โรสแมรี คาสโตร, ลิเดีย โอคุมูระ และวันดา เชลคอฟสกา ในดินแดนของเด็กชาย, ดินแดนของขนตา
ในเดือนมิถุนายนนี้ สาขาลอนดอน อีลี่ เฮาส์ ของ Galerie Thaddaeus Ropac จะเปิดนิทรรศการที่สัญญาว่าจะเป็นหนึ่งในนิทรรศการแกลเลอรีที่ทรงพลังที่สุดในฤดูร้อนนี้ ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย ดินแดนแห่งขนตา จะนำเสนอผลงานของศิลปินหญิงสามคน—โรสมารี คาสโตร (1939-2015), ลิเดีย โอกุมูระ (เกิด 1948) และวันดา เชลคอฟสกา (เกิด 1930) แต่ละคนได้ค้นพบเสียงทางสุนทรียะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ผลงานของพวกเธอมีความทดลองสูง มีความเข้มงวดทางแนวคิด และก้าวหน้าทางเทคนิค แต่ละคนในฐานะประติมากรได้รับการบดบังไปบางส่วน เนื่องจากเพศของพวกเธอ และบางส่วนเพราะลักษณะเฉพาะตัวอย่างมากของผลงาน พวกเธอไม่เข้ากับหมวดหมู่ทางสุนทรียะอย่างชัดเจน และไม่ได้รับการยอมรับในกลุ่มอาวองต์-การ์ด แต่ละคนในหลายแง่มุมแสดงให้เห็นถึงความกังวลพื้นฐานของยุคสมัยของพวกเธอ คาสโตร ผู้ซึ่งมาจากบรูคลิน สร้างผลงานที่สะท้อนอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนผ่านระหว่างมินิมัลลิสม์และโพสต์มินิมัลลิสม์ เชลคอฟสกา ผู้เกิดที่เบรสช์ ประเทศโปแลนด์ แสดงออกด้วยความจริงใจและความหลงใหลถึงโลกของศิลปะแนวคิด อาร์เต โปเวรา และลัทธิดั้งเดิม โอกุมูระ ผู้เกิดในเซาเปาโลจากครอบครัวชาวญี่ปุ่น จับจุดเชื่อมระหว่างขบวนการนีโอ-คอนกรีตกับศิลปะที่เน้นมนุษยนิยมและประสบการณ์ได้อย่างมั่นใจและแม่นยำ ภัณฑารักษ์รับเชิญของนิทรรศการนี้ แองเก้ เคมป์เคส สมควรได้รับเครดิตไม่เพียงแต่เพราะค้นพบศิลปินสามคนที่ถูกมองข้ามนี้ แต่ยังเพราะค้นพบเส้นใยทางปัญญาและสุนทรียะที่เชื่อมโยงภาษาทางสายตาของพวกเธอ ซึ่ง ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย ดินแดนแห่งขนตา ได้นำเสนอในรูปแบบที่น่าหลงใหลและตื่นตาตื่นใจทางสายตา
โรสมารี คาสโตร
ชื่อของนิทรรศการนี้ ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย ดินแดนแห่งขนตา มาจากผลงานสองชิ้นที่คาสโตรสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 “ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย” คือชุดบันไดอีพ็อกซี่ที่ดูดิบเถื่อนตั้งตรงในฝูงชนที่ดูเหมือนมนุษย์ “ดินแดนแห่งขนตา” คล้ายกับขบวนขนตาอีพ็อกซี่ขนาดยักษ์ที่ดูเหมือนแมงมุมเดินขบวนไปข้างหน้าเหมือนเส้นทหารมด ผลงานสองชิ้นนี้เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงที่คาสโตรผ่านในงานของเธอในทศวรรษ 1970 เธอเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักเต้น แล้วจึงสำรวจงานนามธรรมแบบฮาร์ดเอดจ์มินิมัลลิสม์ ค่อยๆ ขยายความสนใจไปสู่โลกแห่งความฝันและสัญลักษณ์ ตลอดอาชีพของเธอ ผลงานของเธอสะท้อนความเรียบง่ายที่ลดทอนลง ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงบางสิ่งในสภาพดิบที่กำลังกลายเป็น ผลงานของเธอรวมถึงประติมากรรม จิตรกรรม การแสดง และบทกวี เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 2015
โรสมารี คาสโตร - ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย, ภาพติดตั้ง, 1976. © โรสมารี คาสโตร. ด้วยความอนุเคราะห์จากโรสมารี คาสโตร และแองเก้ เคมป์เคส ภัณฑารักษ์และที่ปรึกษา
ลิเดีย โอกุมูระ
การรับรู้เป็นหัวใจของทุกสิ่งที่โอกุมูระสร้างขึ้น ความสนใจในศิลปะครั้งแรกของเธอมาจากบิดาผู้เป็นช่างเขียนอักษรจีน จากนั้นเธอทดลองทำเครื่องปั้นดินเผาในช่วงสั้นๆ แต่บอกว่าเธอชอบความรวดเร็วของการวาดภาพมากกว่า เติบโตในบราซิล เธอได้รับอิทธิพลจากหลายขบวนการ ตั้งแต่ศิลปะแห่งแผ่นดินจนถึงอาร์เต โปเวรา และ มินิมัลลิสม์ สิ่งที่อิทธิพลแต่ละอย่างมีร่วมกันคือความคิดที่ว่าศิลปะสามารถสร้างประสบการณ์ทางการรับรู้ที่ช่วยทำให้ชีวิตง่ายขึ้น โดยการเชื่อมช่องว่างของความขัดแย้ง ผลงานผนังที่เธอริเริ่ม ซึ่งรวมอยู่ในนิทรรศการนี้ ท้าทายการจัดหมวดหมู่ เป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรรมผนัง ส่วนหนึ่งของประติมากรรม และส่วนหนึ่งของการติดตั้งที่เน้นประสบการณ์ พวกมันเป็นสะพานที่ยอดเยี่ยมสู่ผลงานของศิลปินเคลื่อนไหว เช่น เจซัส ราฟาเอล โซโต และศิลปินมินิมัลลิสม์ เช่น โซล เลวิตต์ แต่ก็แตกต่างจากผลงานของศิลปินเหล่านั้นและศิลปินรุ่นเดียวกันคนอื่นๆ
ลิเดีย โอกุมูระ - Labyrinth Variant II. แนวคิดที่เริ่มต้นที่ Museu de Arte Moderna, เซาเปาโล, 1984-2018. © ลิเดีย โอกุมูระ. ด้วยความอนุเคราะห์จากลิเดีย โอกุมูระ และแองเก้ เคมป์เคส ภัณฑารักษ์และที่ปรึกษา
วันดา เชลคอฟสกา
เพื่อเข้าใจรากฐานที่เชลคอฟสกาเติบโตขึ้น ให้ดูที่ “อนุสาวรีย์เพื่อการปลดปล่อยภูมิภาควาร์เมียและมาซูรี” ที่เมืองโอลชติน ประเทศโปแลนด์ เธอร่วมมือสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ชิ้นนี้ในปี 1954 ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิเรียลลิสม์สังคมนิยมหลังสงครามที่ยิ่งใหญ่ จากจุดเริ่มต้นนี้ เชลคอฟสกาเริ่มหันมามองภายในและแสดงออกอย่างดิบเถื่อนมากขึ้น ผลงานของเธอรับเอาสุนทรียะแบบดั้งเดิม จนในที่สุดในทศวรรษ 1970 เธอสร้างงานศิลปะที่เป็นตัวแทนของวิธีที่เธอมองเห็นความเป็นไปได้ทางแนวคิดของศิลปะ ใช้เวลามากกว่า 20 ปีในการสร้างสรรค์ ผลงานชิ้นนั้นมีชื่อว่า “การกำจัดประติมากรรมอย่างสมบูรณ์ในฐานะแนวคิดของรูปร่าง” ตามชื่อที่บอกไว้ มันแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นผู้บุกเบิกในการคิดใหม่เกี่ยวกับปัญหาของพื้นที่ และความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชมที่มีต่อศิลปะพลาสติก
