สิ่งที่เพอร์ เคิร์กบี ทิ้งไว้
ข่าวได้แพร่สะพัดในสัปดาห์นี้ว่า ศิลปินชาวเดนมาร์ก Per Kirkeby เสียชีวิตในวัย 79 ปี การเสียชีวิตของเขาถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ต่อโลกศิลปะร่วมสมัย แต่ในขณะเดียวกันแฟนๆ ที่ยาวนานของเขาก็รับรู้ว่าผลงานที่ Kirkeby ทุ่มเทชีวิตให้กับมันมักจะเกี่ยวข้องกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความตาย ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการเดี่ยวของเขาในปี 2015 ที่ The Gallery at Windsor ใน Vero Beach, Florida ศิลปินเขียนว่า “ประวัติศาสตร์ของสายพันธุ์หนึ่งไม่ยาวนัก ... สัปดาห์แห่งจักรวาลสองสามสัปดาห์ ใบไม้ทั้งหมดตกลงมาในที่สุด และหลายปีแห่งจักรวาลผ่านไปและในที่สุดต้นไม้เองก็ตาย โลกจะเป็นอย่างไร?” คำพูดของเขาอาจมีเจตนาเพียงเพื่อให้พิจารณาควบคู่ไปกับองค์ประกอบที่มืดมนและดราม่าที่แขวนอยู่บนผนัง แต่พวกเขายังทำให้เกิดข้อความที่ใหญ่กว่าถึงธรรมชาติที่ชั่วคราวของชีวิตทั้งหมด และธรรมชาติที่ชั่วคราวของเป้าหมาย อีกหนึ่งคำพูดจาก Kirkeby: “บทบาทของศิลปะคือการยอมรับว่าทุกสิ่งพังทลาย นั่นคือวิธีเดียวที่จะทำให้สิ่งใหม่เกิดขึ้น” ความตระหนักรู้ลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของเรากับกระบวนการของธรรมชาติ—วงจรที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการทำลายและการสร้าง—ทำให้ Kirkeby เป็นหนึ่งในจิตรกร Neo-Expressionist ชั้นนำที่เกิดขึ้นในยุโรปในปี 1980 ความตระหนักนี้ยังช่วยให้เขาขยายอิทธิพลของเขาไปไกลกว่าข้อจำกัดของขบวนการเดียว ผลงานของเขาไม่เกี่ยวกับตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์เฉพาะเจาะจงหนึ่งตำแหน่ง หรือสื่อเฉพาะเจาะจงหนึ่งสื่อ หรือโหมดการแสดงออกหนึ่งโหมด มันเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์: เกี่ยวกับการสื่อสารความเป็นจริงที่ดิบ เถื่อน และอารมณ์ล้วนๆ ของการมีอยู่ ภูมิทัศน์นามธรรมที่ Kirkeby วาดดูเหมือนจะอยู่ในระหว่างการกลายเป็นสิ่งใหม่หรืออยู่ในระหว่างการพังทลาย พวกเขาคือภาพของการวิวัฒนาการ และพวกเขาส่องสปอตไลท์ที่สดใสเป็นพิเศษเกี่ยวกับความงามแปลกๆ ของสิ่งต่างๆ เมื่อพวกเขาเผชิญกับจุดจบของพวกเขา.
