ภูมิทัศน์และภาพเหมือนของแฟรงค์ ออเรบัคในนิวยอร์ก
นิทรรศการภาพวาดขนาดกะทัดรัดและสง่างามของจิตรกรชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ แฟรงค์ เอาเออร์บาค กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Timothy Taylor New York แฟรงค์ เอาเออร์บาค: ภูมิทัศน์และภาพเหมือน สำรวจผลงานหลายทศวรรษในอาชีพยาวนานของหนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในอังกฤษปัจจุบัน เอาเออร์บาควาดภาพมานานกว่าหกทศวรรษ แต่สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับนิทรรศการนี้คือความสม่ำเสมอที่แสดงออกมา—เป็นเครื่องยืนยันถึงศิลปินพิเศษท่านนี้ ที่สไตล์ภาพของเขาได้พัฒนาไปและยังคงมั่นคงตลอดเวลา ปัจจุบันในวัยปลายแปดสิบ เอาเออร์บาคทำงานในสตูดิโอเดียวกันในย่านนอร์ทลอนดอนมากว่าครึ่งศตวรรษ ในช่วงเวลานั้น เขามุ่งเน้นวาดภาพสองประเภทหลักๆ คือ ภูมิทัศน์ท้องถิ่นและบุคคลที่ได้รับเลือกเล็กน้อย คำบรรยายเกี่ยวกับการนั่งแบบให้เอาเออร์บาควาดที่ได้รับจากผู้ที่มีโอกาสนั้นไม่ได้ดูหรูหรา บางคนเปรียบเสมือนขั้นตอนทางการแพทย์ที่ยาวนาน บางคนบรรยายสภาพแวดล้อมที่เอาเออร์บาคทำงานว่าเหมือนห้องทดลองยุคโบราณที่เต็มไปด้วยสีหนืดเหนียว อย่างไรก็ตาม การนั่งแบบให้เอาเออร์บาควาดถือเป็นเกียรติ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของสิ่งที่จิตรกรท่านนี้ประสบความสำเร็จในอาชีพยาวนานของเขา เขาทำงานเต็มวัน ทุกวัน เจ็ดวันต่อสัปดาห์ในสตูดิโอของเขา ความทุ่มเทและสมาธิของเขาทำให้เขาได้สัมผัสกับสิ่งที่เป็นแก่นแท้ของตัวเอง สไตล์ส่วนตัวของเขากระชับและจดจำได้ง่ายจนเมื่อคุณเห็นภาพวาดของเอาเออร์บาคเพียงภาพเดียว คุณจะจำได้ทันทีทุกภาพอื่นๆ และถึงอย่างนั้น ภาพวาดของเอาเออร์บาคแต่ละภาพก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ในขณะที่สร้างสไตล์เฉพาะตัวนี้ ศิลปินท่านนี้ยังพัฒนาสัญชาตญาณเห็นอกเห็นใจที่ช่วยให้เขาสกัดแก่นแท้ของแบบที่วาด ซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดสิ่งที่แท้จริงอย่างน้อยหนึ่งอย่างเกี่ยวกับตัวแบบหรือสิ่งที่วาดได้
ความรักที่ลึกซึ้งต่อสี
สิ่งแรกที่ผมสังเกตเมื่อมองภาพวาดของเอาเออร์บาคคือความหนาของสี พื้นผิวที่ทาสีหนาแบบอิมพาสโตของเขาดูเหมือนท้าทายขีดจำกัดของปริมาณสื่อที่สามารถทาได้ก่อนที่ภาพจะกลายเป็นสิ่งอื่น เมื่อดูใกล้ๆ กลิ่นของวัสดุกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ เงาที่เกิดจากร่องสีทำให้ภาพบิดเบี้ยวเมื่อพยายามอ่านรายละเอียดภาพ จากระยะไกล สื่อกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญ และจิตวิญญาณของแบบก็เผยตัว เอาเออร์บาคตั้งใจให้คุณมีปฏิสัมพันธ์กับภาพวาดของเขาในแบบที่ลึกซึ้งนี้ ไม่ว่าจะเป็นสี พื้นผิว หรือการเล่นของสีและแสงที่ดึงดูดใจ เขาต้องการให้คุณเชื่อมโยงกับงานในระดับสัญชาตญาณ ดังที่เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ผมรู้สึกอย่างแรงกล้าว่าถ้าภาพวาดจะสำเร็จ มันต้องสำเร็จก่อนที่คุณจะมีโอกาสอ่านมัน”
แฟรงค์ เอาเออร์บาค: ภูมิทัศน์และภาพเหมือน, ภาพติดตั้งที่ Timothy Taylor New York, 2018. ภาพโดยอนุเคราะห์จาก Timothy Taylor New York
