นิทรรศการเดี่ยวใหม่ของ Clare Rojas เรื่อง Egret รวมการทำอAbstraction และเรื่องราว
ใน Egret นิทรรศการเดี่ยวใหม่ของเธอที่แกลเลอรี Kavi Gupta ในชิคาโก้ Clare Rojas ท้าทายหนึ่งในความเข้าใจผิดพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม—ว่าสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุไม่สามารถเล่าเรื่องได้ คำว่า "ศิลปะเล่าเรื่อง" หมายถึงศิลปะที่สร้างภาพบางอย่างขึ้นมา—เช่นภาพวาดของฉากวรรณกรรมที่รู้จักกันดี หรือประติมากรรมของบุคคลผู้กล้าหาญจากประวัติศาสตร์ ชัดเจนว่าหากศิลปินต้องการสื่อสารเรื่องราวให้ผู้ชมเข้าใจ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการใช้ภาพที่สามารถจดจำได้ของสิ่งมีชีวิตที่คุ้นเคยทำสิ่งที่คุ้นเคย แต่ลองนึกภาพการพยายามเล่าแม้แต่เรื่องราวที่ง่ายที่สุดโดยใช้ภาพที่ไม่สามารถจดจำได้ของรูปแบบที่ไม่เคยรู้จักซึ่งกระจัดกระจายอยู่ในอวกาศนามธรรมหรือลอยอยู่ในความว่างเปล่า ศิลปินไม่กี่คนสามารถทำสิ่งที่ยากนี้ได้ ใน Egret Rojas ทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากภาษารูปทรงที่แปลกประหลาดและน่าปลอบใจของเธอ ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิตและไม่ใช่รูปทรงอินทรีย์ ภาพของเธออยู่ในพื้นที่กลางระหว่างความเป็นจริงและนามธรรม—หรืออาจจะระหว่างการเป็นและการกลายเป็น Rojas พัฒนาภาษาทัศนศิลป์นี้จากจุดเริ่มต้นทางสุนทรียศาสตร์ที่เธอค้นพบในกิจกรรมการวาดภาพประจำวันของเธอ: เธอเรียกมันว่า "รูปแบบโทเทม" ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการรวมกันของหยดน้ำ กลีบดอกไม้ และเนินสกี เธอค้นพบรูปแบบนี้ครั้งแรกในขณะที่ทำการวาดภาพอัตโนมัติ—เธอกำลังขีดเขียนและมันก็ปรากฏขึ้นมา Rojas รับรู้ว่ามันเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดและเป็นสากล เธอกลับมาที่มันวันแล้ววันเล่า ทดลองดูว่ามันจะกลายเป็นอะไรได้อีก แม้ว่ารูปแบบนี้จะเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง Rojas เริ่มเห็นเค้าโครงของมันในโลกที่เป็นรูปธรรม—ในธรรมชาติ ในร่างกายของผู้คนอื่น หรือในองค์ประกอบสถาปัตยกรรมของสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น รูปแบบนั้นสามารถจดจำได้ในผลงานใหม่กว่า 100 ชิ้นที่ Rojas สร้างขึ้นสำหรับ Egret และมันอยู่ที่หัวใจของสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกว่าเมื่อฉันมองไปที่ผลงานใหม่เหล่านี้ ฉันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว.
วิสัยทัศน์ด้านความงามที่เป็นผู้ใหญ่
ผู้คนส่วนใหญ่ที่คุ้นเคยกับผลงานของ Clare Rojas รู้จักศิลปินจากการเชื่อมโยงของเธอกับ Mission School ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะข้างถนนที่มีอิทธิพลในซานฟรานซิสโกที่ระเบิดเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยมีจุดสูงสุดในภาพยนตร์สารคดีปี 2008 Beautiful Losers แม้ว่าเธอจะเป็นผู้เข้าร่วมขบวนการที่มาช้ากว่า แต่พรสวรรค์ของเธอในฐานะจิตรกร ตารางเวลาสตูดิโอที่มีระเบียบวินัย และความโน้มเอียงตามธรรมชาติสำหรับความสวยงามที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก D.I.Y., ฟอล์ก, สเกต และเซิร์ฟ ทำให้ Rojas กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดในกลุ่มนี้ ปัจจุบันผลงานของเธอสามารถพบได้ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในสหรัฐอเมริกา รวมถึง MoMA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney และ The Walker Art Center.
Clare Rojas - นกกระสา, นิทรรศการเดี่ยวที่ Kavi Gupta Gallery, ชิคาโก, IL. 2018, มุมมองการติดตั้ง. © Clare Rojas, ขอบคุณ Kavi Gupta
แต่ในขณะที่เพื่อนร่วมสมัยหลายคนในกลุ่ม Beautiful Losers มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาแบรนด์ภาพที่มั่นคง (นึกถึงผลงานของ Shepard Fairey) โรฮาสยังคงมุ่งมั่นต่อการทดลอง นอกจากการสร้างสรรค์งานศิลปะแล้ว เธอยังดูแลอาชีพดนตรีที่ประสบความสำเร็จ โดยแสดงสดอย่างกว้างขวางและปล่อยแผ่นเสียงแปดแผ่นภายใต้ชื่อเวที Peggy Honeywell และแทนที่จะยึดติดกับบรรยากาศศิลปะพื้นบ้านที่ทำให้เธอได้รับการยอมรับในระดับโลกในตอนแรก โรฮาสได้ผลักดันตัวเองให้ก้าวข้ามทางเลือกที่เธอเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ความกล้าหาญของเธอคือสิ่งที่ทำให้ผลงานใหม่ที่น่าทึ่งนี้เป็นไปได้ ความเป็นผู้ใหญ่ ความเข้มงวดทางแนวคิด และระดับฝีมือที่ยอดเยี่ยมบ่งบอกว่าโรฮาสได้เติบโตเกินกว่ารากฐานของ Mission School ไปแล้ว.