พื้นผิวคืออวกาศ
Kirkeby เคยกล่าวถึงตัวเองว่าเป็นเกษตรกรประเภทหนึ่ง เขากล่าวว่า “ผืนผ้าใบของฉันคือแปลงดินและสีของฉัน—นั่นคือ สารของสีเอง—คือดิน, แปลงดอกไม้, พร้อมกับส่วนประกอบที่แตกต่างกันและเนื้อสัมผัสที่หลากหลาย.” ดูเหมือนว่ามันจะเป็นความจริงที่เมื่อเรามองออกไปที่ชนบท เราจะเห็นเพียงพื้นดินและท้องฟ้า—สองพื้นผิวที่มาบรรจบกันที่ขอบฟ้า แต่เกษตรกรที่แท้จริงมองเห็นพื้นดินไม่ใช่เป็นพื้นผิว แต่เป็นจุดเริ่มต้นสู่โลกใต้ดินที่มีความลึกมหาศาล; และท้องฟ้าเป็นสนามกว้างใหญ่ที่มีละครอุตุนิยมวิทยาไม่รู้จบเกิดขึ้น สำหรับเกษตรกรทั้งหมดนี้คือจักรวาลที่เชื่อมโยงกันอย่างไร้ขอบเขต เช่นเดียวกับที่ Kirkeby มองเห็นผืนผ้าใบไม่เพียงแต่เป็นพื้นผิว แต่เป็นจุดเริ่มต้นสู่พื้นที่ภายในที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขณะกำลังวาดเขาได้เปิดชั้นนั้นออก สลับซับซ้อนโลกใต้ดินขององค์ประกอบ เขาได้บำรุงเลี้ยงภาพลวงตาทางพื้นที่ที่จะบำรุงเลี้ยงดวงตาของเราในทางกลับกัน ให้อาหารจิตใจของเราด้วยการมองเห็นความลึกลับที่ไม่รู้จักของชีวิต.
เพอร์ เคิร์คบี - ไม่มีชื่อ, 1989. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 57 × 53 1/4 นิ้ว. 144.8 × 135.3 ซม. แกลเลอรีไมเคิล เวอร์เนอร์, นิวยอร์ก, ลอนดอน. © เพอร์ เคิร์คบี
และอย่างไรก็ตาม หนึ่งในสิ่งที่ขัดแย้งที่หลายคนพูดถึงเกี่ยวกับภาพวาดของเขาคือ แม้ว่าจะมีโลกที่เปิดกว้างและมีภาพลวงตาที่ดูเหมือนจะขยายออกไปภายในนั้น แต่บางสิ่งเกี่ยวกับมันก็ยังทำให้ผู้ชมไม่สามารถเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในเหล่านั้นได้จริงๆ คิร์เคบีเคยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแง่มุมนี้ของงานของเขา โดยกล่าวว่าเขารู้สึกว่าภาพวาดของเขานั้นมีลักษณะเชิญชวนและผลักไสในเวลาเดียวกัน วิธีที่เขาพูดคือเมื่อผู้คนพยายามเข้าไปในภาพวาดของเขา พวกเขาก็ชนหัวกับกำแพง มันเหมือนกับว่าแม้ว่าเขาจะต้องการเปิดภาพวาดของเขาให้กว้างขึ้น เหมือนกับโลกภายในที่ลึกซึ้ง แต่สุดท้ายมันกลับทำหน้าที่เหมือนหน้าต่างมากกว่า เราผู้ชมยืนอยู่ใกล้กับจักรวาลที่ซับซ้อน เชิญชวน และลึกลับที่พวกเขามีอยู่ แต่เราสามารถมองเข้าไปในพื้นที่ส่วนตัวนี้ได้เท่านั้น โดยไม่สามารถเข้าไปในนั้นได้อย่างสมบูรณ์.
