การวาดภาพที่เป็นภาพ - ศิลปินนามธรรม มาร์เซีย ฮาฟิฟ เสียชีวิต
จิตรกรนามธรรม มาร์เซีย ฮาฟิฟ ได้จากไปในวัย 88 ปี แม้จะเป็นศิลปินสหวิทยาการที่สร้างผลงานอย่างมากมายและทดลองกับภาพยนตร์ ศิลปะติดตั้ง การวาดภาพ และศิลปะเชิงแนวคิด ฮาฟิฟถูกจดจำเป็นหลักจากภาพวาดโมโนโครมที่พื้นผิวเปล่งประกายด้วยแสงใครก็ตามที่เคยมองลึกลงไปในภาพหนึ่งภาพจะจำได้ไม่เพียงแต่เฉดสีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของรอยแปรงที่มองเห็นได้บนพื้นผิว ฮาฟิฟทาสีซ้อนทับกันอย่างหมกมุ่น สร้างพื้นผิวแต่ละชั้นไปสู่ช่วงเวลาที่ไม่อาจรู้ได้เมื่อภาพนั้นจะประกาศความสมบูรณ์ของตัวเอง เธอไม่ได้วาดภาพเนื้อหา และก็ไม่ได้วาดสีจริงๆ เธอกำลังวาดคำอธิบายว่าการวาดภาพคืออะไร โดยใช้ภาพวาดเป็นคำจำกัดความที่จับต้องได้ของตัวมันเอง วิธีการของเธอถูกเรียกว่า “เหมือนเซน” และมีลักษณะเหมือนการทำสมาธิ เพราะใครก็ตามที่ดูเธอทำงานจะเห็นว่าเธอสร้างพื้นผิวอย่างใจเย็นและเป็นระบบ แต่แรงบันดาลใจของเธอไม่ใช่เรื่องเหนือธรรมชาติ แต่เป็นเรื่องทางปัญญา เธอมีความมุ่งมั่นทางวิชาการที่จะ “วาดภาพภาพวาด” ทัศนคติของเธอพัฒนาขึ้นในยุคที่ครูสอนศิลปะทำให้นักศิลป์รุ่นใหม่ตระหนักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่าพวกเขาถูกจับตามองและวิเคราะห์โดยเพื่อนร่วมงาน ฮาฟิฟรู้สึกว่าต้องพิสูจน์ความปรารถนาที่จะเป็นจิตรกรต่อศิลปินทุกคนที่เคยมีมาก่อนและศิลปินทุกคนที่จะตามมา เธอรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบในการยอมรับตำแหน่งของเธอในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ดูเหมือนเป็นเส้นตรง เธอต้องการพิสูจน์ว่าการวาดภาพยังคงมีความสำคัญ; เพื่อเติมชีวิตใหม่ให้กับมัน เธอสร้างแรงกดดันต่อตัวเองในเรื่องนี้จนมรดกของเธอไม่ใช่เพียงแค่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นมรดกทางความคิด งานเขียนของเธอให้ข้อมูลอย่างลึกซึ้งสำหรับใครก็ตามที่เคยอยากเข้าใจจิตใจของ “ศิลปินของศิลปิน” หมายถึงคนที่ผลงานดูเหมือนจะสร้างขึ้นเพื่อให้ศิลปินคนอื่นพิจารณา อย่างไรก็ตาม ด้วยพรสวรรค์ของเธอ แม้ว่างานของเธอจะมีลักษณะทางปัญญา แต่ก็ยังสร้างผลงานที่ก้าวข้ามรากฐานทางวิชาการไปสู่การเป็นเครื่องเตือนใจที่โดดเด่นถึงคุณสมบัติที่เรียบง่าย สากล และไร้กาลเวลาของสีทา
เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
