แพทริค เฮอรอน และผลกระทบของเขาต่อศิลปะนามธรรมหลังสงคราม

ปลายเดือนนี้ นิทรรศการย้อนหลังผลงานของจิตรกรนามอัจฉริยะชาวอังกฤษผู้วาดภาพนามธรรม แพทริก เฮอรอน จะเปิดที่ Tate St. Ives ซึ่งจะเป็นการกลับบ้านของศิลปินในหลายแง่มุม เฮอรอนเคยอาศัย ทำงาน และเสียชีวิตในปี 1999 ในหมู่บ้านชาวประมงที่งดงามแห่งนี้ในคอร์นวอลล์ ประเทศอังกฤษ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในชุมชนท้องถิ่น นิทรรศการนี้จะเป็นครั้งแรกที่วิวัฒนาการทั้งหมดของทัศนคติด้านความงามของเขาจะถูกนำเสนอในเมืองที่ตอนนี้เป็นที่รู้จักทั่วโลกในฐานะ “โรงเรียน” ทางความงามที่โดดเด่นซึ่งเขามีส่วนก่อตั้ง นอกจากนี้ยังเป็นการกลับบ้านของเฮอรอนสู่พิพิธภัณฑ์เอง ไม่ว่าผู้มาเยือน Tate St. Ives จะรู้ตัวหรือไม่ ทุกคนที่เคยมาเยือนพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ล้วนเคยอยู่ใกล้ชิดกับผลงานของเฮอรอนอย่างน้อยหนึ่งชิ้น เมื่อพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นในปี 1993 ศิลปินได้รับสัญญาให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับอาคาร สถาปนิกตั้งใจใส่หน้าต่างให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้แสงส่องเข้ามามากที่สุด เพราะศิลปินแห่ง St. Ives มีชื่อเสียงมายาวนานในเรื่องความสามารถจับแสงพิเศษของสถานที่นี้ พวกเขาจึงมอบหน้าต่างขนาดใหญ่ให้เฮอรอนเพียงคนเดียว เขาใช้วิธีที่ไม่ธรรมดาในการสร้างผลงานนี้ แทนที่จะเปลี่ยนหน้าต่างเดิมเป็นหน้าต่างกระจกสีแบบตะกั่วดั้งเดิม เขาติดแผ่นกระจกสีเป็นช่องสี่เหลี่ยมบนกระจกเดิม จึงกลายเป็นหนึ่งในหน้าต่างกระจกสีที่ไม่มีตะกั่วขนาดใหญ่ที่สุดในโลก หน้าต่างสูงกว่า 3 เมตรนี้เป็นการสรุปภาษาทัศนศิลป์ที่เฮอรอนได้พัฒนาตลอดอาชีพของเขา เป็นผลงานชิ้นเอกของนามธรรมที่สมบูรณ์แบบซึ่งทุกรูปทรง เนื้อหา และความหมายล้วนเกิดจากองค์ประกอบง่าย ๆ ของสีและแสง

การพัฒนาความรักในสี

ภาษาทัศนศิลป์ที่กลั่นกรองอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งฝังอยู่ในหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ที่ Tate St. Ives ไม่ได้มาอย่างง่ายดายสำหรับเฮอรอน และก็ไม่ได้มาในทันที เขาเริ่มต้นในฐานะศิลปินวาดภาพเหมือนจริง เลียนแบบผลงานของศิลปินคนแรกที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา แรงบันดาลใจสำคัญที่สุดคือพอล เซซานน์ ซึ่งเฮอรอนได้เห็นผลงานครั้งแรกในปี 1933 ตอนอายุ 13 ปี วิธีที่เซซานน์จับแสงและสร้างความสัมพันธ์ของสีมีผลกระทบตลอดชีวิตต่อศิลปินหนุ่มสิบปีต่อมา หลังจากที่เฮอรอนได้เห็นภาพวาดของมัตทิสชื่อ The Red Studio เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจให้เปลี่ยนไปสู่การวาดภาพนามธรรมอย่างเต็มตัว ภาพวาดนั้นมีผลกระทบทันทีและลึกซึ้งต่อเขาเพราะวิธีที่มันยกย่องสี ทำให้สีเป็นเนื้อหา สื่อ เรื่องราว และความหมายในคราวเดียวกัน เพียงสี่ปีต่อมาในปี 1947 เฮอรอนก็มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรีเดียวกับที่เขาเห็น The Red Studio

แพทริก เฮอรอน - Big Complex Diagonal with Emerald and Reds : มีนาคม 1972 - กันยายน 1974, 1974, สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของแคทเธอรีน เฮอรอน และซูซานนา เฮอรอน © มรดกของแพทริก เฮอรอน สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด, DACS 2018

เส้นทางที่เฮอรอนเริ่มต้นสู่การวาดภาพนามธรรมคือการลดรูปทรงที่จดจำได้ ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือภาพวาด Interior with Garden Window เช่นเดียวกับมัตทิส เขาถูกดึงดูดด้วย รูปทรงและลักษณะ ที่เขาเห็นรอบตัวในสภาพแวดล้อมภาพประจำวัน แต่สิ่งที่เฮอรอนต้องการจริง ๆ คือการใช้องค์ประกอบเหล่านี้เป็นวิธีจัดการกับสีและแสง เขามีวิธีคิดวิเคราะห์และตรงไปตรงมา ไม่ต้องการประกาศสิ่งลี้ลับใด ๆ กับผลงานของเขา เขาเพียงต้องการสร้างภาพวาดที่ยกย่องความงามของโลกทัศนียภาพโดยใช้สี หนึ่งในความก้าวหน้าของเขาคือในปี 1956 เมื่อเขาหันมาใช้เส้นเป็นวิธีสร้างองค์ประกอบ ภาพวาด Verticals, January 1956 แสดงเพียงเส้นตั้งโดยไม่มีเจตนาว่าเส้นเหล่านั้นแทนสิ่งใดที่เป็นรูปธรรม ภาพวาด Green and Mauve Horizontals ขยายความคิดนี้โดยวางเส้นสีซ้อนกันจนไม่มีส่วนใดของภาพสำคัญกว่าส่วนอื่น

แพทริก เฮอรอน - Interior with Garden Window : 1955, 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 1219.2 x 1524 มม. คอลเลกชันส่วนตัว © มรดกของแพทริก เฮอรอน สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด, DACS 2018

จิตรกรและนักคิด

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา เฮอรอนเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของนามธรรมบริสุทธิ์ เขายังคงทดลองและพัฒนารูปแบบที่แตกต่างกันหลายแบบในสไตล์ของเขา ช่วงหนึ่งเขาสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “ภาพขอบแข็งที่ไม่มั่นคง” ซึ่งมีรูปทรงทึบของสีบริสุทธิ์เหมือนใน ภาพนามธรรมขอบแข็ง แต่รูปทรงที่วาดด้วยมือยังคงดูเป็นธรรมชาติ ขอบที่ไม่มั่นคงช่วยลดความสำคัญของรูปทรง ทำให้ความสนใจอยู่ที่ความสัมพันธ์ของสี ต่อมา หลังจากภรรยาเขาเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิด เฮอรอนเปลี่ยนเทคนิคครั้งใหญ่ แทนที่จะใช้ข้อมือเขาเริ่มใช้แขนทั้งแขน การลากแปรงในผลงานช่วงหลังนี้มีความเคลื่อนไหวและแสดงอารมณ์มากขึ้น อย่างที่เฮอรอนเข้าใจดี จิตใจมนุษย์เชื่อมโยงกับการลากแปรงในภาพวาดและจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวที่ใช้สร้างรอยเหล่านั้น การลากแปรงขนาดใหญ่ของเขาเป็นวิธีเชื่อมต่อทางอารมณ์กับผู้ชมโดยไม่ทำให้อารมณ์เป็นเรื่องของผลงาน

แพทริก เฮอรอน - The Piano : 1943, 1943, สีน้ำมันบนกระดาษ โดยความอนุเคราะห์จากแคทเธอรีน เฮอรอน และซูซานนา เฮอรอน © มรดกของแพทริก เฮอรอน สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด, DACS 2018

เรามั่นใจได้ว่าเฮอรอนตระหนักถึงเรื่องจิตวิทยาของผู้ชม เพราะนอกจากจะเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากและมีอิทธิพลแล้ว เขายังเขียนอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังแนวทางของเขา ในความเป็นจริง ในช่วงต้นอาชีพ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะไม่แพ้การเป็นจิตรกร ความนิยมในฐานะนักเขียนทำให้เขาต้องเลิกเขียนคอลัมน์ประจำเพราะกลัวว่าจะถูกมองว่าเป็นนักเขียนที่วาดภาพแทนที่จะเป็นจิตรกรที่เขียน อย่างไรก็ตาม เขายังคงเขียนบทความแนะนำและบทบรรณาธิการที่มีอิทธิพลเป็นครั้งคราวตลอดอาชีพ ผ่านงานเขียนเหล่านั้น เราเห็นว่าเขาคิดลึกซึ้งเกี่ยวกับทุกแง่มุมของศิลปะของเขา ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่เน้นความสำคัญของเขาไม่เพียงแต่ต่อโรงเรียน St. Ives แต่ยังต่อประวัติศาสตร์นามธรรมของอังกฤษโดยรวม นิทรรศการย้อนหลัง แพทริก เฮอรอน นำเสนอผลงาน 45 ชิ้นที่ตรวจสอบวิวัฒนาการทั้งหมดของอาชีพศิลปินสำคัญนี้ และจัดแสดงที่ Tate St. Ives ตั้งแต่วันที่ 19 พฤษภาคม ถึง 30 กันยายน 2018

ภาพเด่น: แพทริก เฮอรอน - Red Garden Painting : 3 มิถุนายน - 5 มิถุนายน : 1985, 1985, สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของแคทเธอรีน เฮอรอน และซูซานนา เฮอรอน © มรดกของแพทริก เฮอรอน สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด, DACS 2018

ภาพทั้งหมดโดยความอนุเคราะห์ของ Tate St. Ives

โดย Phillip Barcio