหนึ่งในจิตรกรนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชั้นนำที่เกิดขึ้นในยุโรปในทศวรรษ 1980 ความตระหนักนี้ยังช่วยให้เขาขยายอิทธิพลไปไกลกว่าขอบเขตของขบวนการเดียว งานของเขาไม่ได้เกี่ยวกับท่าทีทางสุนทรียศาสตร์ใด ๆ หรือสื่อใด ๆ หรือรูปแบบการแสดงออกใด ๆ แต่มันเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์: การสื่อสารความจริงที่ดิบ เถื่อน และเต็มไปด้วยอารมณ์ของการดำรงอยู่ ภูมิทัศน์นามธรรมที่ Kirkeby วาดดูเหมือนจะอยู่ในระหว่างการกลายเป็นสิ่งใหม่ หรือในระหว่างการพังทลาย พวกมันเป็นภาพของวิวัฒนาการ และส่องสว่างความงามแปลกประหลาดของสิ่งต่าง ๆ เมื่อพวกมันพบจุดจบ
พื้นผิวคืออวกาศ
Kirkeby เคยเรียกตัวเองว่าเป็นชาวนา เขากล่าวว่า “ผืนผ้าใบของฉันคือแปลงดิน และสีของฉัน—นั่นคือสารของสีเอง—คือดิน ดอกไม้ และส่วนประกอบต่าง ๆ ที่มีพื้นผิวแตกต่างกัน” ดูเหมือนจะเป็นความจริงที่เมื่อเรามองออกไปยังชนบท เราเห็นเพียงพื้นดินและท้องฟ้า—สองพื้นผิวที่พบกันที่เส้นขอบฟ้า แต่ชาวนาที่แท้จริงจะไม่เห็นพื้นดินเป็นเพียงพื้นผิว แต่เป็นทางเข้าสู่โลกใต้พิภพที่ลึกซึ้ง และท้องฟ้าเป็นสนามกว้างที่มีละครอากาศมากมายเกิดขึ้น ชาวนาเห็นทั้งหมดนี้เป็นจักรวาลที่เชื่อมโยงกัน เช่นเดียวกัน Kirkeby เห็นผืนผ้าใบไม่ใช่แค่พื้นผิว แต่เป็นทางเข้าสู่พื้นที่ภายในที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขณะวาดภาพ เขาเปิดชั้นนั้น พลิกโลกใต้พิภพขององค์ประกอบ เขาปลูกฝังภาพลวงตาของพื้นที่ซึ่งจะเลี้ยงดูดวงตาของเรา และเติมเต็มจิตใจของเราด้วยภาพลึกลับที่ไม่รู้จักของชีวิต
Per Kirkeby - ไม่มีชื่อ, 1989 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 57 × 53 1/4 นิ้ว 144.8 × 135.3 ซม. Michael Werner Gallery, นิวยอร์ก, ลอนดอน © Per Kirkeby
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่หลายคนพูดถึงเกี่ยวกับภาพวาดของเขาคือ แม้โลกลวงตาที่เปิดกว้างและดูเหมือนจะขยายตัวภายในภาพเหล่านั้น แต่บางอย่างในภาพก็ทำให้ผู้ชมไม่สามารถเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในเหล่านั้นได้จริง ๆ Kirkeby เคยกล่าวถึงแง่มุมนี้ของงานเขาว่า เขารู้สึกว่าภาพวาดของเขาเชิญชวนและผลักไสในเวลาเดียวกัน เขาอธิบายว่าเมื่อคนพยายามเข้าไปในภาพวาดของเขา พวกเขาจะชนหัวกับกำแพง ราวกับว่าแม้เขาต้องการเปิดภาพวาดของเขาให้เป็นโลกภายในลึก ๆ แต่ภาพเหล่านั้นกลับทำหน้าที่เหมือนหน้าต่าง เราผู้ชมยืนอยู่ใกล้จักรวาลที่ซับซ้อน เชิญชวน และลึกลับที่ภาพเหล่านั้นบรรจุไว้ แต่เราสามารถมองเข้าไปในพื้นที่ส่วนตัวนี้ได้เท่านั้น โดยไม่สามารถเข้าไปอย่างเต็มที่
Per Kirkeby - ไม่มีชื่อ, 1991 สื่อผสมบนเมสโซไนต์ ขนาด 48 × 48 นิ้ว 121.9 × 121.9 ซม. Michael Werner Gallery, นิวยอร์ก, ลอนดอน © Per Kirkeby
การสร้างคือการทำลาย