ในปี 1978 ฮาฟิฟได้ตีพิมพ์บทความใน Artforum ชื่อ “เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” ประโยคเปิดเผยให้เห็นจิตใจที่ทุกข์ทรมาน ถูกทำลายด้วยความกังวลเกี่ยวกับความปรารถนาของตนเองที่จะสร้างศิลปะ พวกเขาเขียนว่า “ทางเลือกที่เปิดให้กับการวาดภาพในอดีตอันใกล้ดูเหมือนจะจำกัดอย่างมาก ไม่ใช่ว่าทุกอย่างถูกทำไปหมดแล้ว แต่เป็นเพราะแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ที่เคยมีในอดีตไม่เร่งด่วนหรือแม้แต่มีความหมายอีกต่อไป” ผู้ร่วมสมัยของเธอกำลังประกาศว่าการวาดภาพได้ตายไปแล้ว มันน่ากลัวสำหรับจิตรกรที่จะได้ยินสิ่งนั้น ว่ากิจกรรมที่พวกเขาถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทำตลอดไปนั้นได้ตายไปแล้ว! ตามที่บทความชิ้นนี้ชี้ให้เห็น ความเชื่อในความตายของการวาดภาพนั้นไม่ได้มาจากเพียงความตระหนักอย่างมากว่ามนุษย์ได้วาดภาพมาหลายหมื่นปีและทำให้ยากที่จะสร้างภาพวาดที่เป็นต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังมาจากความเชื่อว่าเหตุผลที่มนุษย์วาดภาพได้เปลี่ยนไปแล้ว
มาร์เซีย ฮาฟิฟ - ภาพวาดเคลือบ: โรส แมดเดอร์ ดีป, 1995, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 22 × 22 นิ้ว, 56 × 56 ซม., © มาร์เซีย ฮาฟิฟ และ CONRADS ดุสเซลดอร์ฟ
ฮาฟิฟและผู้ร่วมสมัยของเธอคิดผิดโดยคิดว่าพวกเขาต้องการเหตุผลที่แตกต่างในการสร้างศิลปะจากทุกยุคสมัยก่อนหน้า เหตุผลเชิงวัตถุพิสูจน์ว่าจุดเริ่มต้นทางทฤษฎีนี้ซึ่งนำไปสู่การเขียน “เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” ของฮาฟิฟนั้นผิด ศิลปินไม่ต้องเป็นหนี้ประวัติศาสตร์; ไม่ต้องเป็นหนี้สถาบันการศึกษา; ไม่ต้องเป็นหนี้สถาบันใดๆ; ไม่ต้องเป็นหนี้กันและกัน; ไม่ต้องเป็นหนี้ผู้ชมคนใดคนหนึ่ง จิตรกรมีอิสระที่จะวาดภาพได้อย่างง่ายดายเหมือนนักเต้นที่มีอิสระในการเคลื่อนไหวร่างกาย การเต้นจะไม่มีวันตาย เช่นเดียวกับการวาดภาพ โชคดีที่แม้จะมีความคิดที่ไร้เหตุผลซึ่งครอบงำสถาบันการศึกษาในสมัยที่ฮาฟิฟเรียน เธอก็มีความเข้มแข็งทางปัญญาและความตั้งใจที่จะปลดปล่อยตัวเองจากภาระนั้น “เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” เป็นตำราที่อธิบายวิธีการแยกแยะการวาดภาพเพื่อเข้าใจว่ามันคืออะไรอย่างแท้จริง เป็นข้อโต้แย้งสนับสนุนการกลับไปสู่รากฐานของการวาดภาพโดยไม่ต้องกังวลว่ามันจะเกี่ยวข้องหรือไม่
มาร์เซีย ฮาฟิฟ - ภาพวาดโทนสีเข้ม: ฮันซา เยลโลว์, 12 มีนาคม 1974, 1974, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 38 × 38 นิ้ว, 96.5 × 96.5 ซม., แกลเลอรี ริชาร์ด เทตติงเกอร์, นิวยอร์ก, © มาร์เซีย ฮาฟิฟ
