ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ "At Five in the Afternoon" จะทำลายสถิติการขายใหม่ได้หรือไม่?

Can Robert Motherwell’s “At Five in the Afternoon” Break New Sales Records? - Ideelart

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ "At Five in the Afternoon" จะทำลายสถิติการขายใหม่ได้หรือไม่?

Robert Motherwell’s At Five in the Afternoon อาจเป็นภาพวาดที่มีความหมายมากที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้น ในความเป็นจริง สามารถกล่าวได้ว่าภาพวาดนี้เป็นงาน Abstract Expressionist ที่สำคัญที่สุดที่เคยถูกวาดขึ้น ความสำคัญของมันมีน้อยมากที่จะเกี่ยวข้องกับคุณภาพทางรูปแบบ แม้ว่ามันจะน่าทึ่งในความมีอำนาจทางภาพที่ปรากฏอยู่ เหตุผลที่ทำให้ภาพวาดนี้มีความสำคัญมากคือเรื่องราวที่มันเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมอเมริกัน การคลี่คลายต้นกำเนิดและติดตามรายละเอียดของมันคือการเปิดเผยความลับของการเกิดขึ้นของ Abstract Expressionism และวิธีที่ Motherwell พัฒนาตนเองเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลที่สุดในแนวทางนี้ ภาพวาดนี้มีกำหนดจะไปประมูลเป็นครั้งแรกที่บ้านประมูล Phillips ในเมืองนิวยอร์ก ในการประมูลศิลปะศตวรรษที่ 20 และ 21 ในวันที่ 17 พฤษภาคม เรื่องราวของมันลึกซึ้งมากจน Phillips ได้ประเมินราคาภาพวาดนี้ไว้ระหว่าง 13 ถึง 16 ล้านดอลลาร์—ประมาณสี่เท่าของสถิติการประมูลปัจจุบันสำหรับงานของ Motherwell.

บทไว้อาลัยต่อสาธารณรัฐสเปน

หนึ่งในเหตุผลที่ Five in the Afternoon คาดว่าจะมีราคาสูงมากคือเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่มันอยู่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด Elegies to the Spanish Republic ที่ Motherwell ทำงานมาตลอดกว่า 30 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 1948 ทั้งสองผลงานที่ทำลายสถิติการประมูลก่อนหน้านี้มาจากภาพวาดในชุดนี้เช่นกัน ในปี 2004, Elegy to the Spanish Republic no. 71 (1961) ขายได้ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ที่ Christie’s New York หลังจากการประเมินราคาสูงสุดที่ 800,000 ดอลลาร์ ในปี 2012, Elegy to the Spanish Republic #122 (1972) ขายได้ในราคา 3.7 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby’s New York หลังจากการประเมินราคาสูงสุดที่ 2.8 ล้านดอลลาร์ ตัวอย่างส่วนใหญ่จากชุดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ดังนั้นการที่จะมีผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นประมูลจึงเป็นเรื่องที่หายาก นอกจากความหายากแล้ว At Five in the Afternoon ยังมีความสำคัญเพราะมันมีขนาดใหญ่กว่าผลงานก่อนหน้านี้ ผลงานที่ทำลายสถิติก่อนหน้านี้มีขนาด 71 x 133 นิ้ว และ 56x 76 นิ้ว ตามลำดับ At Five in the Afternoon มีขนาด 90 x 120 นิ้ว.

แต่ความลึกลับที่แท้จริงอยู่ในเรื่องราวเบื้องหลังซีรีส์นี้ มอเธอร์เวลล์สร้างงาน Elegy ชิ้นแรกในปี 1947 ไม่ใช่ในรูปแบบของภาพวาด แต่เป็นภาพประกอบที่ตั้งใจจะใช้ร่วมกับบทกวีของฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก ซึ่งวางแผนสำหรับนิตยสาร Possibilities ที่ผลิตออกมาเพียงฉบับเดียว บทกวีของโรเซนเบิร์กนั้นมืดมนและเหนือจริง เมื่อระลึกถึงการวาดภาพที่เขาทำเพื่อประกอบบทกวี มอเธอร์เวลล์กล่าวว่า "เราตกลงกันว่าฉันจะเขียนบทกวีด้วยลายมือของฉันและทำการวาดภาพหรือภาพวาดเพื่อไปกับมัน และมันจะต้องเป็นสีดำและขาว ดังนั้นฉันจึงเริ่มคิดเกี่ยวกับการถ่ายทอดความโหดร้ายและความก้าวร้าวของบทกวีของเขาในรูปแบบที่เป็นนามธรรมบางอย่าง" ภาพวาดที่เขาคิดขึ้นมานั้นมีชื่อว่า At Five in the Afternoon ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงความโหดร้ายของสงครามกลางเมืองสเปน.

ภาพวาดโดยศิลปินโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ - At Five in the Afternoon, 1971, © Dedalus Foundation, Inc./VAGA. Licensed by Viscopy

เรื่องราวเริ่มเข้มข้นขึ้น

หกปีก่อนที่จะทำการวาดภาพนั้น มัทเธอร์เวลล์เดินทางไปเม็กซิโกกับจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชิลี โรแบร์โต มัตตา ในการเดินทางครั้งนั้น มัทเธอร์เวลล์ได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา นอกจากนี้ยังเป็นในการเดินทางครั้งนั้นที่มัตตาแนะนำแนวคิดเซอร์เรียลลิสต์เกี่ยวกับการวาดภาพอัตโนมัติ หรือการวาดภาพโดยตรงจากจิตใต้สำนึก จิตรกรที่มัทเธอร์เวลล์เกี่ยวข้องด้วยในสหรัฐอเมริกาได้ค้นหาหลักการที่สามารถช่วยให้พวกเขาหาอิสระในการสร้างสรรค์ พวกเขารู้สึกว่าจิตรกรยุโรปมีความเชื่อมโยงตามสัญชาตญาณกับวิธีการวาดภาพที่มีจินตนาการ แต่จิตรกรอเมริกันกลับติดอยู่กับการทำซ้ำผลงานของคู่แข่งชาวยุโรป มัทเธอร์เวลล์รู้สึกว่าการวาดภาพอัตโนมัติอาจมีศักยภาพที่ยิ่งใหญ่

ความเชื่อของเขาในศักยภาพของมันเริ่มเติบโตเมื่อ Matta แนะนำ Motherwell ให้รู้จักกับ Wolfgang Robert Paalen จิตรกรและนักปรัชญาชาวเยอรมัน-ออสเตรียที่ย้ายไปอยู่ที่เม็กซิโก Motherwell มีปริญญาในสาขาปรัชญาจาก Harvard และเชื่อมต่อกับ Paalen ได้ทันที เขาได้ศึกษากับ Paalen ในสตูดิโอของเขาเป็นเวลาหลายเดือน นั่นคือเมื่อ Motherwell เริ่มทำการวาดภาพที่มีรูปทรงที่บวมและมีชีวิตชีวาและการกระเซ็นของหมึกที่ต่อมาจะช่วยกำหนดความงามของชุด Elegy เมื่อ Motherwell กลับไปที่นิวยอร์กในที่สุด เขาได้อธิบายเรื่องอัตโนมัติให้กับจิตรกรสำคัญที่ soon จะเกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism เขาจำได้ว่า "มันเป็นตอนนั้นที่ Baziotes และฉันไปพบ Pollock และ de Kooning และ Hofmann และ Kamrowski และ Busa ... อธิบายทฤษฎีของอัตโนมัติให้ทุกคนฟังเพราะวิธีเดียวที่คุณจะมีการเคลื่อนไหวได้คือมันต้องมีหลักการร่วมกัน มันเริ่มต้นจากแบบนั้น"

โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ เอลีจี แบล็ค แบล็ค

Robert Motherwell - Elegy black black, 1983, © Dedalus Foundation, Inc./VAGA. Licensed by Viscopy

