ศิลปินหญิงนามธรรมที่เปลี่ยนแปลงวงการกำลังจัดแสดงในลอนดอน
ใครก็ตามที่สนใจในหัวข้อ ศิลปินหญิงนามธรรม ควรพยายามไปลอนดอนในช่วงเดือนหน้าสักครั้ง นิทรรศการ Surface Work ซึ่งจัดขึ้นพร้อมกันที่ Victoria Miro Mayfair และ Victoria Miro Wharf Road สำรวจผลงานของศิลปินหญิงนามธรรม 56 คนที่มีผลงานในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่จัดแสดงถูกวาดในปี 1918 และผลงานที่ใหม่ที่สุดถูกวาดในปี 2018 โดยเฉพาะหลายชิ้นสำหรับการแสดงนี้ เป็นไปได้ว่าหากคุณมีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา คุณอาจจะมีปัญหาในการตั้งชื่อศิลปินหญิงนามธรรม 56 คนจากความทรงจำ คุณอาจจะมีปัญหาในการตั้งชื่อศิลปินหญิง 56 คนในสไตล์ใด ๆ ก็เป็นได้—นี่คือธรรมชาติที่น่าเสียดายของวิธีที่โลกศิลปะมักจะลดทอนความสำเร็จของศิลปินหญิง นิทรรศการนี้เป็นก้าวสำคัญในการแก้ไขความผิดพลาดนั้น และมันเป็นการเปิดเผย มันครอบคลุมช่วงของข้อเสนอทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าทึ่ง ซึ่งจำนวนมากมีความสดใหม่และร่วมสมัยแม้ว่าในบางกรณีจะมีอายุมากเกือบศตวรรษแล้ว ผู้จัดแสดงยังได้พยายามในกรณีของศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในการเลือกผลงานที่ไม่เป็นตัวแทนของผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดของพวกเขา โดยเสนอแนวทางใหม่ ๆ เกี่ยวกับอาชีพของศิลปินที่คุ้นเคย ตัวอย่างหนึ่งคือการรวมภาพวาดนามธรรมแบบมีการเคลื่อนไหวโดย Helen Frankenthaler ซึ่งมีอายุก่อนเทคนิค Soak Stain ของเธอ อีกตัวอย่างคือการจัดเรียงผ้าใบโดย Lee Krasner ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงในอาชีพของเธอเมื่อเธอทำลายและนำผลงานก่อนหน้านี้กลับมาใช้ใหม่ Surface Work จัดแสดงที่ Victoria Miro Mayfair จนถึงวันที่ 16 มิถุนายน และที่ Victoria Miro Wharf Road จนถึงวันที่ 19 พฤษภาคม 2018 แม้ว่าจะไม่มีที่ว่างในบทความนี้ในการอธิบายอาชีพของศิลปินทุกคนในนิทรรศการที่สำคัญนี้ แต่ที่นี่คือการมองแวบหนึ่งที่ศิลปินบางคนที่คุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน.
เบ็ตตี้ เบลย์ตัน (1937 – 2016)
ผู้คิดค้นสิ่งที่เธอเรียกว่า "สปิริตูอัลอิมเพรสชันนิสม์" เบ็ตตี้ เบลย์ตัน เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สตูดิโอแห่งฮาร์เล็ม ภาพวาดนามธรรมของเธอมีผลกระทบที่เหมือนกับปริซึม แทบจะเป็นแบบเคลิโดสโคป เนื่องจากองค์ประกอบทางการของสีและรูปทรงดึงโลกที่แตกแยกเข้าด้วยกันเป็นช่วงเวลาที่สอดคล้องกันในอวกาศและเวลา.
เบ็ตตี้ เบลย์ตัน - ฮาร์ด เอดจ์ # 3 - อินเตอร์เมซโซ, 1969, น้ำมันบนผ้าใบ, 102.2 x 102.2 ซม., 40 1/4 x 40 1/4 นิ้ว. © มูลนิธิเบ็ตตี้ เบลย์ตัน-เทย์เลอร์. ขอบคุณมูลนิธิผู้ดูแลมูลนิธิเบ็ตตี้ เบลย์ตัน-เทย์เลอร์. แสดงที่วิกตอเรีย มิโร เมย์แฟร์
ซูซาน บลังค์ เรดสโตน (เกิดปี 1945)
การจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของ Suzanne Blank Redstone อ่านเหมือนกับมุมมองจากด้านบนของโลกที่สร้างขึ้นจากเรขาคณิต อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนที่ของพื้นที่ที่มีความละเอียดอ่อนทำให้การอ่านนั้นสับสน เนื่องจากตามักถูกหลอกให้สงสัยว่าทิศทางไหนคือด้านบน พื้นที่กลายเป็นเนื้อหาในงานที่มีความละเอียดอ่อนอย่างชำนาญเหล่านี้
พรุนเอลล่า คลัฟ (1999 – 1999)
ศิลปินที่มีอิทธิพลในบ้านเกิดของเธอในสหราชอาณาจักร ปรูเนลล่า คลัฟ ยังคงเป็นที่รู้จักน้อยมากในส่วนที่เหลือของโลก เธอเป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่กลายเป็นรูปแบบของนามธรรมในเมืองที่คุ้นเคย ซึ่งในนั้นพื้นผิวและรูปร่างของชีวิตในเมืองอุตสาหกรรมสมัยใหม่ถูกลดทอนลงเป็นองค์ประกอบที่แม่นยำซึ่งเชิญชวนให้พิจารณาสิ่งแวดล้อมทางสายตาในชีวิตประจำวัน.