เพอร์ เคิร์คบี - ไม่มีชื่อ, 1991. สื่อผสมบนเมสันไทต์ ขนาด 48 × 48 นิ้ว 121.9 × 121.9 ซม. แกลเลอรีไมเคิล เวอร์เนอร์, นิวยอร์ก, ลอนดอน. © เพอร์ เคิร์คบี
การสร้างคือการทำลาย
ธรรมชาติที่เชิญชวนและผลักไสซึ่งกันและกันของงานที่ Kirkeby ทำให้มันมีท่าทีของกวีนิพนธ์ที่ลึกลับ ไม่แพ้กันคือพาเลตสีของเขา—สีแดงเข้ม สีน้ำตาล สีเทา และสีดำ ซึ่งเหมือนกับพาเลตสีของไฟและกำมะถัน ลาวาและหิน นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ ก่อนที่จะเข้าเรียนที่ Eks-skolen (โรงเรียนศิลปะทดลอง) ในโคเปนเฮเกน Kirkeby ได้รับปริญญาโทด้านการศึกษาในสาขาอุทกศาสตร์อาร์กติก เขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับแรงที่หมุนวนและเดือดพล่านซึ่งทำงานอยู่ตลอดเวลาภายใต้พื้นผิวของดิน เขาตั้งใจให้ผลงานของเขาเตือนเราถึงความตายของเราเอง และการเชื่อมโยงของเรากับทุกสิ่งที่มีชีวิตและตายในโลกธรรมชาติ มันแปลกประหลาดที่สวยงามจริงๆ ที่แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นในโคเปนเฮเกนห่างออกไป 7,000 ไมล์ การจากไปของเขาก็ตรงกับการระเบิดของภูเขาไฟ Kilauea บนเกาะใหญ่ของฮาวาย.
เพอร์ เคิร์คบี - ไม่มีชื่อ, 2013. สื่อผสมบนเมสันไนต์. 48 × 48 นิ้ว. 121.9 × 121.9 ซม. แกลเลอรีไมเคิล เวอร์เนอร์, นิวยอร์ก, ลอนดอน. © เพอร์ เคิร์คบี
ใช้เวลาสักครู่และค้นหารูปภาพออนไลน์สำหรับ ภาพวาดภูมิทัศน์นามธรรม ที่ Kirkeby สร้างขึ้น จากนั้นให้ค้นหารูปภาพทางอากาศของรอยแตกหลายสิบแห่งที่เพิ่งเปิดขึ้นในพื้นดินและพ่นลาวาออกมารอบ ๆ คิลาเวีย มันเหมือนกับว่าโลกเองกำลังหยิบยกสิ่งที่นักธรณีวิทยาที่กลายเป็นศิลปินคนนี้ทิ้งไว้ Throughout his career, Kirkeby never talked publicly about the fear of death. เขาเฉลิมฉลองความรู้ที่เขามีว่าทุกสิ่งในโลกนี้อยู่ในสภาวะของการทำลายสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ภาพวาดของเขาเปิดเผยในชั้นที่เปลี่ยนแปลงได้ โดยมีองค์ประกอบที่แตกต่างและไม่เสถียรพังทลายลงในตัวเอง เหมือนกับรอยแตกที่เปิดขึ้นบนพื้นผิวของเนินเขาที่เขียวชอุ่ม กินต้นไม้และบ้านเรือนเข้าไป ประติมากรรมของเขาประกาศตัวเองว่าเป็นการสำรวจทางกายภาพของพลังธาตุ และการแสดงออกของพลังทางธรณีวิทยา ผลงานแต่ละชิ้นที่ Kirkeby สร้างขึ้นแสดงถึงความรู้สึกว่าบางสิ่งในขณะที่กำลังพังทลายได้ถูกระงับไว้ที่จุดที่ไม่มีทางกลับ—ช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดที่ถูกยึดไว้ในช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง ตอนนี้ที่เขาได้เสียชีวิตไปแล้ว มันยอดเยี่ยมที่จะสะท้อนถึงสิ่งที่เขาทิ้งไว้—ภาพที่หลอกหลอนของภูมิทัศน์ที่พังทลายกลายเป็นสิ่งใหม่ที่ยังบอกเป็นนัยว่ามีบางสิ่งที่มีความทะเยอทะยานเกี่ยวกับรากของเราเองในพื้นดินที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา.
ภาพเด่น: Per Kirkeby - ไม่มีชื่อ, 2005. เทมเพอร่า บนผ้าใบ. 78 3/4 × 118 นิ้ว. 200 × 299.7 ซม. Michael Werner Gallery, นิวยอร์ก, ลอนดอน. © Per Kirkeby
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
