10 ชิ้นงานผ้า จากนิทรรศการ Sheila Hicks ที่ Centre Pompidou ปารีส
ในขณะที่นิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของ Sheila Hicks ที่ Centre Pompidou ในปารีสกำลังจะสิ้นสุดลงในสัปดาห์นี้ เราก็ได้รับการเตือนอีกครั้งถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของผลงานที่ศิลปินผู้ทรงอิทธิพลนี้ได้สร้างขึ้น และถึงผลกระทบอันมหาศาลที่ Hicks มีต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา เริ่มต้นเรียนรู้ในฐานะจิตรกร Hicks กลับเลือกเดินทางที่มีเอกลักษณ์และมีวิสัยทัศน์เข้าสู่โลกของสิ่งทอ เธอได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากลักษณะทางกายภาพของวัสดุ และบางส่วนจากความสนใจในประเพณีศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตกและที่ยังไม่ได้รับการยอมรับ เธอเคยอธิบายวิวัฒนาการของตนเองไว้ว่า “ฉันได้ศึกษาจิตรกรรม ประติมากรรม การถ่ายภาพ และการวาดภาพ แต่สิ่งที่ดึงดูดใจฉันมากที่สุดคือสิ่งทอ ฉันสร้างศิลปะสิ่งทอ ฉันพัฒนาสภาพแวดล้อม สร้างวัตถุจากเส้นด้าย ทอผ้า สร้างประติมากรรมอ่อนนุ่ม บาส-รีลีฟ และออกแบบและสร้างสิ่งของที่ใช้งานได้จากเส้นด้าย” การปฏิบัติของเธอไม่ได้จำกัดแค่ศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ด้วย ซึ่งเป็นผลสืบเนื่องจากประสบการณ์ในห้องเรียนของ Josef Albers ขณะที่ Hicks กำลังศึกษาอยู่ที่เยล Albers ถ่ายทอดทฤษฎีบาวเฮาส์เกี่ยวกับความสำคัญของการสร้างงานศิลปะโดยรวมให้กับ Hicks ดังนั้น Hicks จึงอนุญาตให้ตนเองได้เพลิดเพลินกับการตามหาทางใดทางหนึ่งที่วิสัยทัศน์ศิลปะของเธอเปิดทาง ไม่ว่าจะหมายถึงการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ภายในสถาปัตยกรรม ฉากภาพยนตร์ งานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ หรือวัตถุขนาดเล็กที่แขวนบนผนังหรือตั้งบนพื้น ในวัย 83 ปี Hicks ยังคงทำงานในสตูดิโออย่างแข็งขัน จริง ๆ แล้ว หนึ่งในผลงานล่าสุดของเธอ North-South-East-West (2018) เป็นหนึ่งในชิ้นงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดในนิทรรศการย้อนหลังที่ Pompidou ครั้งล่าสุด เพื่อแสดงให้เห็นถึงเส้นทางการพัฒนาของเธอและให้ภาพรวมของอาชีพที่อุดมสมบูรณ์และโดดเด่น นี่คือการมองใกล้ชิดกับสิบชิ้นงานที่จัดแสดงในงานนั้น
Amarillo, 1960
Hicks อาศัยอยู่ในเม็กซิโกตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1964 ในช่วงเวลานั้น เธอได้เข้าถึงเวิร์กช็อปทอผ้าขนาดเล็กที่เธอได้เชี่ยวชาญในวิธีการทอผ้าที่ถือว่าเก่าแก่ที่สุด—“การทอผ้าราบ”—ซึ่งเป็นวิธีการทำพรมบนกี่โดยไม่มีปม ทำให้พรมเรียบ Amarillo เป็นตัวอย่างสำคัญในช่วงต้นของผลงานที่ Hicks สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ชิ้นงานนี้สะท้อนถึงการฝึกฝนในฐานะจิตรกรของเธอ เพราะมันแขวนในลักษณะสองมิติบนผนัง แต่ก็ชี้นำไปข้างหน้าเช่นกัน เพราะรอยตัดที่เกิดจากกระบวนการทอเผยให้เห็นผนังด้านหลังชิ้นงาน ซึ่งบ่งบอกถึงการต่อเนื่องเข้าสู่พื้นที่สามมิติ
แบบจำลองสำหรับคณะกรรมการ Ford Foundation, 1966-67
ในปี 1967 Hicks สร้างบาส-รีลีฟทอผ้าขนาดใหญ่บนผนังสำนักงานใหญ่ของ Ford Foundation ในนิวยอร์ก ลวดลายที่เธอใช้ในงานนี้อ้างอิงถึงรังผึ้ง Hicks เรียกมันว่าเป็นการยกย่อง “รังผึ้งแห่งกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่มูลนิธิ” แบบจำลองนี้ซึ่งเธอสร้างขึ้นในปีก่อนหน้า แสดงให้เห็นการพัฒนาต้นแบบของการออกแบบ บังเอิญว่าในปี 2013 Hicks กลับไปนิวยอร์กและสร้างงาน Ford Foundation ดั้งเดิมขึ้นมาใหม่อย่างพิถีพิถันเนื่องจากงานเดิมเสื่อมสภาพไปตามกาลเวลา
Sheila Hicks - Ligne de vie, ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat
ผ้าทอที่เปลี่ยนแปลง: He/She, 1967-68
ผลงานนี้ประกอบด้วยหน่วยทอผ้ารูปแบบซ้อนกันนับร้อยที่มีชื่อเล่นว่า “ponytails” เพราะขอบที่มีพู่ ทุกครั้งที่จัดแสดง การนำเสนอจะเปลี่ยนแปลง ชื่อเรื่องนี้หมายถึงทั้งธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของสิ่งทอในฐานะสื่อ และสมมติฐานเกี่ยวกับเพศในโลกศิลปะชั้นสูง
Trapèze de Cristobal, 1971
Hicks ตั้งชื่อชิ้นงานนี้ ซึ่งประกอบด้วยเส้นด้ายขนสัตว์ที่ไหลลงมาจากเพดานเหมือนน้ำตก ตามชื่อของลูกชายเธอ Cristobal ดังที่เธอเคยอธิบายว่า “เขาและเพื่อน ๆ จะปีนขึ้นไปบนมันเมื่อมันแขวนอยู่เหนือระเบียงในสตูดิโอของฉัน ดังนั้นฉันจึงตั้งชื่อมันว่า Trapèze de Cristobal” Hicks สังเกตว่าผู้ชมมักจะสัมผัสชิ้นงานนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เธอไม่ได้ขัดขวางแต่อย่างใด
ผ้าปูที่นั่งสำหรับสวดมนต์, 1972-73
ในทศวรรษ 1970 Hicks มองหาวิธีที่จะผสมผสานประเพณีงานฝีมือและนิทานพื้นบ้านเข้ากับภาษาทางการของลัทธิทันสมัย โดยใช้เทคนิคการทอผ้าของชาวเบอร์เบอร์ ชนพื้นเมืองในแอฟริกาเหนือ เธอสร้างชุดผลงานที่เรียกว่า ผ้าปูที่นั่งสำหรับสวดมนต์ ที่ตอบสนองเป้าหมายของเธอ ผลงานเหล่านี้ชัดเจนว่าอยู่ในประเพณีงานฝีมือ แต่แขวนบนผนังทำให้แรงโน้มถ่วงมีผลต่อรูปทรงนามธรรมที่เหมือนสถาปัตยกรรม
Sheila Hicks - Ligne de vie, ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat
Pockets, 1982
คำประกาศที่งดงามในแบบบาวเฮาส์ Pockets คือผนังทั้งผนังที่ปกคลุมด้วยกระเป๋าฝ้ายสีขาวนับร้อย เหมือนกับว่าถูกถอดออกจากกางเกงยีนส์และแขวนซ้อนกันเป็นแถว ๆ หน้าที่ใช้งานของหน่วยสิ่งทอเหล่านี้ยังคงเข้าถึงได้—ถ้าใครต้องการ ก็สามารถใส่เหรียญหรือกุญแจลงไปได้ การติดตั้งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำให้นึกถึงกริดแบบลัทธิทันสมัยของ Agnes Martin หรือภาษาของเส้นและรูปทรงของ De Stijl
Palitos con Bolas, 2011
ผลงานนี้ประกอบด้วยกองรูปทรงที่คลุมด้วยด้ายซึ่งเลียนแบบหินและกิ่งไม้ มีเจตนาที่จะแสดงในรูปแบบที่แตกต่างกันทุกครั้งในกองที่เป็นธรรมชาติ ชื่อเรื่องแปลเล่น ๆ ว่า “ไม้ที่มีลูกบอล” Hicks เรียกรูปทรงกลม ๆ ที่เป็นธรรมชาติว่า “หินฟัง” และรูปทรงยาวว่า “ไม้พูด”
Lianes de Beauvais, 2011-12
ชื่อผลงานนี้อ้างอิงถึงโรงงานทอผ้า Beauvais ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ผลิตสิ่งทอที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส มีประวัติย้อนไปถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คำว่า lianes เป็นภาษาฝรั่งเศสหมายถึงเถาวัลย์ ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงเถาวัลย์ที่เลื้อยขึ้นที่ชิ้นงานทอผ้าห้อยนี้เลียนแบบ
Sheila Hicks - Ligne de vie, ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat
Atterrissage, 2014
หนึ่งในชิ้นงานที่จดจำได้ทันทีที่ Hicks สร้างขึ้น ผลงานที่มีสีสันสดใสนี้ประกอบด้วยสายผ้าที่ไหลลงมาจากเพดานและก่อตัวเป็นกองรูปทรงชีวภาพบนพื้น มันเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าสีสามารถใช้ได้ทั้งเป็นวัสดุและรูปทรง
North-South-East-West, 2018
นี่คือชุดผลงานล่าสุดที่ Hicks สร้างขึ้น เธอห่อแผ่นสี่เหลี่ยมผืนผ้าในด้ายผ้าลินิน รูปทรงของมันสะท้อนประวัติศาสตร์ของเธอในฐานะจิตรกร ด้านวัสดุของผลงานนี้ พร้อมกับชื่อเรื่อง ทำให้เกิดความหมายแฝงเกี่ยวกับลักษณะสากลของประเพณีที่เธอทำงานอยู่
ภาพเด่น: Sheila Hicks - Ligne de vie, ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. ภาพโดย Philippe Migeat
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Centre Pompidou
โดย Phillip Barcio