เรื่องของชีวิตและความตาย

ในปี 1948 หลังจากที่ภรรยาคนแรกของเขาทิ้งเขาไป มอเธอร์เวลล์เริ่มดื่มหนักและทุ่มเทให้กับการวาดภาพของเขา เขาได้ค้นพบ At Five in the Afternoon ซึ่งเป็นภาพวาดที่เขาทำเมื่อปีที่แล้วเพื่อประกอบบทกวีของฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก และจึงตัดสินใจเริ่มชุดภาพวาดใหม่ที่อิงจากพาเลตสีขาวดำและการจัดเรียงวงรีและเส้นที่โดดเด่น ดังนั้นชุด Elegy จึงเริ่มต้นขึ้น มอเธอร์เวลล์ไม่เคยขายภาพวาดขนาด 15 x 20 นิ้วต้นฉบับนั้น ในปี 1958 เขาแต่งงานกับเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ จิตรกรแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ผู้คิดค้นวิธีการ "soak-stain" หลังจากอยู่ด้วยกัน 13 ปี การแต่งงานของพวกเขาสิ้นสุดลงในปี 1971 ในการตั้งถิ่นฐานการหย่าร้าง แฟรงเคนธาเลอร์ได้รับภาพวาดนั้น

ในปีเดียวกันนั้น ในอารมณ์ที่เต็มไปด้วยความแค้น Motherwell ได้สร้างสำเนาขนาดมหึมาของภาพวาดขนาดเล็กสำหรับตัวเขาเอง นั่นคือผลงานที่จะนำไปประมูลที่ Phillips ในวันที่ 17 พฤษภาคม มันเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของหนึ่งในชุดภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยถูกวาดขึ้น และภายในเรื่องราวของการสร้างสรรค์นั้นมีรากฐานของ Abstract Expressionism อย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดขนาดมหึมานี้ยังยืนหยัดเป็นสัญลักษณ์ของจุดสิ้นสุดของขบวนการนั้น เนื่องจากการสร้างสรรค์ของมันไม่ได้เกิดจากอัตโนมัติ แต่เป็นการทำสำเนาเชิงรูปของผลงานนามธรรม อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพวาดที่เกิดจากบ่ออารมณ์มนุษย์ที่ลึกซึ้ง—เรียกมันว่าเป็นผลงานแรกของ Concrete Expressionism ก็อาจจะได้.

ภาพเด่น: Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1971, © Dedalus Foundation, Inc./VAGA. ได้รับอนุญาตโดย Viscopy

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Geometric Abstraction: NOT Another Heroic Tale of Malevich and Mondrian - Ideelart
Category:Art History

นามธรรมเรขาคณิต: ไม่ใช่เรื่องเล่าฮีโร่เรื่องอื่นของ Malevich และ Mondrian

ทำไมเส้นตรงยังคงสำคัญ Geometric abstraction เป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ทุกคนคิดว่ารู้จักกันดี สี่เหลี่ยมบางส่วนโดย Malevich, Mondrian ในสีพื้นฐาน, Op Art บางชิ้นที่ทำให้ตาคุณเจ็บ และจากนั้นเรื...

อ่านเพิ่มเติม
The Growing Tree of Emotions: Nikolaos Schizas’ Ever-Evolving Series - Ideelart
Category:About Us

ต้นไม้แห่งอารมณ์ที่เติบโต: ซีรีส์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของ Nikolaos Schizas

Nikolaos Schizas ศิลปินที่อาศัยอยู่ในบาร์เซโลนา ได้กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่มีผลงานมากและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในรุ่นของเขา แม้จะเริ่มอาชีพอย่างมืออาชีพในปี 2020 เท่านั้น Schizas ก็ได้สร้างผ...

อ่านเพิ่มเติม
Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

คุณได้รับข้อความหรือไม่? ศิลปินนามธรรมสื่อสารความเร่งด่วนด้านสิ่งแวดล้อมอย่างไร

ไม่มีรูปคน ไม่มีเรื่องเล่า ไม่มีการแทนความหมายตามตัวอักษร: คุณจะส่งสารในงานศิลปะภาพได้อย่างไร? นี่คือปัญหาของนักเคลื่อนไหวในศิลปะนามธรรม และเป็นเหตุผลว่าทำไมนามธรรมที่เป็นนักเคลื่อนไหวจริงๆ จึงยังห...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles