การวาดภาพที่เป็นภาพ - ศิลปินนามธรรม มาร์เซีย ฮาฟิฟ เสียชีวิต

จิตรกรนามธรรม Marcia Hafif ได้เสียชีวิตในวัย 88 ปี แม้ว่าเธอจะเป็นศิลปินที่มีผลงานหลากหลายสาขาและทดลองกับภาพยนตร์, ศิลปะการติดตั้ง, การวาดภาพ และศิลปะเชิงแนวคิด แต่ Hafif จะถูกจดจำเป็นหลักจากภาพวาดโมโนโครมของเธอ ซึ่งพื้นผิวของมันเปล่งประกายด้วยแสง ใครก็ตามที่เคยมองลึกลงไปในหนึ่งในนั้นจะจำได้ไม่เพียงแต่เฉดสีที่น่าทึ่ง แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของการแปรงที่มองเห็นได้บนพื้นผิว Hafif ได้ชั้นสีทับกันอย่างหมกมุ่น สร้างแต่ละพื้นผิวไปสู่ช่วงเวลาที่ไม่สามารถรู้ได้เมื่อมันจะประกาศการเสร็จสิ้นของมันเอง เธอไม่ได้วาดเนื้อหา; และเธอก็ไม่ได้วาดสีจริงๆ เธอกำลังวาดคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งที่การวาดภาพคือ โดยใช้การวาดภาพเป็นการกำหนดที่เป็นรูปธรรมของมันเอง วิธีการของเธอถูกเรียกว่า "เหมือนเซน" และมีลักษณะเป็นสมาธิ เพราะมันชัดเจนสำหรับใครก็ตามที่ดูเธอทำงานว่าเธอสร้างพื้นผิวของเธออย่างสงบและเป็นระเบียบ แต่แรงบันดาลใจของเธอไม่ใช่ทางจิตวิญญาณ แต่มันเป็นทางปัญญา เธอมีความมุ่งมั่นทางวิชาการในการ "วาดภาพการวาดภาพ" ทัศนคติของเธอพัฒนาขึ้นในยุคที่ครูสอนศิลปะทำให้ศิลปินที่มีความหวังรู้สึกถึงการถูกจับตามองและวิเคราะห์โดยเพื่อนร่วมงาน Hafif รู้สึกว่าเธอต้องพิสูจน์ความปรารถนาที่จะเป็นจิตรกรต่อศิลปินทุกคนที่เคยมีมาก่อนเธอและต่อศิลปินทุกคนที่จะมาหลังเธอ เธอรู้สึกถึงความรับผิดชอบในการยอมรับสถานที่ของเธอในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ดูเหมือนจะเป็นเส้นตรง เธอต้องการพิสูจน์ว่าการวาดภาพยังคงมีความสำคัญ; เพื่อหายใจชีวิตใหม่เข้าไปในมัน เธอได้กดดันตัวเองในเรื่องนี้มากจนมรดกของเธอไม่เพียงแต่เป็นศิลปะ แต่ยังเป็นความคิด งานเขียนของเธอมีข้อมูลมากมายสำหรับใครก็ตามที่เคยต้องการเข้าใจความคิดของ "ศิลปินที่เป็นศิลปิน" ซึ่งหมายถึงคนที่ผลงานของเขาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดเพื่อให้ศิลปินคนอื่นพิจารณา อย่างไรก็ตาม ความสามารถของเธอเป็นเช่นนั้น แม้จะมีลักษณะทางปัญญาของผลงานของเธอ วิธีการของเธอก็ยังผลิตผลงานที่เกินกว่ารากฐานทางวิชาการของมันเพื่อกลายเป็นการเตือนใจที่เป็นสัญลักษณ์ถึงคุณสมบัติที่เรียบง่าย สากล และไม่มีวันหมดอายุของสี.

เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

ในปี 1978 ฮาฟิฟได้ตีพิมพ์เรียงความใน Artforum ชื่อว่า “Beginning Again.” ประโยคเปิดของมันเผยให้เห็นจิตใจที่ทุกข์ทรมาน ซึ่งถูกทำลายด้วยความกังวลเกี่ยวกับความปรารถนาของตนในการสร้างสรรค์งานศิลปะ พวกเขาเขียนว่า “ทางเลือกที่เปิดให้กับการวาดภาพในอดีตที่ผ่านมา ดูเหมือนจะมีจำกัดอย่างมาก ไม่ใช่ว่าทุกอย่างได้ถูกทำไปแล้ว แต่เป็นว่าความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ซึ่งเคยทำงานในอดีตนั้นไม่อีกต่อไปที่เร่งด่วนหรือแม้แต่มีความหมาย” เพื่อนร่วมสมัยของเธอกำลังประกาศว่าการวาดภาพนั้นตายแล้ว มันน่ากลัวเพียงใดสำหรับจิตรกรที่จะได้ยินสิ่งเช่นนี้ ว่ากิจกรรมที่พวกเขาถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทำอยู่นั้นตายแล้ว! เช่นเดียวกับที่เรียงความที่มีอิทธิพลนี้ชี้ให้เห็น ความเชื่อในความตายของการวาดภาพนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับความตระหนักรู้ที่สูงเกินไปว่ามนุษย์ได้วาดภาพมานานหลายหมื่นปีและทำให้มันยากมากที่จะสร้างภาพวาดที่เป็นต้นฉบับ แต่ยังรวมถึงความเชื่อว่าทำไมมนุษย์ถึงวาดภาพนั้นได้เปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง.

Marcia Hafif - การทาสีเคลือบ: Rose Madder Deep, 1995, น้ำมันบนผ้าใบ, 22 × 22 นิ้ว, 56 × 56 เซนติเมตร, © Marcia Hafif และ CONRADS Düsseldorf

ฮาฟิฟและเพื่อนร่วมสมัยของเธอหลอกตัวเองโดยคิดผิดว่าพวกเขาต้องการเหตุผลที่แตกต่างสำหรับการสร้างงานศิลปะมากกว่าทุกเจนเนอเรชันอื่น ๆ ที่ผ่านมา เหตุผลเชิงวัตถุพิสูจน์ว่าจุดเริ่มต้นทางทฤษฎีที่นำฮาฟิฟไปเขียน "เริ่มต้นใหม่" นั้นมีข้อบกพร่อง ศิลปินไม่ต้องรับผิดชอบต่อประวัติศาสตร์; พวกเขาไม่ต้องรับผิดชอบต่อสถาบันการศึกษา; พวกเขาไม่ต้องรับผิดชอบต่อสถาบันใด ๆ; พวกเขาไม่ต้องรับผิดชอบต่อกันและกัน; พวกเขาไม่ต้องรับผิดชอบต่อผู้ชมเฉพาะใด ๆ จิตรกรมีอิสระที่จะเพียงแค่ทาสีได้เช่นเดียวกับที่นักเต้นมีอิสระในการเคลื่อนไหวร่างกายของพวกเขา การเต้นรำจะไม่มีวันตาย; การวาดภาพก็เช่นกัน อย่างมีความสุข แม้จะมีความไร้สาระของกรอบความคิดที่ครอบงำสถาบันการศึกษาเมื่อฮาฟิฟเรียนอยู่ แต่เธอก็มีความแข็งแกร่งทางปัญญาและความตั้งใจที่จะปลดปล่อยตัวเองจากภาระนั้น "เริ่มต้นใหม่" เป็นเอกสารเกี่ยวกับวิธีการทำลายการวาดภาพเพื่อเข้าใจว่ามันคืออะไรในเชิงวัตถุ มันเป็นข้อโต้แย้งที่สนับสนุนการกลับไปสู่รากฐานของการวาดภาพโดยไม่ต้องกังวลว่ามันจะเกี่ยวข้องหรือไม่.

