ศิลปินหญิงในศิลปะการลดทอนร่วมสมัยในนิทรรศการที่เคียฟ

มากกว่า 100 ปีหลังจากที่มันถูกวาด "Black Square" (1915) โดย Kasimir Malevich ยังคงเป็นหนึ่งในงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมแบบลดทอน ด้วยภาพวาดนี้ เช่นเดียวกับงาน Suprematist ทั้งหมดของเขา Malevich พยายามที่จะสื่อสารภาษาทัศนศิลป์ที่มีลักษณะลึกลับ ซึ่งเขาหวังว่าจะสามารถข้ามขีดจำกัดของระบบทัศนศิลป์ก่อนหน้าเพื่อสื่อสารสิ่งที่แท้จริงเป็นสากล อย่างไรก็ตาม หนึ่งในผลข้างเคียงที่แปลกประหลาดของสิ่งที่ Malevich ทำคือความมั่นใจและความสุดโต่งของภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่มีขอบแข็งและเรขาคณิตของเขา กลับกลายมาเกี่ยวข้องกับความเป็นชาย ความมีเหตุผลบอกเราว่าไม่มีอะไรที่มีเพศเกี่ยวกับศิลปะ และไม่มีอะไรที่เป็นสากลเกี่ยวกับการจำกัดตำแหน่งด้านสุนทรียศาสตร์ให้กับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง อย่างไรก็ตาม นักเขียน นักวิจารณ์ และนักการศึกษาหลายคนได้กล่าวถึงการลดทอนนามธรรมว่าเป็นวิธีการทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงของผู้ชาย แต่โชคดีที่เรากำลังเริ่มก้าวข้ามแนวคิดที่ล้าสมัยเกี่ยวกับเพศและสุนทรียศาสตร์เช่นนี้ และนิทรรศการใหม่ในเคียฟ เมืองที่ Malevich เกิด ได้ก้าวไปอีกขั้น โดยการล้มล้างมรดกของความเป็นชายที่เกี่ยวข้องกับ Malevich และ Suprematism มาอย่างยาวนาน ICONS \ W13 นำเสนอศิลปินหญิงนามธรรมร่วมสมัย 13 คนที่ทำงานในประเพณีของการลดทอนนามธรรม ศิลปินแต่ละคนถือว่าตนเองได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของ Malevich และแต่ละคนได้พัฒนาตำแหน่งด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งในบางวิธีผลักดันทฤษฎี Suprematist ไปสู่ดินแดนที่สดชื่นและร่วมสมัย นิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Kyiv Non Objective (KNO) และจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Mikhail Bulgakov ในเคียฟ โดยมีผลงานของ Jessica Snow (US), Jose Heerkens (NL), Linda Arts (NL), Wahida Azhari (DE), Louise Blyton (AU), Nina Smykalova (UA), Sarah Keighery (AU), Beverly Rautenberg (US), Suzan Shutan (US), Dombrovska Elena (UA), Li Trincere (US), Iemke van Dijk (NL) และ Henriëtte Van 't Hoog (NL) และแม้ว่านิทรรศการนี้จะรวมเสียงที่น่าสนใจมากมาย แต่ก็เป็นเพียงเปอร์เซ็นต์เล็กน้อยของศิลปินหญิงนามธรรมร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจาก Suprematism ซึ่งหมายความว่ามันยังเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการตรวจสอบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นที่เราต้องดำเนินการเกี่ยวกับความเป็นกลางทางเพศที่มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท.

การกลับบ้านแบบลดทอนในยูเครน

ยูเครนที่ คาซิมีร์ มาเลวิช เกิดในปี 1879 นั้นมีความคล้ายคลึงกับยูเครนในปัจจุบัน มาเลวิชเป็นหนึ่งในพี่น้อง 14 คน โดยมี 5 คนที่เสียชีวิตในวัยเด็ก เช่นเดียวกับชาวบ้านส่วนใหญ่ เขาเป็นชาวนาที่ยากจนซึ่งรู้เกี่ยวกับศิลปะดีๆ น้อยมาก บ้านเกิดของเขาถูกทำลายด้วยสงครามและความขัดแย้งทางการเมือง ซึ่งสถานการณ์นี้ยิ่งเลวร้ายลงเมื่อศตวรรษที่ 20 เริ่มต้น การค้นหาสุดท้ายของเขาในการพัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่า "ศิลปะที่บริสุทธิ์และมีชีวิต" เป็นปฏิกิริยาต่อความบ้าคลั่งและความยุ่งเหยิงที่มาเลวิชประสบในชีวิตประจำวัน มันเป็นเป้าหมายที่มุ่งหวังที่จะเปลี่ยนแปลงยูเครนและโลกใบอื่นๆ ในแมนิเฟสโตของเขาเกี่ยวกับซูพรีมาทิซึม จากคิวบิซึมและฟิวเจอริซึมสู่ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงใหม่ในจิตรกรรม (1915) เขาเริ่มต้นด้วยการกล่าวว่า "ฉันได้เปลี่ยนแปลงตัวเองในศูนย์ของรูปแบบและดึงตัวเองออกจากสระน้ำที่เต็มไปด้วยขยะของศิลปะทางวิชาการ" และจบลงด้วยการประกาศที่มีนิมิตว่า "พรุ่งนี้คุณจะไม่รู้จักเรา" สำหรับมาเลวิช ซูพรีมาทิซึม เป็นการเรียกร้องถึงอนาคต.

José Heerkens - L57. แสงและหนัก, 2017. น้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 35 ซม. © José Heerkens

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความพยายามมากกว่าศตวรรษและการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีและปัญญาที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ยูเครน เช่นเดียวกับส่วนที่เหลือของโลก ยังคงต่อสู้กับสงคราม ความยากจน และความขัดแย้งทางการเมือง อาจจะเป็นเรื่องที่ไร้เดียงสาสำหรับมาเลวิชที่จะเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงภาพที่ผู้คนสร้างและมองดูเพียงอย่างเดียวจะสามารถเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์ได้ แต่ในอีกด้านหนึ่ง อาจจะเป็นเพียงว่าเรายังไม่สามารถถอดรหัสได้ การตัดสินใจที่จะจัด ICONS \ W13 ในเคียฟนั้นในหลาย ๆ ด้านถือเป็นคำแถลงที่ปฏิวัติ มันเป็นการประกาศที่ทรงพลังว่าการแสวงหาความเป็นสากลที่มาเลวิชเป็นผู้บุกเบิกยังคงมีคุณค่า ศิลปินทั้ง 13 คนในนิทรรศการนี้เป็นหลักฐานว่าการ นามธรรม แบบลดทอนจะไม่มีวันหมดไป เนื่องจากแต่ละคนได้พัฒนาวิธีการสำรวจแนวคิดของการนามธรรมแบบลดทอนในวิธีที่เป็นเอกลักษณ์และมีความเป็นส่วนตัวสูง การนำศิลปินเหล่านี้จากทั่วโลกมาที่เมืองที่มาเลวิชเกิดนั้นเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณค่าที่คงอยู่ของการแสวงหาความเป็นสากลของเขา และเป็นการเตือนใจว่าแนวคิดของเขาได้แพร่กระจายไปไกลเพียงใด.

ซาราห์ เคียร์รี - งานศิลปะ, © ซาราห์ เคียร์รี

อดีตคือปัจจุบัน

นอกจากผลงานศิลปะที่รวมอยู่ใน ICONS \ W13 แล้ว การจัดแสดงยังรวมถึงเรียงความที่เขียนโดยศิลปินบางคน แนวคิดนี้สอดคล้องกับประเพณีของศิลปินในฐานะนักปรัชญาและผู้สอน ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญต่อมรดกของมาเลวิช ในบรรดาเรียงความสำหรับการแสดงคือ Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye โดยศิลปินจากซานฟรานซิสโก Jessica Snow ผลงานที่สโนว์นำมาร่วมแสดงในนิทรรศการมีชื่อว่า “Black Hole 2” (2018) ชื่อเรื่องอ้างอิงถึง “Black Square” ในขณะเดียวกันก็ทำให้นึกถึงปรากฏการณ์ทางดาราศาสตร์ของหลุมดำจริง ในเรียงความของเธอ สโนว์ตั้งคำถามที่น่าสนใจว่า เรากำลังมองอดีตหรือปัจจุบันเมื่อเรามองผ่านกล้องโทรทรรศน์ไปยังอวกาศลึก หากหลุมดำมีความแข็งแกร่งพอที่จะหยุดแสงและชะลอเวลา แล้วจริงๆ แล้วมีสิ่งที่เรียกว่าปัจจุบันหรืออดีตอยู่หรือไม่? สโนว์ถามว่า “เรากำลังอยู่ในอดีตและอนาคตในเวลาเดียวกันหรือไม่?”

เบเวอรี่ รอเทนเบิร์ก - งานศิลปะ. © เบเวอรี่ รอเทนเบิร์ก

คำถามนั้นอยู่ที่หัวใจของสิ่งที่ทำให้การแสดงนี้น่าสนใจ ไม่ว่าจะเป็นผลงานของ Jose Heerkens ที่นำการสำรวจสี รูปทรง เส้น และพื้นที่เข้าสู่แนวคิดที่ทันสมัยอย่างชำนาญ; หรือผลงานของ Beverly Rautenberg ที่นำความกังวลเกี่ยวกับการวาดภาพเรขาคณิตแบบฟอร์มเข้าสู่ขอบเขตของพื้นที่สามมิติ; หรือภาพวัตถุที่น่าทึ่งและมีชีวิตชีวาที่ Henriëtte Van 't Hoog สร้างขึ้น ซึ่งรวมภาพลักษณ์ Suprematist กับกลอุบายทางแสงที่มีมิติหลาย; หรือผลงานของวิสัยทัศน์อีกสิบคนในนิทรรศการนี้: ศิลปินแต่ละคนได้ค้นพบวิธีเชื่อมโยงความกังวลด้านความงามร่วมสมัยกับสิ่งที่เป็นอมตะเกี่ยวกับ Suprematism และโบราณเกี่ยวกับการลดทอนนามธรรม ศิลปินเหล่านี้มีความปรารถนา Suprematist ร่วมกันในการเตือนให้ตาของเราเห็นถึงความจำเป็นในการมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้น และจิตใจของเราถึงความจำเป็นในการคิดอย่างลึกซึ้งมากขึ้น และการมีอยู่ร่วมกันในนิทรรศการที่สร้างแรงบันดาลใจนี้เป็นหลักฐานว่าการแยกแยะที่ไม่เป็นเหตุเป็นผล เช่น ความเป็นชาย ความเป็นหญิง และสัญชาติ เป็นเพียงสิ่งเล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับสัญญาที่มุ่งหวังถึงความเป็นสากล ICONS \ W13 จัดแสดงจนถึงวันที่ 20 มิถุนายน 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ Mikhail Bulgakov ในเคียฟ ประเทศยูเครน โดยมีการจัดทำโดย Billy Gruner (AU) และนำเสนอโดย KNO.

ภาพเด่น: เจสสิก้า สโนว์ - แบล็คโฮล 2. สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 14 x 11.3 นิ้ว , 2018. © เจสสิก้า สโนว์

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