ธรรมชาติที่เชิญชวนและผลักไสซึ่งกันและกันของงานที่ Kirkeby ทำให้งานของเขามีท่าทีเหมือนบทกวีลึกลับ สีสันของเขาก็มีความเป็นกวีเช่นกัน—สีแดงเข้ม น้ำตาล เทา และดำ เหมือนกับสีของไฟและกำมะถัน ลาวาและหิน นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ก่อนที่เขาจะเข้าเรียนที่ Eks-skolen (โรงเรียนศิลปะทดลอง) ในโคเปนเฮเกน Kirkeby ได้รับปริญญาโทด้านการศึกษาทางธรณีวิทยาขั้วโลก เขาคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งกับพลังที่ปั่นป่วนและเดือดพล่านซึ่งทำงานอยู่ใต้พื้นผิวของแผ่นดิน เขาตั้งใจให้งานของเขาเตือนเราถึงความตายของเราเอง และความเชื่อมโยงของเรากับทุกสิ่งที่มีชีวิตและตายในโลกธรรมชาติ เป็นเรื่องงดงามอย่างแปลกประหลาดที่แม้เหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้นในโคเปนเฮเกนซึ่งอยู่ห่างไกลถึง 7,000 ไมล์ การจากไปของเขากลับเกิดขึ้นพร้อมกับการปะทุของภูเขาไฟคิลาเวอาในเกาะใหญ่ของฮาวาย
Per Kirkeby - ไม่มีชื่อ, 2013 สื่อผสมบนเมสโซไนต์ ขนาด 48 × 48 นิ้ว 121.9 × 121.9 ซม. Michael Werner Gallery, นิวยอร์ก, ลอนดอน © Per Kirkeby
ลองใช้เวลาสักครู่ค้นหารูปภาพออนไลน์ของ ภาพวาดภูมิทัศน์นามธรรม ที่ Kirkeby สร้างขึ้น แล้วค้นหารูปภาพทางอากาศของรอยแยกหลายสิบแห่งที่เพิ่งเปิดขึ้นในพื้นดินและพ่นลาวาออกมารอบ ๆ คิลาเวอา ราวกับว่าแผ่นดินเองกำลังสานต่อสิ่งที่นักธรณีวิทยาผู้กลายเป็นศิลปินคนนี้ได้เริ่มไว้ ตลอดอาชีพของเขา Kirkeby ไม่เคยพูดถึงความกลัวความตายต่อสาธารณะ เขาฉลองความรู้ที่ว่า ทุกสิ่งในโลกนี้อยู่ในสภาวะของการทำลายสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ภาพวาดของเขาค่อย ๆ เปิดเผยเป็นชั้น ๆ ที่เปลี่ยนแปลงได้ ขณะที่องค์ประกอบที่แตกต่างและไม่มั่นคงพังทลายลงเหมือนรอยแตกที่เปิดขึ้นบนพื้นผิวของเนินเขาที่เขียวชอุ่ม กลืนกินต้นไม้และบ้านเรือน ประติมากรรมของเขาประกาศตัวเองว่าเป็นการสำรวจทางกายภาพของพลังพื้นฐาน และการแสดงออกของพลังธรณีวิทยา งานแต่ละชิ้นที่ Kirkeby สร้างขึ้นแสดงความรู้สึกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งที่กำลังพังทลายถูกระงับไว้ ณ จุดที่ไม่สามารถย้อนกลับได้—ช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดซึ่งถูกตรึงไว้ในช่วงเวลาหนึ่ง ตอนนี้ที่เขาได้จากไปแล้ว เป็นเรื่องดีที่ได้รำลึกถึงสิ่งที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง—ภาพที่น่าหลงใหลของภูมิทัศน์ที่พังทลายกลายเป็นสิ่งใหม่ และยังบอกเป็นนัยว่ามีบางสิ่งที่เราปรารถนาเกี่ยวกับรากเหง้าของเราเองในพื้นดินที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ
ภาพเด่น: Per Kirkeby - ไม่มีชื่อ, 2005 สีเทมเพอราบนผืนผ้าใบ ขนาด 78 3/4 × 118 นิ้ว 200 × 299.7 ซม. Michael Werner Gallery, นิวยอร์ก, ลอนดอน © Per Kirkeby
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