วันดา เชลคอฟสกา - หัว, 1972. © วันดา เชลคอฟสกา. ด้วยความอนุเคราะห์จากวันดา เชลคอฟสกา และแองเก้ เคมป์เคส ภัณฑารักษ์และที่ปรึกษา
พลังแห่งการค้นพบ
ฉันมักรู้สึกผิดหวังเมื่อได้ยินว่าศิลปินผู้มีความสามารถโดดเด่นต้องทำงานอย่างหนักมาหลายสิบปีโดยไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่ควรจะเป็น และแม้ว่าฉันจะรู้ว่ามีเหตุผลมากมายที่ทำให้เกิดสถานการณ์เช่นนี้ แต่ความจริงที่ชัดเจนก็คือบ่อยครั้งอคติของผู้มีอำนาจในวงการศิลปะเป็นสิ่งที่ทำให้ศิลปินบางคนไม่ได้รับการเปิดเผย ฉันอดสงสัยไม่ได้ว่าทำไมฉันไม่เคยได้ยินชื่อของคาสโตร โอกุมูระ หรือเชลคอฟสกามาก่อน อาจเป็นเพราะพวกเธอเป็นศิลปินหญิงที่แข่งขันในโลกที่ผู้ชายครอบงำ เมื่อมองด้วยสายตาร่วมสมัยต่อผลงานที่ก้าวล้ำที่พวกเธอสร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ฉันรู้สึกงุนงงว่าทำไมชื่อของพวกเธอจึงไม่เป็นที่รู้จักเท่ากับศิลปินชายบางคน เช่น เฟร็ด แซนด์แบ็ค และโซล เลวิตต์ หรือแม้แต่ศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงมากกว่าบางคน เช่น อีวา เฮสส์ และ หลุยส์ บูร์ชัวส์
อย่างน้อยตอนนี้ฉันก็ยินดีที่ศิลปินสามคนนี้ได้รับการยอมรับในสิ่งที่พวกเธอสมควรได้รับ หนึ่งในพลังของศิลปะคือมันเตือนเราว่าเรามากกว่าการเป็นเพียงสิ่งมีชีวิตทางกายที่มีลักษณะซึ่งอาจทำให้ผู้อื่นลดคุณค่าของเรา—เรามีอีกด้านหนึ่ง สิ่งที่มองไม่เห็นและยากจะอธิบาย ซึ่งเชื่อมโยงเรากับผู้อื่นในระดับเหนือธรรมชาติ ศิลปินสามคนนี้ ที่ทำงานอย่างต่อเนื่องมากว่าครึ่งศตวรรษ แต่ฉันไม่เคยพบผลงานของพวกเธอมาก่อน ได้มอบความรู้สึกนี้ให้ฉัน: การเตือนว่าฉันมากกว่าที่เห็น ฉันตั้งตารอที่จะได้เห็นผลงานของพวกเธอมากขึ้นในอนาคต และหวังว่านิทรรศการนี้จะเปิดประตูสู่การเปิดเผยและการวิจัยเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสำเร็จของพวกเธอ ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย ดินแดนแห่งขนตา จะจัดแสดงที่สาขาลอนดอน อีลี่ เฮาส์ ของ Galerie Thaddaeus Ropac ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายน ถึง 11 สิงหาคม 2018
ภาพเด่น: โรสมารี คาสโตร - ดินแดนแห่งหนุ่มน้อย, ภาพติดตั้ง, 1976. © โรสมารี คาสโตร. ด้วยความอนุเคราะห์จากโรสมารี คาสโตร และแองเก้ เคมป์เคส ภัณฑารักษ์และที่ปรึกษา
โดย ฟิลลิป Barcio