อิลเซ ดิโฮลแลนเดอร์ (1968 – 1997)
"จิตรกรชาวเบลเยียมคนนี้ได้จบชีวิตของเธอเมื่ออายุ 29 ปี โดยทิ้งผลงานที่สำคัญไว้มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เคยถูกจัดแสดงในช่วงชีวิตของเธอ แปรงที่มีการแสดงออกและการใช้พื้นผิวของสีที่มีความรู้สึกทำให้ภาพวาดของเธอมีความเป็นกายภาพที่ทำให้มันเป็นความสุขที่เรียบง่ายในการมีส่วนร่วม."
มีรา เชนเดล (1919 – 1988)
มิล่า ชานเดล เป็นเพื่อนร่วมสมัยของลิเกีย คลาร์ก เกิดในยุโรป แต่หนีไปยังอเมริกาใต้หลังจากถูกข่มเหงจากมรดกชาวยิวของเธอในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง เธอสร้างผลงานบนกระดาษหลายพันชิ้น และยังสำรวจงานประติมากรรมและการวาดภาพในความพยายามที่จะสื่อสารถึงแก่นแท้ทางปรากฏการณ์ของการมีอยู่และความว่างเปล่า.
อาเดรียนา วาเรจาว (เกิดปี 1964)
ศิลปินชาวบราซิลคนนี้สร้างสรรค์ผลงานทั้งแบบรูปธรรมและนามธรรม และใช้สื่อที่หลากหลาย งานจิตรกรรมของเธอใน Surface Work แสดงถึงสไตล์ที่เธอพัฒนาขึ้นซึ่งผสมผสานสีอะคริลิกและปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ ส่งผลให้เกิดเอฟเฟกต์คราเคลลูร์ที่น่าหลงใหล.
Adriana Varejão - Azulejão (Moon), 2018, น้ำมันและปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ, 180 x 180 ซม. ภาพถ่าย: Jaime Acioli. © ศิลปิน, ด้วยความกรุณาจาก Victoria Miro, ลอนดอน / เวนิส
อังเจล่า เดอ ลา ครูซ (เกิดปี 1965)
ศิลปินชาวสเปนคนนี้นำแนวคิดของการวาดภาพโมโนโครมเข้าสู่ขอบเขตแนวคิดที่น่าตื่นเต้นโดยการบิดเบี้ยวไม้ขึงหรือไม่ใช้มันเลย แคนวาสสีขาวทั้งหมดของเธอในงาน Surface Work ไม่มีการขึงและแขวนเหมือนผ้าขนหนูจากผนัง.
แซนดรา บลาว (1925 – 2006)
ศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญด้านสี ซานดรา บลาว สร้างผลงานภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ตลอดระยะเวลาการทำงานที่ยาวนานและมีผลงานมากมายของเธอ เธอไม่เคยยึดติดกับสไตล์การจัดองค์ประกอบเฉพาะ แต่พัฒนาเสียงภาพที่สามารถจดจำได้ทันที ขอบคุณการใช้เส้นและรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ รวมถึงการใช้สีที่มีความเงียบสงบแต่สดใสของเธอ.
มาร์ธา ยุงเวิร์ธ (เกิดปี 1940)
หนึ่งในนักนามธรรมทางท่าทางที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา มาร์ธา จุงเวิร์ธ ได้พัฒนาสุนทรียภาพทางสายตาที่มีสัญชาตญาณ เต็มไปด้วยความเร่งด่วนและพลัง โดยผสมผสานการสร้างสรรค์ที่งดงาม รูปทรงที่ระเบิดออก และความสัมพันธ์ของสีที่ดึงดูดใจ เธอสร้างพลังงานที่ทำให้ภาพวาดของเธอดูเหมือนเพิ่งถูกวาดขึ้นเมื่อไม่กี่นาทีก่อน
Bharti Kher (เกิดปี 1969)
ศิลปินที่เกิดในอังกฤษและตั้งอยู่ในนิวเดลีคนนี้มักใช้บิณฑ์—จุดสีที่มักสวมใส่โดยผู้หญิงฮินดู—เป็นสื่อในผลงานนามธรรมที่ซับซ้อนของเธอ เธอใช้บิณฑ์เหล่านี้และวัสดุที่พบในชีวิตประจำวันอื่น ๆ ที่เธอใช้ในผลงานของเธอเพื่อพยายามเปลี่ยนการพบปะกับสิ่งที่ธรรมดาให้เป็นโอกาสในการแสวงหาสิ่งที่ลึกลับ.
ดาลา นาสเซอร์ (เกิดปี 1990)
ศิลปินชาวเลบานอนคนนี้พยายามค้นพบเนื้อหาที่สำคัญและความหมายที่มีอยู่ในวัสดุและกระบวนการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุคของเรา ผลงานของเธอใน Surface Work ทำจากผ้าห่มบาดเจ็บ ฝุ่นหินอ่อน และลาเท็กซ์เหลว.
ฟิโอน่า เรย์ (เกิด พ.ศ. 2506)
ศิลปินที่เกิดในฮ่องกงและตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักรคนนี้ได้พัฒนาความหลากหลายแบบนามธรรมที่มีลักษณะเฉพาะตัวในแนวป๊อปเซอเรียลิสม์ ความชำนาญของเธอในเรื่องสีและความสว่างนำไปสู่พื้นผิวที่ดูเหมือนจะเปิดออกไปข้างใน ดึงดูดสายตาให้ลึกเข้าไปอย่างไม่สามารถอธิบายได้สู่โลกในฝันของรูปทรงออร์แกนิกที่หมุนวนอยู่ในอวกาศที่เต็มไปด้วยภาพลวงตา.
ภาพเด่น: Surface Work - การติดตั้ง, Victoria Miro Mayfair. จากซ้ายไปขวา: Adriana Varejão - Azulejão (Moon), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Victoria Miro Mayfair
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
