ศิลปินหญิงในศิลปะการลดทอนร่วมสมัยในนิทรรศการที่เคียฟ

มากกว่าร้อยปีหลังจากที่ภาพวาด “Black Square” (1915) โดย Kasimir Malevich ถูกสร้างขึ้น ภาพนี้ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมแบบลดรูป ด้วยภาพวาดนี้ เช่นเดียวกับผลงาน Suprematist ทั้งหมดของเขา Malevich พยายามสื่อสารภาษาภาพลักษณ์ลึกลับ ซึ่งเขาหวังว่าจะก้าวข้ามขีดจำกัดของระบบภาพก่อนหน้าเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่เป็นสากลอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ผลข้างเคียงที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่งของสิ่งที่ Malevich ทำได้ คือความมั่นใจและความรุนแรงของภาษาภาพนามธรรมที่มีขอบเขตชัดเจนและเรขาคณิต กลับถูกเชื่อมโยงกับความเป็นชาย ตรรกะบอกเราว่าศิลปะไม่มีเพศ และไม่มีอะไรที่เป็นสากลเกี่ยวกับการจำกัดทัศนคติทางสุนทรียะไว้กับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง อย่างไรก็ตาม นักเขียน นักวิจารณ์ และครูบาอาจารย์ได้กล่าวถึงนามธรรมแบบลดรูปซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นแนวทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงสำหรับผู้ชาย แต่โชคดีที่เรากำลังเริ่มก้าวข้ามแนวคิดล้าสมัยเกี่ยวกับเพศและสุนทรียะนี้ และนิทรรศการใหม่ในกรุงเคียฟ เมืองที่ Malevich เกิดขึ้น ก้าวไปอีกขั้นหนึ่งโดยล้มล้างมรดกความเป็นชายที่เชื่อมโยงกับ Malevich และ Suprematism มาอย่างยาวนาน ICONS \ W13 รวบรวมนักศิลปะนามธรรมหญิงร่วมสมัย 13 คนที่ทำงานในประเพณีของนามธรรมแบบลดรูป ศิลปินแต่ละคนถือว่าตนเองได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของ Malevich และแต่ละคนได้พัฒนาทัศนคติทางสุนทรียะที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งในบางแง่มุมผลักดันทฤษฎี Suprematist ไปสู่พื้นที่ร่วมสมัยที่สดชื่น ได้รับการสนับสนุนโดย Kyiv Non Objective (KNO) และจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Mikhail Bulgakov ในกรุงเคียฟ นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของ Jessica Snow (สหรัฐอเมริกา), Jose Heerkens (เนเธอร์แลนด์), Linda Arts (เนเธอร์แลนด์), Wahida Azhari (เยอรมนี), Louise Blyton (ออสเตรเลีย), Nina Smykalova (ยูเครน), Sarah Keighery (ออสเตรเลีย), Beverly Rautenberg (สหรัฐอเมริกา), Suzan Shutan (สหรัฐอเมริกา), Dombrovska Elena (ยูเครน), Li Trincere (สหรัฐอเมริกา), Iemke van Dijk (เนเธอร์แลนด์) และ Henriëtte Van 't Hoog (เนเธอร์แลนด์) และแม้ว่านิทรรศการนี้จะรวบรวมเสียงที่น่าสนใจมากมาย แต่มันเป็นเพียงส่วนน้อยของศิลปินนามธรรมหญิงร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจาก Suprematism ซึ่งหมายความว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการตรวจสอบลึกซึ้งที่เราจำเป็นต้องทำเกี่ยวกับความเป็นกลางทางเพศที่มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท

การกลับบ้านสู่แนวนามธรรมแบบลดรูปในยูเครน

ยูเครนในยุคที่ Kazimir Malevich เกิดในปี 1879 มีความคล้ายคลึงกับยูเครนในปัจจุบัน Malevich เป็นหนึ่งในพี่น้อง 14 คน ซึ่ง 5 คนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก เช่นเดียวกับชาวบ้านส่วนใหญ่ เขาเป็นชาวนาแร้นแค้นที่รู้จักศิลปะชั้นสูงน้อยมาก แผ่นดินเกิดของเขาถูกทำลายด้วยสงครามและความขัดแย้งทางการเมือง ซึ่งสถานการณ์ยิ่งเลวร้ายขึ้นเมื่อศตวรรษที่ 20 เริ่มต้น การแสวงหาสุดท้ายของเขาในการพัฒนาศิลปะที่เขาเรียกว่า “ศิลปะบริสุทธิ์ที่มีชีวิต” เป็นการตอบสนองโดยตรงต่อความบ้าคลั่งและความวุ่นวายที่ Malevich ประสบในชีวิตประจำวัน มันเป็นเป้าหมายที่มุ่งหวังเพื่อเปลี่ยนแปลงยูเครนและโลกใบนี้ ในคำประกาศ Suprematist ของเขา From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915), เขาเริ่มต้นด้วยการกล่าวว่า “ข้าพเจ้าได้เปลี่ยนตัวเองเข้าสู่ศูนย์ของรูปแบบและลากตัวเองออกจากสระน้ำที่เต็มไปด้วยขยะของศิลปะวิชาการ” และจบด้วยคำประกาศที่ทำนายไว้ว่า “พรุ่งนี้พวกเจ้าจะไม่รู้จักเรา” สำหรับ Malevich, Suprematism คือการเรียกร้องสู่อนาคต

José Heerkens - L57. เบาและหนัก, 2017. สีน้ำมันบนผ้าลินิน. 90 x 35 ซม. © José Heerkens

อย่างไรก็ตาม แม้จะผ่านการพยายามมากกว่าศตวรรษและการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีและปัญญาที่นึกไม่ถึง ยูเครน เช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ ของโลก ยังคงต่อสู้กับสงคราม ความยากจน และความขัดแย้งทางการเมือง บางที Malevich อาจจะไร้เดียงสาที่เชื่อว่าเพียงแค่เปลี่ยนภาพที่ผู้คนสร้างและมองเห็น เขาจะเปลี่ยนธรรมชาติของมนุษย์ได้ แต่บางทีเราอาจยังไม่สามารถถอดรหัสนี้ได้ การเลือกจัดแสดง ICONS \ W13 ที่กรุงเคียฟในหลายแง่มุมเป็นการประกาศปฏิวัติ มันเป็นคำประกาศที่ทรงพลังว่าการแสวงหาความเป็นสากลที่ Malevich เป็นผู้บุกเบิกยังคงมีคุณค่า ศิลปินทั้ง 13 คนในงานแสดงนี้เป็นหลักฐานว่านามธรรมแบบลดรูปจะไม่มีวันหมดสิ้น เพราะแต่ละคนได้พัฒนาวิธีการสำรวจแนวคิดนามธรรมแบบลดรูปในแบบที่เป็นเอกลักษณ์และมีความเป็นส่วนตัวสูง การนำศิลปินเหล่านี้จากทั่วโลกมาที่เมืองที่ Malevich เกิดเป็นเครื่องยืนยันถึงคุณค่าที่คงอยู่ของการแสวงหาความเป็นสากลของเขา และเป็นการเตือนใจว่าแนวคิดของเขาได้แพร่หลายไปไกลเพียงใด

Sarah Keighery - ผลงานศิลปะ, © Sarah Keighery

อดีตยังคงอยู่ในปัจจุบัน

นอกจากผลงานศิลปะที่รวมอยู่ใน ICONS \ W13 แล้ว การจัดแสดงยังรวมถึงบทความที่เขียนโดยศิลปินบางคนด้วย แนวคิดนี้สอดคล้องกับประเพณีของศิลปินในฐานะนักปรัชญาและครูบาอาจารย์ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดกของ Malevich ในบทความสำหรับงานแสดงนี้มีชื่อว่า Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye โดยศิลปินที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก Jessica Snow ผลงานที่ Snow มีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้ชื่อว่า “Black Hole 2” (2018) ชื่อนี้อ้างอิงถึง “Black Square” และยังนำภาพปรากฏการณ์ทางดาราศาสตร์ของหลุมดำมาไว้ในใจ ในบทความของเธอ Snow ได้นำเสนอคำถามที่น่าสนใจว่าเมื่อเรามองผ่านกล้องโทรทรรศน์ไปยังอวกาศลึก เรากำลังมองเห็นปัจจุบันหรืออดีต หากหลุมดำมีความแรงพอที่จะหยุดแสงและชะลอเวลา จริง ๆ แล้วมีสิ่งที่เรียกว่าปัจจุบันหรืออดีตหรือไม่? Snow ถามว่า “เรากำลังอยู่ในอดีตและอนาคตพร้อมกันหรือไม่?”

Beverly Rautenberg - ผลงานศิลปะ. © Beverly Rautenberg

คำถามนี้คือหัวใจของสิ่งที่ทำให้นิทรรศการนี้น่าดึงดูด ไม่ว่าจะเป็นผลงานของ Jose Heerkens ที่นำการสำรวจสี รูปทรง เส้น และพื้นที่เข้าสู่แนวคิดร่วมสมัยอย่างชำนาญ หรือผลงานของ Beverly Rautenberg ที่นำความกังวลเกี่ยวกับภาพวาดเรขาคณิตอย่างเป็นทางการเข้าสู่มิติของพื้นที่สามมิติ หรือภาพวัตถุที่น่าทึ่งและมีชีวิตชีวาที่ Henriëtte Van 't Hoog สร้างขึ้น ซึ่งผสมผสานภาพ Suprematist กับกลเม็ดทางสายตาหลายมิติ หรือผลงานของนักวิสัยทัศน์อีกสิบคนในงานแสดงนี้ ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนได้ค้นพบวิธีเชื่อมโยงความกังวลทางสุนทรียะร่วมสมัยกับสิ่งที่เป็นอมตะเกี่ยวกับ Suprematism และโบราณเกี่ยวกับนามธรรมแบบลดรูป ศิลปินเหล่านี้มีความปรารถนาเหมือนกันกับ Suprematist ที่จะเตือนสายตาของเราถึงความจำเป็นในการมองอย่างละเอียด และเตือนจิตใจของเราถึงความจำเป็นในการคิดอย่างลึกซึ้ง และการปรากฏตัวของพวกเขาร่วมกันในงานแสดงที่สร้างแรงบันดาลใจนี้เป็นหลักฐานว่า การแบ่งแยกโดยไม่มีเหตุผล เช่น ความเป็นชาย ความเป็นหญิง และสัญชาติ ไม่มีความสำคัญเท่ากับคำมั่นสัญญาที่มุ่งหวังถึงความเป็นสากล ICONS \ W13 จัดแสดงถึงวันที่ 20 มิถุนายน 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ Mikhail Bulgakov ในกรุงเคียฟ ประเทศยูเครน จัดโดย Billy Gruner (ออสเตรเลีย) และนำเสนอโดย KNO

ภาพเด่น: Jessica Snow - Black Hole 2. สีอะคริลิกบนกระดาษ. 14 x 11.3 นิ้ว, 2018. © Jessica Snow

โดย Phillip Barcio