วิธีการที่ไม่สิ้นสุด
ด้วยภาพโมโนโครมของเธอ ฮาฟิฟได้พัฒนาวิธีการทำให้การวาดภาพกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง เมื่อไม่มีอะไรให้วาด เธอก็ยังสามารถวาดภาพของสีได้ ส่วนใหญ่ของชุดผลงานของเธอจำกัดอยู่ที่พื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีขนาดเท่ากันทุกชิ้น เธอกำหนดขอบเขตให้ตัวเอง และผ่านข้อจำกัดเหล่านั้น เธอจึงมีอิสระที่จะสำรวจความลึกของสื่อและ เทคนิค ของเธอ ตลอดทาง เธอมักมีความคิดอื่นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ต้องการบรรลุในฐานะศิลปิน เธอสร้างภาพวาดบนผนัง วาดเส้นกริด และมีส่วนร่วมในการแสดงเชิงแนวคิด ผลงานที่มีผลกระทบมากที่สุดสองชิ้นของเธอเป็นงานที่ใช้ข้อความ หนึ่งคือการติดตั้งที่เธอสร้างขึ้นในปี 1976 ที่ P.S.1 ชื่อ “ห้องเรียน” ซึ่งฮาฟิฟเขียนข้อความลามกในลายมือบนกระดานชอล์ก อีกชิ้นหนึ่งเป็นการกลับมาทำซ้ำงานนั้นในปี 2013 ชื่อ “จากวันที่ผู้หญิง…” ซึ่งเป็นการแสดงออกด้วยลายมือเกี่ยวกับความเป็นเพศของผู้หญิงหลังวัยหมดประจำเดือน
มาร์เซีย ฮาฟิฟ - ภาพวาดสีแดง: พาไลโอเจน มารูน, 1998, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 26 × 26 นิ้ว, 66 × 66 ซม., © มาร์เซีย ฮาฟิฟ และ CONRADS ดุสเซลดอร์ฟ
มันจะทำให้ฉันรู้สึกเศร้าใจถ้าคิดว่าฮาฟิฟใช้เวลาทั้งชีวิตการทำงานด้วยความกังวลว่าภาพวาดของเธอจะถูกต้องหรือเกี่ยวข้องหรือไม่ หรือจะเทียบกับความคิดที่จินตนาการถึงความซับซ้อนและรสนิยมได้หรือไม่ อย่างไรก็ตาม นั่นอาจเป็นเรื่องจริง ตามที่เห็นได้จากการที่เธอเรียกผลงานของเธอว่า “สินค้าคงคลัง” ซึ่งเป็นการแสดงความคิดเห็นว่าศิลปะไม่ใช่อะไรนอกจากสินค้า อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเธอจะคิดอย่างไร เธอได้ทิ้งผลงานภาพวาดนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อฉันมองภาพโมโนโครมของเธอ ฉันรู้สึกถึงจิตวิญญาณและความอยากรู้อยากเห็น พวกมันทั้งตึงเครียดและกลมกลืน แทนที่จะมองว่าพวกมันเป็นเพียงซากที่วิตกกังวลของอัจฉริยะที่ทุกข์ทรมาน ฉันเลือกที่จะมองว่าพวกมันเป็นหลักฐานว่าศิลปินสามารถปลดปล่อยตัวเองจากแรงกดดันที่เจ็บปวดของโลกศิลปะได้โดยการค้นพบและยอมรับวิธีการใดก็ตามที่เหมาะกับตนเอง
ภาพเด่น: มาร์เซีย ฮาฟิฟ: ภาพวาดอิตาเลียน, 1961-1969, ภาพติดตั้งที่เฟอร์กัส แมคคาฟฟรี, นิวยอร์ก, 2016. ด้วยความอนุเคราะห์จากเฟอร์กัส แมคคาฟฟรี, นิวยอร์ก. © มาร์เซีย ฮาฟิฟ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