กระบวนการที่เอาเออร์บาคใช้ในการสร้างภาพสำเร็จนั้นใช้เวลานานและเหน็ดเหนื่อย ภูมิทัศน์ของเขาไม่ได้วาดจากชีวิตจริง—เขาสเก็ตช์ภาพก่อนแล้วจึงทำงานจากสเก็ตช์นั้น หลังจากดูเหมือนจะเสร็จภาพหนึ่ง เขาจะกลับมาทำงานต่อในวันถัดไปและแทบจะไม่เคยพอใจ ดังนั้นเขาจึงขูดชั้นสีบนสุดออกแล้วเริ่มใหม่ ผ้าใบที่ถูกขูดยังคงเก็บเสียงสะท้อนขององค์ประกอบบางส่วน—ความทรงจำที่เป็นนามธรรมของสิ่งที่เคยมีมาก่อน ทุกวันเขาสร้างต่อจากความทรงจำนั้น เพิ่มความประทับใจใหม่ๆ สุดท้ายภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์มีน้ำหนัก มีความเป็นรูปธรรมจริงๆ มันแสดงประวัติศาสตร์ของมัน ชั้นสีเก่าที่แทรกซึมออกมาให้ความรู้สึกเหมือนมีจิตวิญญาณของตัวเอง นี่คือกระบวนการของผู้ที่ใคร่รู้เกี่ยวกับผู้คนและสถานที่ และที่รักและเข้าใจสี
แฟรงค์ เอาเออร์บาค: ภูมิทัศน์และภาพเหมือน, ภาพติดตั้งที่ Timothy Taylor New York, 2018. ภาพโดยอนุเคราะห์จาก Timothy Taylor New York
การเพิ่มและการลด
ในแง่ของภาพ การจัดแสดงผลงานของเอาเออร์บาคที่ Timothy Taylor แสดงอีกแง่มุมหนึ่งที่ทำให้เอาเออร์บาคโดดเด่น—คือการเพิ่มและลดในวิธีการทำงานของศิลปิน ลองพิจารณาภาพวาดสองภาพของแบบเดียวกัน: “หัวของ JYM” (1984) และ “J.Y.M นั่งในสตูดิโอ III” (1988) ทั้งสองภาพมีชั้นสีหนาทับซ้อนกันสูง พวกมันแสดงความย้อนแย้งของการที่ยิ่งเอาเออร์บาคเพิ่มสีมากเท่าไร ภาพก็ยิ่งถูกลดทอนจนแทบไม่มีรายละเอียดเลย เมื่อมองผ่านๆ รูปทรงในภาพทั้งสองนี้ถูกลดทอนจนแทบละลายกลายเป็นนามธรรมทั้งหมด แต่ยิ่งคุณชมภาพนานเท่าไร รายละเอียดทางอารมณ์ก็ยิ่งปรากฏชัดขึ้น คุณจะค่อยๆ รับรู้ได้ว่าพลังของรูปทรงในแต่ละภาพเหมือนกัน แม้รูปลักษณ์จะไม่เหมือนกันเลย นี่คือพลังลับของการลดทอนที่เอาเออร์บาคเชี่ยวชาญ—โดยการทำให้ภาพดูเรียบง่าย เขาเพิ่มความรู้สึก ยิ่งแสดงรายละเอียดน้อยเท่าไร เขาก็ยิ่งเผยชีวิตภายในได้มากขึ้นเท่านั้น
แฟรงค์ เอาเออร์บาค: ภูมิทัศน์และภาพเหมือน, ภาพติดตั้งที่ Timothy Taylor New York, 2018. ภาพโดยอนุเคราะห์จาก Timothy Taylor New York
ผลลัพธ์เดียวกันนี้เห็นได้ในภาพภูมิทัศน์หลายภาพในนิทรรศการนี้ เช่น “โคโค่, มอร์นิงตัน เครสเซนต์, เช้าร้อน” (2006) ถูกลดทอนจนเหลือเพียงเส้นและแปรงลากเป็นเส้นหยักๆ ภาพนี้ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมล้วนๆ แต่ยิ่งคุณจ้องมองชั้นสีอิมพาสโตมากเท่าไร การดึงและผลักของสีจะยิ่งแสดงพลัง และโครงสร้างของพื้นที่ก็ยิ่งชัดเจนขึ้น ทีละน้อยสภาพแวดล้อมในเมืองก็เผยตัวออกมา แต่ไม่ใช่เมืองล้วนๆ ธรรมชาติก็ปรากฏอยู่ด้วย พร้อมกับความรู้สึกของแสงวันซึ่งทำให้นึกถึงบรรยากาศสวนสาธารณะ ภาพเหล่านี้ทำให้นึกถึงคำแนะนำของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ที่เคยบอกนักเขียนว่า สิ่งที่พวกเขาต้องทำจริงๆ คือ “เขียนประโยคที่จริงใจหนึ่งประโยค” เอาเออร์บาคเป็นตัวแทนของคำแนะนำในรูปแบบจิตรกรรม ภาพวาดแต่ละภาพที่เขาสร้างขึ้นแสดงสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับแบบ—สิ่งที่จริงใจหนึ่งอย่าง และอย่างที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็น ภาพวาดแต่ละภาพยังเป็นภาพสะท้อนของเอาเออร์บาคเอง ในความเป็นหนึ่งเดียวนี้เกิดสิ่งมหัศจรรย์—เอาเออร์บาคกลายเป็นหนึ่งเดียวกับแบบของเขา การสื่อสารนี้แสดงออกมาเสมอในสี แฟรงค์ เอาเออร์บาค: ภูมิทัศน์และภาพเหมือน กำลังจัดแสดงที่ Timothy Taylor New York ถึงวันที่ 23 มิถุนายน 2018
ภาพเด่น: แฟรงค์ เอาเออร์บาค: ภูมิทัศน์และภาพเหมือน, ภาพติดตั้งที่ Timothy Taylor New York, 2018. ภาพโดยอนุเคราะห์จาก Timothy Taylor New York
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