Marcia Hafif - Mass Tone Paintings: Hansa Yellow, 12 มีนาคม 1974, 1974, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 38 × 38 นิ้ว, 96.5 × 96.5 ซม., Richard Taittinger Gallery, นิวยอร์ก, © Marcia Hafif

วิธีการที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ด้วยผลงานโมโนโครมของเธอ ฮาฟิฟได้พัฒนาวิธีการทำให้การวาดภาพกลับมาหนุ่มอีกครั้ง เมื่อไม่มีอะไรให้วาด เธอสามารถวาดภาพของสีได้เสมอ ผลงานส่วนใหญ่ของเธอจำกัดอยู่ที่พื้นผิวสี่เหลี่ยมที่มีขนาดเท่ากัน เธอจำกัดตัวเอง และผ่านข้อจำกัดเหล่านั้น เธอจึงมีอิสระในการสำรวจความลึกของสื่อและ เทคนิค ของเธอ ในระหว่างทาง เธอมักมีแนวคิดอื่น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เธอต้องการบรรลุในฐานะศิลปิน เธอทำภาพวาดบนผนัง การวาดตาราง และมีส่วนร่วมในการแสดงแนวคิด ผลงานที่มีผลกระทบมากที่สุดสองชิ้นของเธอเป็นผลงานที่มีข้อความ หนึ่งคือการติดตั้งที่เธอสร้างขึ้นในปี 1976 ที่ P.S.1 ชื่อว่า "ห้องเรียน" ซึ่งฮาฟิฟได้เขียนข้อความอีโรติกด้วยลายมือด้วยชอล์คบนกระดานดำ อีกชิ้นคือการกลับมาเยี่ยมชมผลงานนั้นในปี 2013 ชื่อว่า "จากวันที่ผู้หญิงคนหนึ่ง..." ซึ่งประกอบด้วยการแสดงออกด้วยลายมือเกี่ยวกับเพศของผู้หญิงหลังวัยหมดประจำเดือน.

Marcia Hafif - ภาพสีแดง: Paliogen Maroon, 1998, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 26 × 26 นิ้ว, 66 × 66 เซนติเมตร, © Marcia Hafif และ CONRADS Düsseldorf

มันทำให้ฉันรู้สึกเศร้าใจที่จะจินตนาการว่า Hafif ใช้เวลาทั้งหมดในอาชีพของเธอไปกับการกังวลว่า งานศิลปะของเธอมีความถูกต้องหรือเกี่ยวข้องหรือไม่ หรือว่ามันจะเทียบเคียงกับแนวคิดที่จินตนาการเกี่ยวกับความซับซ้อนและรสนิยมได้หรือไม่ อย่างไรก็ตาม นั่นอาจเป็นกรณีนี้ก็ได้ ซึ่งเห็นได้จากการที่เธอเรียกงานของเธอว่า "สินค้าคงคลัง" ซึ่งเป็นการแสดงความคิดเห็นว่างานศิลปะเป็นเพียงสินค้าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นความคิดของเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร เธอได้ทิ้งผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของ การวาดภาพนามธรรม ที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อฉันมองไปที่ผลงานโมโนโครมของเธอ ฉันรู้สึกมีจิตวิญญาณและอยากรู้อยากเห็น พวกมันทั้งตึงเครียดและกลมกลืน แทนที่จะมองพวกมันว่าเป็นเพียงเศษซากที่วิตกกังวลของอัจฉริยะที่ถูกทรมาน ฉันเลือกที่จะมองพวกมันว่าเป็นหลักฐานว่าศิลปินสามารถปลดปล่อยตัวเองจากแรงกดดันที่เจ็บปวดของโลกศิลปะโดยการค้นพบและยอมจำนนต่อวิธีการใด ๆ ที่ทำงานสำหรับพวกเขา.

ภาพเด่น: Marcia Hafif: จิตรกรรมอิตาเลียน, 1961-1969, การจัดแสดงที่ Fergus McCaffrey, นิวยอร์ก, 2016. ขอบคุณ Fergus McCaffrey, นิวยอร์ก. © Marcia Hafif

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