Clare Rojas - นกกระสา, นิทรรศการเดี่ยวที่ Kavi Gupta Gallery, ชิคาโก, IL. 2018, มุมมองการติดตั้ง. © Clare Rojas, ขอบคุณ Kavi Gupta
ภาพของมรดกและความอุดมสมบูรณ์
ภาพและวัตถุที่จัดแสดงใน Egret อาศัยอยู่ภายนอกขอบเขตของความคาดหวัง สิ่งที่ทำให้พวกเขาดูคุ้นเคยสำหรับฉันไม่ใช่เพราะพวกเขามีลักษณะเป็นรูปธรรมอย่างชัดเจน—มันมากกว่าที่ภาพเหล่านี้มีความมีชีวิตชีวาในลักษณะมนุษย์ คอมโพสิตไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวที่ชัดเจน แต่ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นภายในนั้นบอกใบ้ถึงเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ รูปทรงและรูปร่างลอยอยู่ในอากาศ เหมือนกับตัวละครที่ถูกทิ้งจากบางบทกวีที่ยิ่งใหญ่และเรียบง่าย ซึ่งแม้ว่าจะใหม่ แต่กลับดูคุ้นเคยอย่างน่าหลอน ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนมีมนต์ขลัง และเวทมนตร์นั้นชัดเจนโดยเฉพาะในชิ้นงานประติมากรรมที่ Rojas สร้างขึ้นสำหรับการแสดง กลุ่มประติมากรรมหนึ่งโดยเฉพาะ—การรวบรวมเสาไม้สี่เหลี่ยมผืนผ้าสูงและผอมจำนวนหกต้นที่มีการทาสีและมีรูปร่างสามมิติของรูปแบบโทเทมที่กล่าวถึงข้างต้น—ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเป็นหินโรเซตต้า สำหรับการแสดงที่เหลือ รูปทรงที่มีลักษณะคล้ายเรขาคณิต ไหลลื่น ชีวภาพ และดูมีเสน่ห์เหมือนมนุษย์ กลุ่มประติมากรรมนี้นำเสนอเหมือนกับเครื่องราง—เป็นแนวทางทางสายตาและทางจิตวิญญาณในการเข้าใจสิ่งที่การแสดงที่เหลืออยากจะสื่อ.
Clare Rojas - นกกระสา, นิทรรศการเดี่ยวที่ Kavi Gupta Gallery, ชิคาโก, IL. 2018, มุมมองการติดตั้ง. © Clare Rojas, ขอบคุณ Kavi Gupta
เมื่อฉันพูดคุยกับ Rojas เกี่ยวกับความรู้สึกนี้ เธอดูเหมือนจะรู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร เธออ้างถึง "เจตจำนงของมนุษย์ต่อเรื่องราว" หรือความต้องการที่ผู้คนมีในการระบุด้วยภาพแม้ว่าจะเป็นนามธรรม สมองของเราถูกตั้งโปรแกรมมาให้หมกมุ่นอยู่กับเรื่องราวส่วนตัวของเราเอง ตำนานเกี่ยวกับว่าเราเป็นใครและอนาคตของเราจะเป็นอย่างไรนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับวิธีที่เราวางบริบทให้กับภาพและวัตถุทุกอย่างที่เราพบเจอ นี่คือเหตุผลที่โซนสมองที่แตกต่างกันจะถูกกระตุ้นเมื่อเรามองไปที่สิ่งที่เรารู้จักมากกว่าที่เรามองไปที่สิ่งที่ นามธรรม งานใหม่ของ Rojas แปลกประหลาดและน่าพอใจ เชื่อมช่องว่างนั้น มันมีอยู่ภายนอกขอบเขตของสิ่งที่สมองของฉันมีคำที่จะอธิบายได้ง่าย แต่ "กระตุ้น" ตามที่ Rojas กล่าว เป็นเหมือนกับว่าฉันกำลังมองดูภาพของครอบครัวที่ห่างไกล ไม่ว่าผู้ชมคนอื่นจะรู้สึกเหมือนที่ฉันรู้สึกเมื่อมองไปที่ผลงานใหม่ชุดนี้ที่ Rojas สร้างขึ้นหรือไม่ ฉันไม่สามารถบอกได้ แต่สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือ: ผลงานนี้มีพลศาสตร์ มีลักษณะเฉพาะตัวและไม่คาดคิด—สดใหม่เป็นคำที่ดี มันสื่อสารภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นและมีความสุขซึ่งมีมรดกที่ละเอียดอ่อนจากสถานที่ที่ Rojas มาจาก แต่ก็ยังเป็นเอกลักษณ์สำหรับศิลปินคนนี้ในขณะนี้ และบ่งบอกถึงสิ่งที่อุดมสมบูรณ์ที่จะมาถึง Clare Rojas: Egret จัดแสดงที่ Kavi Gupta, 219 N. Elizabeth Street, Chicago, IL, จนถึง 7 กรกฎาคม 2018.
ภาพเด่น: Clare Rojas - นกกระสา, นิทรรศการเดี่ยวที่ Kavi Gupta Gallery, ชิคาโก, IL. 2018, มุมมองการติดตั้ง. © Clare Rojas, ขอบคุณ Kavi Gupta
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
