นิทรรศการเดี่ยวใหม่ของ Clare Rojas เรื่อง Egret รวมการทำอAbstraction และเรื่องราว

ใน Egret นิทรรศการเดี่ยวชุดใหม่ของเธอที่แกลเลอรี Kavi Gupta ในชิคาโก้ Clare Rojas ท้าทายความเข้าใจผิดพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม—ว่าภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์ไม่สามารถเล่าเรื่องราวได้ คำว่า “ศิลปะเชิงเล่าเรื่อง” หมายถึงศิลปะที่สร้างเรื่องราวบางอย่างขึ้นมา—เช่นภาพวาดฉากวรรณกรรมที่รู้จักกันดี หรือประติมากรรมของบุคคลที่กล้าหาญจากประวัติศาสตร์ แน่นอนว่าหากศิลปินต้องการสื่อสารเรื่องราวให้ผู้ชม วิธีที่ง่ายที่สุดคือใช้ภาพที่จดจำได้ของสิ่งมีชีวิตที่คุ้นเคยกำลังทำสิ่งที่คุ้นเคย แต่ลองจินตนาการถึงการพยายามเล่าเรื่องง่าย ๆ โดยใช้ภาพที่ไม่รู้จักของรูปทรงที่ไม่เคยเห็นมาก่อนกระจัดกระจายอยู่ในอวกาศนามธรรมหรือลอยอยู่ในความว่างเปล่า ศิลปินไม่กี่คนที่จะทำได้สำเร็จอย่างยากลำบากนี้ ใน Egret Rojas ทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากภาษารูปทรงส่วนตัวที่ดูเหมือนมนุษย์อย่างน่าขนลุกและให้ความรู้สึกสบายใจอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ภาพของเธอไม่ใช่เรขาคณิตอย่างแท้จริง และไม่ใช่สิ่งมีชีวิตอย่างแท้จริง ภาพเหล่านี้อยู่ในพื้นที่กึ่งกลางระหว่างความเป็นรูปธรรมและนามธรรม—หรือบางทีอาจเป็นระหว่างการเป็นและการกลายเป็น Rojas พัฒนาภาษาทางสายตานี้จากจุดศูนย์ทางสุนทรียะที่เธอค้นพบในกิจวัตรการวาดภาพประจำวันของเธอ: เธอเรียกมันว่า “รูปทรงโทเทม” ซึ่งคล้ายกับการผสมผสานของหยดน้ำ กลีบดอกไม้ และทางลาดสกี เธอค้นพบรูปทรงนี้ครั้งแรกขณะทำแบบฝึกหัดวาดภาพอัตโนมัติ—เธอกำลังขีดเขียนเล่นและมันก็ปรากฏขึ้นมา Rojas รับรู้ว่ามันเป็นสิ่งที่แปลกแต่เป็นสากล เธอกลับมาวาดมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทดลองดูว่ามันอาจกลายเป็นอะไรได้อีก แม้ว่ารูปทรงนี้จะเป็นนามธรรมล้วน ๆ แต่ Rojas เริ่มเห็นเงื่อนงำของมันในโลกที่เป็นรูปธรรม—ในธรรมชาติ ในร่างกายของคนอื่น หรือในองค์ประกอบสถาปัตยกรรมของสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้น รูปทรงนี้สามารถจดจำได้ในผลงานใหม่มากกว่า 100 ชิ้นที่ Rojas สร้างขึ้นสำหรับ Egret และมันคือหัวใจของสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกว่าเมื่อมองผลงานชุดใหม่นี้ ฉันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว

วิสัยทัศน์สุนทรียภาพที่เจริญงอกงาม

คนส่วนใหญ่ที่คุ้นเคยกับผลงานของ Clare Rojas รู้จักศิลปินคนนี้จากความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Mission School ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะบนถนนที่มีอิทธิพลในซานฟรานซิสโกที่ระเบิดเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และจบลงด้วยภาพยนตร์สารคดีปี 2008 เรื่อง Beautiful Losers แม้ว่าเธอจะเข้าร่วมขบวนการนี้ช้ากว่าคนอื่น ๆ แต่ความสามารถในการวาดภาพ ตารางเวลาการทำงานในสตูดิโอที่มีวินัย และความชอบตามธรรมชาติในสุนทรียภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก D.I.Y. ศิลปะพื้นบ้าน สเก็ตบอร์ด และเซิร์ฟ ทำให้ Rojas กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในกลุ่ม วันนี้ผลงานของเธอสามารถพบได้ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดบางแห่งในสหรัฐอเมริกา รวมถึง MoMA, Whitney Museum of American Art และ The Walker Art Center

Clare Rojas - Egret, นิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี Kavi Gupta, ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์ 2018, ภาพการติดตั้ง © Clare Rojas, โดยความอนุเคราะห์ของ Kavi Gupta

แต่ในขณะที่เพื่อนร่วมยุคหลายคนในกลุ่ม Beautiful Losers มุ่งเน้นการพัฒนาสัญลักษณ์ทางสายตาที่มั่นคง (ลองนึกถึงผลงานของ Shepard Fairey) Rojas ยังคงทุ่มเทให้กับการทดลอง นอกจากการสร้างงานศิลปะทางสายตาแล้ว เธอยังดูแลอาชีพดนตรีที่ประสบความสำเร็จ โดยแสดงคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางและออกแผ่นเสียงแปดชุดภายใต้ชื่อเวที Peggy Honeywell และแทนที่จะยึดติดกับบรรยากาศศิลปะพื้นบ้านที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งทำให้เธอได้รับการยอมรับในระดับโลกในตอนแรก Rojas ผลักดันตัวเองเกินกว่าทางเลือกที่เธอเป็นที่รู้จัก ความกล้าหาญนี้ทำให้งานชุดใหม่นี้เป็นไปได้ ความเจริญงอกงาม ความเข้มงวดทางแนวคิด และระดับฝีมือที่ยอดเยี่ยมบ่งบอกว่า Rojas เติบโตเกินกว่ารากฐานของ Mission School อย่างมาก

