ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ทัล อาร์ "นี่ไม่ใช่ดีทรอยต์" ที่ MOCAD

Tal R's "This is Not Detroit" at MOCAD - Ideelart

ทัล อาร์ "นี่ไม่ใช่ดีทรอยต์" ที่ MOCAD

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม นิทรรศการผลงานใหม่ของศิลปินชาวเดนมาร์กที่เกิดในอิสราเอล ทาล โรเซนซ์ไวก์ หรือที่รู้จักในชื่อทางการว่า Tal R ได้เปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยดีทรอยต์ นิทรรศการนี้ทำให้ฉันรู้สึกสับสนและหงุดหงิด แต่ไม่ใช่เพราะศิลปินหรืองานของเขา จริง ๆ แล้วภาพวาดเหล่านั้นสวยงามและน่าจดจำมาก หากฉันไม่รู้ว่าภาพเหล่านั้นเกี่ยวกับอะไรมาก่อนดู ฉันคงจะชื่นชมอย่างมาก สิ่งที่รบกวนใจฉันคือวิธีที่พิพิธภัณฑ์โฆษณาแนวคิดของนิทรรศการนี้และสื่อเขียนถึง นิทรรศการชื่อ “: This is Not Detroit” (ฉันจะอธิบายเรื่องเครื่องหมายจุลภาคที่วางไว้อย่างแปลกประหลาดนี้ในภายหลัง) ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่เจ็ดภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น ณ สถานที่นั้น ตามที่แถลงข่าวระบุว่า ภาพวาดเหล่านี้ “แสดงภาพวิสัยทัศน์ของศิลปินเกี่ยวกับย่านต่าง ๆ ของดีทรอยต์ที่เขาไม่เคยไปเยือน” นั่นคือพื้นฐานทั้งหมดของนิทรรศการนี้ Tal R ได้มาที่สถานที่ที่เขาไม่เคยไปเยือนด้วยตนเองมาก่อน และวาดภาพนามธรรมสีน้ำเงินขนาดใหญ่ที่สื่อถึงชุมชนต่าง ๆ ลงบนผนังของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยท้องถิ่น แถลงข่าวที่เต็มไปด้วยความเห็นใจเกินจริงกล่าวต่อว่า “การติดตั้งที่ซับซ้อนและประกอบด้วยหลายส่วนนี้แสดงถึงจินตนาการของศิลปินเกี่ยวกับดีทรอยต์ ทำหน้าที่เป็นการไตร่ตรองถึงสถานที่ในฝัน อัตลักษณ์ และความเพ้อฝัน” แม้ว่าฉันจะเห็นด้วยว่ามีจินตนาการอยู่ในงานนี้ แต่ฉันไม่เห็นว่าคอนเซ็ปต์นี้จะมีความเพ้อฝันเลย มันมีกลิ่นอายของลัทธิออร์เอเชีย สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับคำนี้ มันเป็นคำทั่วไปที่ใช้เรียกการปฏิบัติแบบดูถูกเหยียดหยามที่ศิลปินจากยุโรปมีต่อวัฒนธรรม ผู้คน และสถานที่ในตะวันออกกลาง แอฟริกา และเอเชียในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลาหนึ่งที่ชาวอาณานิคมจะประดับภาพจินตนาการของสถานที่ที่ประเทศของตนกำลังยึดครองในบ้านของตน ศิลปินลัทธิออร์เอเชียส่วนใหญ่แทบไม่เคยเดินทางไปยังสถานที่ที่พวกเขาวาดภาพ พวกเขาสร้างภาพจากเรื่องเล่าที่เกินจริงและจินตนาการที่รายงานโดยผู้รุกราน ปัจจุบันผู้รุกรานคืออินเทอร์เน็ต Tal R ทำการวิจัยเกี่ยวกับดีทรอยต์โดยอาศัยเรื่องเล่าจากอินเทอร์เน็ตเท่านั้น จากนั้นเขาก็ซึมซับเรื่องโกหกเหล่านั้นและเปลี่ยนเป็นความอัปยศแบบนีโอ-ออคซิเดนทัลลิสม์นี้ ซึ่งให้เพียงแค่ภาพเหมารวมเชิงนามธรรมของโลกตะวันตกเท่านั้น

นี่ไม่ถูกต้อง

เครื่องหมายจุลภาคที่ลอยอยู่ในชื่อ “: This is Not Detroit” เป็นกลวิธีทางไวยากรณ์ Tal R อธิบายกับนิตยสาร Vogue เมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าเป็นเจตนา “ถ้าคุณเห็นภาพวาด” เขากล่าว “สิ่งที่คุณเห็นคือบางสิ่งเกิดขึ้นในโลก หรือในชีวิตประจำวันของศิลปิน แล้วจึงมีภาพวาด นั่นหมายความว่าคุณมักจะเห็นบางสิ่งหลังเครื่องหมายจุลภาคเสมอ” ฉันเห็นด้วยกับศิลปินว่าเครื่องหมายจุลภาคนี้สำคัญ สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของศิลปินก่อนที่ภาพเหล่านี้จะถูกสร้างขึ้นเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้นิทรรศการนี้น่ารังเกียจ ศิลปินเกิดที่เทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอล และปัจจุบันอาศัยอยู่ที่โคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก เป็นเวลาสิบปีที่เขาสอนในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนี หาก Tal R ต้องการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับสถานที่ อาจจะควรมีประโยคหลังเครื่องหมายจุลภาคว่า “นี่ไม่ใช่เทลอาวีฟ” “นี่ไม่ใช่โคเปนเฮเกน” หรือ “นี่ไม่ใช่ดุสเซลดอร์ฟ”

นิทรรศการแสดงผลงานของ Tal R ที่ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก

Tal R - Go left go right, 2017. สีน้ำมันบนแผ่นไม้แข็ง กรอบทำโดยศิลปิน ขนาด 82 x 112 ซม. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 โคเปนเฮเกน เค. โดยศิลปิน อ้างอิงภาพ

สิ่งที่เขาทำแทนมีชื่อเรียกว่าการยึดวัฒนธรรม การเรียกการนำเสนอวัฒนธรรมต่างประเทศที่ไม่รู้จักนี้ว่า “การไตร่ตรองถึงสถานที่ในฝัน” และ “อัตลักษณ์” เป็นเรื่องตลกที่ไม่ดี มาหลายปีแล้วที่ชาวดีทรอยต์ที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงจากทัศนคติที่มองว่าเมืองที่เพิ่งล้มละลายนี้เป็น “สถานที่ในฝัน” ที่คนนอกสามารถจินตนาการใหม่ได้ หลายพันคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และผู้ประกอบการได้ย้ายเข้ามาดีทรอยต์โดยหวังจะเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ของเมืองให้เหมาะสมกับแผนการส่วนตัวของตน อุตสาหกรรมรถยนต์ที่สร้างและทำลายเศรษฐกิจของเมืองก็ทำเช่นเดียวกัน มันสร้างตำนานขึ้นมา และเมื่อทุกคนเชื่ออย่างเต็มที่ พวกเขาก็ถูกเผชิญกับความจริงที่โหดร้าย แม้แต่พิพิธภัณฑ์ที่จัดนิทรรศการนี้ก็ยังตั้งอยู่ในอาคารที่เคยเป็นตัวแทนจำหน่ายรถยนต์—สัญลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของความเข้าใจผิดที่นิทรรศการนี้เป็นตัวแทน

ผลงานใหม่ของศิลปิน Tal R ที่ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน ในนิทรรศการแสดงผลงาน

TAL R - Habakuk, 2017. สีอะคริลิกและเม็ดสีบนผืนผ้าใบ ขนาด 300 x 500 ซม. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 โคเปนเฮเกน เค. โดยศิลปิน อ้างอิงภาพ

การทรยศของสัญลักษณ์

เมื่ออ่านชื่อของนิทรรศการนี้ ฉันอดนึกถึงผลงานชิ้นเอกของลัทธิเหนือจริงโดย René Magritte ที่ชื่อว่า “The Treachery of Words” ซึ่งมีภาพของท่อสูบบุหรี่พร้อมคำว่า “Ceci n’est pas une pipe” หรือ “นี่ไม่ใช่ท่อสูบบุหรี่” เกี่ยวกับภาพนี้ Magritte กล่าวว่า “ผู้คนตำหนิฉันมากเพราะภาพนี้! แต่คุณจะยัดท่อของฉันได้ไหม? ไม่ใช่ มันเป็นเพียงภาพแทนเท่านั้น ไม่ใช่หรือ? ดังนั้นถ้าฉันเขียนบนภาพว่า 'นี่คือท่อสูบบุหรี่' ฉันก็จะโกหก” Magritte สนใจในสิ่งที่โลกเป็น เทียบกับสิ่งที่เราจินตนาการว่ามันเป็น ภาพนี้แสดงความแตกต่างพื้นฐานที่มีอยู่เสมอระหว่างความจริงกับศิลปะอย่างชำนาญ

มุมมองในแกลเลอรีของผลงานใหม่โดยศิลปิน Tal R ที่ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก

TAL R - Ship in waves, 2017. สีน้ำมันบนแผ่นไม้แข็ง กรอบทำโดยศิลปิน ขนาด 82 x 112 ซม. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 โคเปนเฮเกน เค. โดยศิลปิน อ้างอิงภาพ

แม้ว่า Tal R จะสนใจในสิ่งที่โลกเป็น เทียบกับสิ่งที่เราจินตนาการว่ามันเป็นเช่นกัน แต่เขาใช้กลยุทธ์ตรงกันข้ามกับ Magritte ในขณะที่ Magritte เคยเห็นท่อสูบบุหรี่หลายท่อ Tal R ไม่เคยเห็นดีทรอยต์จริง ๆ หาก Tal R และ MOCAD ต้องการสื่อว่านิทรรศการนี้เป็นการวิจารณ์จินตนาการที่ส่งผลกระทบต่อผู้คนจำนวนมากที่ย้ายไปดีทรอยต์ด้วยความหวังที่จะเปลี่ยนแปลงเมือง ฉันคงเรียกว่านี่คือนิทรรศการที่ดีที่สุดแห่งปี แต่ศิลปินและพิพิธภัณฑ์กลับนำเสนอมันในฐานะสิ่งมหัศจรรย์และเต็มไปด้วยอุดมคติ แตกต่างจาก “The Treachery of Words” “: This is Not Detroit” ไม่ใช่ข้อความแฝง—ข้อความที่ตั้งใจให้เราคิดถึงความไร้สาระของสิ่งที่เราเห็น แต่เป็นข้อความผิวเผิน—มุมมองระดับผิวเผินที่มาจากคนนอกโดยสิ้นเชิง ในยุคที่คนรุ่นใหม่หลายรุ่นเกิดมาในความคิดผิด ๆ ว่าพวกเขาสามารถเข้าใจโลกได้อย่างแท้จริงจากการค้นคว้าทางอินเทอร์เน็ตเพียงอย่างเดียว นิทรรศการนี้ยิ่งส่งเสริมความเท็จนั้น

ภาพเด่น: TAL R - Rainbow, 2017. สีน้ำมันบนแผ่นไม้แข็ง กรอบทำโดยศิลปิน กรอบสองชิ้นต่อกัน แต่ละกรอบขนาด 112 x 82 ซม. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 โคเปนเฮเกน เค. โดยศิลปิน อ้างอิงภาพ

โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม