10 ชิ้นงานผ้า จากนิทรรศการ Sheila Hicks ที่ Centre Pompidou ปารีส

เมื่อการจัดแสดงผลงาน Sheila Hicks ที่ Centre Pompidou ในปารีสสิ้นสุดลงในสัปดาห์นี้ เราได้รับการเตือนอีกครั้งถึงพลังอันมหาศาลของผลงานที่ศิลปินผู้มีอิทธิพลคนนี้ได้สร้างขึ้น และผลกระทบอันใหญ่หลวงที่ Hicks มีต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา Hicks เริ่มต้นการฝึกฝนในฐานะจิตรกร แต่เธอกลับเบี่ยงเบนไปสู่เส้นทางที่แปลกประหลาดและมีวิสัยทัศน์ในอาณาจักรของสิ่งทอ เธอได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากความเป็นวัสดุของสื่อ และบางส่วนจากความสนใจในศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตกและศิลปะที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทน เธอเคยอธิบายการพัฒนาของเธอในลักษณะนี้ว่า "ฉันได้ศึกษาจิตรกรรม ประติมากรรม การถ่ายภาพ และการวาดภาพ แต่ความดึงดูดที่แข็งแกร่งที่สุดของฉันคือสิ่งทอ ฉันสร้างงานศิลปะประเภทสิ่งทอ ฉันพัฒนาแวดล้อม สร้างวัตถุด้าย ทอผ้าสิ่งทอ สร้างประติมากรรมอ่อน รูปแบบต่ำ และฉันออกแบบและสร้างสิ่งที่ใช้งานได้จากด้าย" การปฏิบัติของเธอรวมถึงไม่เพียงแต่ศิลปะชั้นดี แต่ยังรวมถึงผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติจากประสบการณ์ของเธอในห้องเรียนของ Josef Albers ขณะที่ Hicks กำลังศึกษาอยู่ที่ Yale Albers ได้ถ่ายทอดทฤษฎี Bauhaus ของเขาเกี่ยวกับความสำคัญของการสร้างงานศิลปะทั้งหมดให้กับ Hicks ดังนั้น Hicks จึงอนุญาตให้ตัวเองมีความสุขในการติดตามเส้นทางใด ๆ ที่วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเธอเปิดให้เธอ ไม่ว่าจะหมายถึงการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า สถาปัตยกรรมภายใน ชุดภาพยนตร์ ผลงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ หรือวัตถุเล็ก ๆ ที่จะแขวนบนผนังหรือวางบนพื้น ในวัย 83 ปี Hicks ยังคงทำงานในสตูดิโออย่างต่อเนื่อง ในความเป็นจริง หนึ่งในผลงานล่าสุดของเธอ North-South-East-West (2018) เป็นหนึ่งในชิ้นงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดในนิทรรศการ Pompidou ล่าสุดของเธอ เพื่อแสดงให้เห็นถึงเส้นทางการพัฒนาของเธอและให้ภาพรวมเกี่ยวกับอาชีพที่อุดมสมบูรณ์และมีชื่อเสียงของเธอ นี่คือการมองใกล้ชิดที่สิบผลงานที่ถูกจัดแสดงในนิทรรศการนั้น.

สีเหลือง 1960

Hicks อาศัยอยู่ในเม็กซิโกตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1964 ในช่วงเวลานั้น เธอมีโอกาสเข้าถึงเวิร์กช็อปการทอผ้าขนาดเล็ก ซึ่งเธอได้เรียนรู้วิธีการทอผ้าที่ถือว่ามีอายุเก่าแก่ที่สุด—"การทอแบบแบน"—ซึ่งเป็นวิธีการทำพรมบนกี่ทอผ้าโดยไม่มีปม ทำให้พรมมีความเรียบ Amarillo เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นในช่วงต้นของผลงานที่ Hicks สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ผลงานนี้มีความเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนของเธอในฐานะจิตรกร เนื่องจากมันแขวนอยู่ในลักษณะสองมิติบนผนัง อย่างไรก็ตาม มันยังชี้ไปข้างหน้า เนื่องจากรอยขีดข่วนที่เกิดจากกระบวนการทอผ้าเผยให้เห็นผนังด้านหลังผลงาน ซึ่งบ่งบอกถึงการต่อเนื่องเข้าสู่พื้นที่สามมิติ.

แบบจำลองสำหรับคณะกรรมการมูลนิธิฟอร์ด, 1966-67

ในปี 1967 ฮิกส์ได้สร้างงานประติมากรรมแบบนูนต่ำที่มีขนาดใหญ่บนผนังของสำนักงานใหญ่ฟอร์ดฟาวด์ation ในนิวยอร์ก ลวดลายที่เธอใช้ในงานนี้อ้างอิงถึงรังผึ้ง ฮิกส์เรียกมันว่าเป็นการแสดงความเคารพต่อ "รังผึ้งแห่งกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่มูลนิธิ" โมเดลนี้ซึ่งเธอทำในปีที่แล้ว แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของการออกแบบในช่วงแรก โดยบังเอิญในปี 2013 ฮิกส์กลับมาที่นิวยอร์กและสร้างงานฟอร์ดฟาวด์ation ดั้งเดิมขึ้นมาใหม่อย่างพิถีพิถัน เนื่องจากมันเสื่อมสภาพลงตามกาลเวลา.

Sheila Hicks - Ligne de vie, การจัดแสดงที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat

ผ้าทอที่พัฒนา: เขา/เธอ, 1967-68

งานชิ้นนี้ประกอบด้วยหน่วยทอที่เรียงซ้อนกันเป็นร้อย ๆ หน่วย ซึ่งมีชื่อเล่นว่า “หางม้า” เนื่องจากขอบที่มีพู่ ทุกครั้งที่มีการจัดแสดง การนำเสนอจะเปลี่ยนแปลงไป ชื่อเรื่องนี้หมายถึงทั้งธรรมชาติที่พัฒนาไปของสิ่งทอในฐานะสื่อ และการตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับเพศในโลกศิลปะชั้นสูง.

Trapèze de Cristobal, 1971

Hicks ตั้งชื่อชิ้นงานนี้ ซึ่งประกอบด้วยน้ำตกของเส้นด้ายขนสัตว์ที่ไหลจากเพดาน ตามชื่อบุตรชายของเธอ Cristobal ตามที่เธอเคยอธิบายไว้ว่า “เขาและเพื่อน ๆ ของเขาจะปีนขึ้นไปบนมันเมื่อมันแขวนอยู่เหนือระเบียงในสตูดิโอของฉัน ดังนั้นฉันจึงตั้งชื่อมันว่า Cristobal’s Trapeze.” Hicks ได้สังเกตว่าผู้ชมมักจะสัมผัสงานนี้ aus ด้วยเหตุผลบางประการ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เธอไม่ดูเหมือนจะขัดขวางเลย.

พรมละหมาด ปี 2515-2516

ในทศวรรษ 1970 ฮิกส์มองหาวิธีการรวมประเพณีของงานฝีมือและนิทานพื้นบ้านเข้ากับภาษาทางการของโมเดิร์นลิซึม โดยการใช้เทคนิคการทอผ้าของชาวเบอร์เบอร์ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในแอฟริกาเหนือ เธอได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่เรียกว่า Prayer Rugs ซึ่งตอบสนองต่อเป้าหมายของเธอ ผลงานเหล่านี้ชัดเจนในประเพณีงานฝีมือ แต่พวกมันแขวนอยู่บนผนังทำให้แรงโน้มถ่วงมีผลต่อรูปทรงที่เป็นนามธรรมและสถาปัตยกรรม.

Sheila Hicks - Ligne de vie, การจัดแสดงที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat

กระเป๋า 1982

คำแถลงที่มีสไตล์ Bauhaus อย่างประณีต Pockets คือผนังทั้งผืนที่ปกคลุมไปด้วยกระเป๋าฝ้ายสีขาวนับร้อย เหมือนกับว่ามันถูกนำออกมาจากกางเกงยีนส์และแขวนในแถวที่ซ้อนทับกัน ฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงของหน่วยผ้าทั้งนี้ยังคงเข้าถึงได้—หากใครต้องการ ก็สามารถใส่เหรียญหรือกุญแจชุดลงไปในนั้นได้ ในขณะเดียวกัน การติดตั้งของมันก็ทำให้นึกถึงกริดสมัยใหม่ของ Agnes Martin หรือภาษาของเส้นและรูปทรงของ De Stijl.

ปาลิโตส คอน โบลาส, 2011

งานชิ้นนี้ซึ่งประกอบด้วยกองของรูปทรงที่หุ้มด้วยเส้นด้ายที่เลียนแบบหินและกิ่งไม้ มีจุดประสงค์เพื่อแสดงผลแตกต่างกันในทุกครั้งในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ชื่อเล่นสนุก ๆ แปลว่า “กิ่งไม้ที่มีลูกบอล” ฮิกส์เรียกรูปทรงกลมที่มีลักษณะออร์แกนิกว่า “หินฟังเสียง” และรูปทรงยาวว่า “กิ่งไม้พูด”.

Lianes de Beauvais, 2011-12

ชื่อของงานนี้หมายถึงโรงงานทอพรมเบอวัว ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ผลิตสิ่งทอที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คำว่า lianes เป็นภาษาฝรั่งเศสแปลว่าเถาไม้ ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงเถาวัลย์ที่ปีนป่ายซึ่งชิ้นงานที่ทอและแขวนนี้เลียนแบบ.

Sheila Hicks - Ligne de vie, การจัดแสดงที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat

ลงจอด 2014

หนึ่งในผลงานที่สามารถจดจำได้ทันทีมากที่สุดที่ฮิกส์สร้างขึ้น ผลงานที่มีสีสันสดใสนี้ประกอบด้วยผ้าหลายสายที่ไหลจากเพดานและสะสมเป็นกองรูปทรงชีวภาพบนพื้น มันเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าสีสามารถใช้เป็นทั้งวัสดุและรูปแบบได้

เหนือ-ใต้-ตะวันออก-ตะวันตก, 2018

นี่คือชุดผลงานใหม่ล่าสุดที่ Hicks สร้างขึ้น เธอห่อแผ่นสี่เหลี่ยมผืนผ้าในด้ายลินิน รูปทรงของมันกระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเธอในฐานะจิตรกร ด้านวัสดุของงาน ร่วมกับชื่อเรื่อง ทำให้เกิดข้อสังเกตที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับแง่มุมสากลของประเพณีที่เธอทำงานอยู่

ภาพเด่น: Sheila Hicks - Ligne de vie, การจัดแสดงที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Centre Pompidou

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