Clare Rojas - Egret, นิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี Kavi Gupta, ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์ 2018, ภาพการติดตั้ง © Clare Rojas, โดยความอนุเคราะห์ของ Kavi Gupta

ภาพแห่งมรดกและความอุดมสมบูรณ์

ภาพและวัตถุที่จัดแสดงใน Egret อยู่เหนือความคาดหวัง สิ่งที่ทำให้พวกมันดูคุ้นเคยสำหรับฉันไม่ใช่เพราะว่ามันเป็นภาพที่ชัดเจน แต่เป็นเพราะภาพเหล่านั้นมีลักษณะเหมือนมนุษย์ การจัดวางไม่ได้เล่าเรื่องราวที่ชัดเจน แต่ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในภาพบ่งบอกถึงเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ รูปทรงและลักษณะลอยอยู่ในอวกาศ เหมือนตัวละครที่ถูกทิ้งไว้ของบทเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งแม้จะใหม่แต่กลับดูคุ้นเคยอย่างน่าขนลุก ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนมีมนต์ขลัง และมนต์ขลังนั้นชัดเจนเป็นพิเศษในชิ้นงานประติมากรรมที่ Rojas สร้างขึ้นสำหรับงานนี้ กลุ่มประติมากรรมหนึ่งโดยเฉพาะ—ชุดเสาไม้สูงผอมสี่เหลี่ยมผืนผ้าหกต้นที่มีรูปทรงโทเทมสามมิติที่กล่าวถึงข้างต้นทาสีอยู่ด้านบน—ทำให้ฉันนึกถึงหินโรเซตตา (Rosetta Stone) สำหรับส่วนที่เหลือของงานนี้ รูปทรงกึ่งเรขาคณิต มีลักษณะ เหมือนสิ่งมีชีวิต และดูเหมือนมนุษย์อย่างเย้ายวน กลุ่มประติมากรรมนี้นำเสนอเหมือนเครื่องราง—เป็นแนวทางทางสายตาและทางจิตวิญญาณเพื่อเข้าใจสิ่งที่งานส่วนที่เหลือต้องการแบ่งปัน

Clare Rojas - Egret, นิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี Kavi Gupta, ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์ 2018, ภาพการติดตั้ง © Clare Rojas, โดยความอนุเคราะห์ของ Kavi Gupta

เมื่อฉันพูดคุยกับ Rojas เกี่ยวกับความรู้สึกนี้ เธอดูเหมือนจะเข้าใจสิ่งที่ฉันพูด เธออ้างถึง “ความต้องการของมนุษย์ในการเล่าเรื่อง” หรือความจำเป็นที่ผู้คนมีในการระบุตัวตนกับภาพ แม้ว่าภาพนั้นจะเป็นนามธรรม สมองของเราถูกตั้งโปรแกรมมาโดยธรรมชาติให้หมกมุ่นอยู่กับเรื่องราวส่วนตัวของเรา ตำนานของตัวตนและอนาคตของเราเกี่ยวข้องโดยตรงกับวิธีที่เราวางบริบทให้กับภาพและวัตถุที่เราพบเจอ นี่คือเหตุผลที่สมองส่วนต่าง ๆ ทำงานเมื่อเรามองเห็นสิ่งที่เรารู้จักแตกต่างจากเมื่อเรามองเห็นสิ่งที่เป็น นามธรรม งานใหม่ของ Rojas อย่างแปลกประหลาดและน่ายินดีเชื่อมช่องว่างนั้น มันอยู่เหนือขอบเขตของสิ่งที่สมองของฉันมีคำอธิบายง่าย ๆ แต่กลับ “กระตุ้น” ตามที่ Rojas กล่าวถึง ความทรงจำบางอย่าง; ราวกับว่าฉันกำลังมองภาพของครอบครัวที่ห่างไกล ไม่ว่าผู้ชมคนอื่นจะรู้สึกอย่างที่ฉันรู้สึกเมื่อมองงานชุดใหม่นี้ที่ Rojas สร้างขึ้นหรือไม่ ฉันไม่อาจบอกได้ แต่สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือ งานนี้มีชีวิตชีวา มีเอกลักษณ์ และไม่คาดคิด—คำว่า สดชื่น เหมาะสม มันสื่อสารภาษาทางสายตาที่โดดเด่นและเปี่ยมด้วยความสุขซึ่งมีมรดกที่ละเอียดอ่อนกับสถานที่ที่ Rojas มาจาก แต่ก็เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินคนนี้ในช่วงเวลานี้ และบ่งบอกถึงสิ่งที่อุดมสมบูรณ์ที่จะมาถึง Clare Rojas: Egret จัดแสดงที่ Kavi Gupta 219 ถนนนอร์ท เอลิซาเบธ ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ถึงวันที่ 7 กรกฎาคม 2018

ภาพเด่น: Clare Rojas - Egret, นิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี Kavi Gupta, ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์ 2018, ภาพการติดตั้ง © Clare Rojas, โดยความอนุเคราะห์ของ Kavi Gupta

โดย Phillip Barcio