ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ "At Five in the Afternoon" จะทำลายสถิติการขายใหม่ได้หรือไม่?

Can Robert Motherwell’s “At Five in the Afternoon” Break New Sales Records?

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ "At Five in the Afternoon" จะทำลายสถิติการขายใหม่ได้หรือไม่?

Robert Motherwell’s At Five in the Afternoon อาจเป็นภาพวาดที่มีความหมายมากที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้น ในความเป็นจริง สามารถกล่าวได้ว่าภาพวาดนี้เป็นงาน Abstract Expressionist ที่สำคัญที่สุดที่เคยถูกวาดขึ้น ความสำคัญของมันมีน้อยมากที่จะเกี่ยวข้องกับคุณภาพทางรูปแบบ แม้ว่ามันจะน่าทึ่งในความมีอำนาจทางภาพที่ปรากฏอยู่ เหตุผลที่ทำให้ภาพวาดนี้มีความสำคัญมากคือเรื่องราวที่มันเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมอเมริกัน การคลี่คลายต้นกำเนิดและติดตามรายละเอียดของมันคือการเปิดเผยความลับของการเกิดขึ้นของ Abstract Expressionism และวิธีที่ Motherwell พัฒนาตนเองเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลที่สุดในแนวทางนี้ ภาพวาดนี้มีกำหนดจะไปประมูลเป็นครั้งแรกที่บ้านประมูล Phillips ในเมืองนิวยอร์ก ในการประมูลศิลปะศตวรรษที่ 20 และ 21 ในวันที่ 17 พฤษภาคม เรื่องราวของมันลึกซึ้งมากจน Phillips ได้ประเมินราคาภาพวาดนี้ไว้ระหว่าง 13 ถึง 16 ล้านดอลลาร์—ประมาณสี่เท่าของสถิติการประมูลปัจจุบันสำหรับงานของ Motherwell.

บทไว้อาลัยต่อสาธารณรัฐสเปน

หนึ่งในเหตุผลที่ Five in the Afternoon คาดว่าจะมีราคาสูงมากคือเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่มันอยู่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด Elegies to the Spanish Republic ที่ Motherwell ทำงานมาตลอดกว่า 30 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 1948 ทั้งสองผลงานที่ทำลายสถิติการประมูลก่อนหน้านี้มาจากภาพวาดในชุดนี้เช่นกัน ในปี 2004, Elegy to the Spanish Republic no. 71 (1961) ขายได้ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ที่ Christie’s New York หลังจากการประเมินราคาสูงสุดที่ 800,000 ดอลลาร์ ในปี 2012, Elegy to the Spanish Republic #122 (1972) ขายได้ในราคา 3.7 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby’s New York หลังจากการประเมินราคาสูงสุดที่ 2.8 ล้านดอลลาร์ ตัวอย่างส่วนใหญ่จากชุดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ดังนั้นการที่จะมีผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นประมูลจึงเป็นเรื่องที่หายาก นอกจากความหายากแล้ว At Five in the Afternoon ยังมีความสำคัญเพราะมันมีขนาดใหญ่กว่าผลงานก่อนหน้านี้ ผลงานที่ทำลายสถิติก่อนหน้านี้มีขนาด 71 x 133 นิ้ว และ 56x 76 นิ้ว ตามลำดับ At Five in the Afternoon มีขนาด 90 x 120 นิ้ว.

แต่ความลึกลับที่แท้จริงอยู่ในเรื่องราวเบื้องหลังซีรีส์นี้ มอเธอร์เวลล์สร้างงาน Elegy ชิ้นแรกในปี 1947 ไม่ใช่ในรูปแบบของภาพวาด แต่เป็นภาพประกอบที่ตั้งใจจะใช้ร่วมกับบทกวีของฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก ซึ่งวางแผนสำหรับนิตยสาร Possibilities ที่ผลิตออกมาเพียงฉบับเดียว บทกวีของโรเซนเบิร์กนั้นมืดมนและเหนือจริง เมื่อระลึกถึงการวาดภาพที่เขาทำเพื่อประกอบบทกวี มอเธอร์เวลล์กล่าวว่า "เราตกลงกันว่าฉันจะเขียนบทกวีด้วยลายมือของฉันและทำการวาดภาพหรือภาพวาดเพื่อไปกับมัน และมันจะต้องเป็นสีดำและขาว ดังนั้นฉันจึงเริ่มคิดเกี่ยวกับการถ่ายทอดความโหดร้ายและความก้าวร้าวของบทกวีของเขาในรูปแบบที่เป็นนามธรรมบางอย่าง" ภาพวาดที่เขาคิดขึ้นมานั้นมีชื่อว่า At Five in the Afternoon ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงความโหดร้ายของสงครามกลางเมืองสเปน.

ภาพวาดโดยศิลปินโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ - At Five in the Afternoon, 1971, © Dedalus Foundation, Inc./VAGA. Licensed by Viscopy

เรื่องราวเริ่มเข้มข้นขึ้น

หกปีก่อนที่จะทำการวาดภาพนั้น มัทเธอร์เวลล์เดินทางไปเม็กซิโกกับจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชิลี โรแบร์โต มัตตา ในการเดินทางครั้งนั้น มัทเธอร์เวลล์ได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา นอกจากนี้ยังเป็นในการเดินทางครั้งนั้นที่มัตตาแนะนำแนวคิดเซอร์เรียลลิสต์เกี่ยวกับการวาดภาพอัตโนมัติ หรือการวาดภาพโดยตรงจากจิตใต้สำนึก จิตรกรที่มัทเธอร์เวลล์เกี่ยวข้องด้วยในสหรัฐอเมริกาได้ค้นหาหลักการที่สามารถช่วยให้พวกเขาหาอิสระในการสร้างสรรค์ พวกเขารู้สึกว่าจิตรกรยุโรปมีความเชื่อมโยงตามสัญชาตญาณกับวิธีการวาดภาพที่มีจินตนาการ แต่จิตรกรอเมริกันกลับติดอยู่กับการทำซ้ำผลงานของคู่แข่งชาวยุโรป มัทเธอร์เวลล์รู้สึกว่าการวาดภาพอัตโนมัติอาจมีศักยภาพที่ยิ่งใหญ่

ความเชื่อของเขาในศักยภาพของมันเริ่มเติบโตเมื่อ Matta แนะนำ Motherwell ให้รู้จักกับ Wolfgang Robert Paalen จิตรกรและนักปรัชญาชาวเยอรมัน-ออสเตรียที่ย้ายไปอยู่ที่เม็กซิโก Motherwell มีปริญญาในสาขาปรัชญาจาก Harvard และเชื่อมต่อกับ Paalen ได้ทันที เขาได้ศึกษากับ Paalen ในสตูดิโอของเขาเป็นเวลาหลายเดือน นั่นคือเมื่อ Motherwell เริ่มทำการวาดภาพที่มีรูปทรงที่บวมและมีชีวิตชีวาและการกระเซ็นของหมึกที่ต่อมาจะช่วยกำหนดความงามของชุด Elegy เมื่อ Motherwell กลับไปที่นิวยอร์กในที่สุด เขาได้อธิบายเรื่องอัตโนมัติให้กับจิตรกรสำคัญที่ soon จะเกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism เขาจำได้ว่า "มันเป็นตอนนั้นที่ Baziotes และฉันไปพบ Pollock และ de Kooning และ Hofmann และ Kamrowski และ Busa ... อธิบายทฤษฎีของอัตโนมัติให้ทุกคนฟังเพราะวิธีเดียวที่คุณจะมีการเคลื่อนไหวได้คือมันต้องมีหลักการร่วมกัน มันเริ่มต้นจากแบบนั้น"

โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ เอลีจี แบล็ค แบล็ค

Robert Motherwell - Elegy black black, 1983, © Dedalus Foundation, Inc./VAGA. Licensed by Viscopy

เรื่องของชีวิตและความตาย

ในปี 1948 หลังจากที่ภรรยาคนแรกของเขาทิ้งเขาไป มอเธอร์เวลล์เริ่มดื่มหนักและทุ่มเทให้กับการวาดภาพของเขา เขาได้ค้นพบ At Five in the Afternoon ซึ่งเป็นภาพวาดที่เขาทำเมื่อปีที่แล้วเพื่อประกอบบทกวีของฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก และจึงตัดสินใจเริ่มชุดภาพวาดใหม่ที่อิงจากพาเลตสีขาวดำและการจัดเรียงวงรีและเส้นที่โดดเด่น ดังนั้นชุด Elegy จึงเริ่มต้นขึ้น มอเธอร์เวลล์ไม่เคยขายภาพวาดขนาด 15 x 20 นิ้วต้นฉบับนั้น ในปี 1958 เขาแต่งงานกับเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ จิตรกรแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ผู้คิดค้นวิธีการ "soak-stain" หลังจากอยู่ด้วยกัน 13 ปี การแต่งงานของพวกเขาสิ้นสุดลงในปี 1971 ในการตั้งถิ่นฐานการหย่าร้าง แฟรงเคนธาเลอร์ได้รับภาพวาดนั้น

ในปีเดียวกันนั้น ในอารมณ์ที่เต็มไปด้วยความแค้น Motherwell ได้สร้างสำเนาขนาดมหึมาของภาพวาดขนาดเล็กสำหรับตัวเขาเอง นั่นคือผลงานที่จะนำไปประมูลที่ Phillips ในวันที่ 17 พฤษภาคม มันเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของหนึ่งในชุดภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยถูกวาดขึ้น และภายในเรื่องราวของการสร้างสรรค์นั้นมีรากฐานของ Abstract Expressionism อย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดขนาดมหึมานี้ยังยืนหยัดเป็นสัญลักษณ์ของจุดสิ้นสุดของขบวนการนั้น เนื่องจากการสร้างสรรค์ของมันไม่ได้เกิดจากอัตโนมัติ แต่เป็นการทำสำเนาเชิงรูปของผลงานนามธรรม อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพวาดที่เกิดจากบ่ออารมณ์มนุษย์ที่ลึกซึ้ง—เรียกมันว่าเป็นผลงานแรกของ Concrete Expressionism ก็อาจจะได้.

ภาพเด่น: Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1971, © Dedalus Foundation, Inc./VAGA. ได้รับอนุญาตโดย Viscopy

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles