ศิลปินหญิงนามธรรมที่เปลี่ยนแปลงวงการกำลังจัดแสดงในลอนดอน

ใครก็ตามที่สนใจในหัวข้อ ศิลปินหญิงนามธรรม ต้องพยายามหาโอกาสไปลอนดอนในเดือนหน้าให้ได้ นิทรรศการ Surface Work ซึ่งจัดขึ้นพร้อมกันที่ Victoria Miro Mayfair และ Victoria Miro Wharf Road ได้รวบรวมผลงานของศิลปินหญิงนามธรรม 56 คนที่มีผลงานในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดในงานนี้ถูกวาดในปี 1918 และผลงานล่าสุดถูกวาดในปี 2018 โดยหลายชิ้นสร้างขึ้นเพื่อแสดงในงานนี้โดยเฉพาะ เป็นไปได้ว่าคุณจะยากที่จะนึกชื่อศิลปินหญิงนามธรรมได้ถึง 56 คนจากความรู้ที่มีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา คุณอาจจะยังลำบากในการนึกชื่อศิลปินหญิง 56 คนในทุกสไตล์ด้วยซ้ำ—ซึ่งเป็นธรรมชาติที่น่าเสียดายของวงการศิลปะที่มักจะลดคุณค่าความสำเร็จของศิลปินหญิง นิทรรศการนี้เป็นก้าวสำคัญในการแก้ไขความผิดพลาดนั้น และเป็นการเปิดเผยที่น่าทึ่ง มันครอบคลุมข้อเสนอทางสุนทรียะที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง ซึ่งหลายชิ้นยังคงสดใหม่และร่วมสมัยแม้บางชิ้นจะมีอายุกว่าเกือบร้อยปี ผู้จัดงานยังได้พยายามเลือกผลงานของศิลปินที่เป็นที่รู้จักดีหลายคนที่ไม่ใช่ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดของพวกเขา เพื่อเสนอแง่มุมใหม่เกี่ยวกับเส้นทางอาชีพของศิลปินที่คุ้นเคย ตัวอย่างหนึ่งคือภาพวาดนามธรรมแบบแสดงท่าทางของ Helen Frankenthaler ที่วาดก่อนเทคนิค Soak Stain ของเธอ อีกตัวอย่างคือภาพตัดปะบนผืนผ้าใบของ Lee Krasner ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงในอาชีพของเธอเมื่อเธอทำลายและนำผลงานเก่ามาใช้ใหม่ Surface Work จัดแสดงที่ Victoria Miro Mayfair ถึงวันที่ 16 มิถุนายน และที่ Victoria Miro Wharf Road ถึงวันที่ 19 พฤษภาคม 2018 แม้จะไม่มีที่ในบทความนี้ที่จะอธิบายเส้นทางอาชีพของศิลปินทุกคนในนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่นี้ แต่ขอนำเสนอภาพรวมของศิลปินบางท่านที่คุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน

Betty Blayton (1937 – 2016)

ผู้คิดค้นสิ่งที่เธอเรียกว่า “อิมเพรสชันนิสม์ทางจิตวิญญาณ” Betty Blayton เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สตูดิโอแห่งฮาร์เล็ม ภาพวาดนามธรรมของเธอมีเอฟเฟกต์เหมือนปริซึมและเกือบจะเหมือนกล้องโทรทรรศน์สีที่ชิ้นส่วนของโลกที่แตกกระจายถูกดึงมารวมกันเป็นช่วงเวลาที่สมบูรณ์ในกาลและอวกาศ

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 102.2 x 102.2 ซม., 40 1/4 x 40 1/4 นิ้ว. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. ด้วยความอนุเคราะห์จากคณะกรรมการของ Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. จัดแสดงที่ Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (เกิด 1945)

องค์ประกอบสถาปัตยกรรมของ Suzanne Blank Redstone ดูเหมือนภาพมุมสูงของโลกที่สร้างขึ้นด้วยรูปทรงเรขาคณิต อย่างไรก็ตาม การจัดวางพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนของเธอทำให้การอ่านภาพนี้สับสน เพราะสายตาถูกหลอกให้สงสัยว่าทิศทางไหนคือด้านบน พื้นที่กลายเป็นเนื้อหาในผลงานที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้

Prunella Clough (1999 – 1999)

ศิลปินผู้ทรงอิทธิพลในประเทศอังกฤษบ้านเกิด Prunella Clough ยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนักในส่วนอื่นของโลก เธอเป็นผู้บุกเบิกสไตล์นามธรรมเมืองที่คุ้นเคย ซึ่งพื้นผิวและรูปทรงของชีวิตในเมืองอุตสาหกรรมสมัยใหม่ถูกลดทอนลงเป็นองค์ประกอบที่แม่นยำที่เชิญชวนให้พิจารณาสภาพแวดล้อมภาพในชีวิตประจำวัน

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

จิตรกรชาวเบลเยียมคนนี้ได้จบชีวิตตัวเองเมื่ออายุ 29 ปี ทิ้งผลงานจำนวนมากไว้เบื้องหลัง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เคยถูกจัดแสดงในช่วงชีวิตของเธอ รอยแปรงที่แสดงออกและการใช้พื้นผิวที่มีชีวิตชีวาทำให้ภาพวาดของเธอมีความเป็นรูปธรรมที่ทำให้เป็นความสุขง่าย ๆ ที่จะมีส่วนร่วม

Mira Schendel (1919 – 1988)

ร่วมสมัยกับ Lygia Clark Mira Schendel เกิดในยุโรปแต่หนีไปยังอเมริกาใต้หลังถูกข่มเหงเพราะเชื้อสายยิวในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง เธอสร้างผลงานบนกระดาษนับพันชิ้นและยังสำรวจงานประติมากรรมและจิตรกรรมในความพยายามที่จะสื่อสารแก่นแท้ของการมีอยู่และความว่างเปล่า

Adriana Varejão (เกิด 1964)

ศิลปินบราซิลคนนี้สร้างงานทั้งแบบมีรูปแบบและนามธรรมโดยใช้สื่อหลากหลาย ผลงานของเธอในนิทรรศการ Surface Work แสดงถึงสไตล์ที่เธอพัฒนาขึ้นซึ่งผสมผสานสีน้ำมันและปูนปลาสเตอร์บนผืนผ้าใบ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์รอยแตกที่น่าหลงใหล

Adriana Varejão - Azulejão (พระจันทร์), 2018, สีน้ำมันและปูนปลาสเตอร์บนผืนผ้าใบ, 180 x 180 ซม. ภาพถ่าย: Jaime Acioli. © ศิลปิน, ด้วยความอนุเคราะห์จาก Victoria Miro, ลอนดอน / เวนิส

Angela De La Cruz (เกิด 1965)

ศิลปินชาวสเปนคนนี้นำแนวคิดภาพวาดโมโนโครมเข้าสู่โลกแห่งความคิดที่น่าตื่นเต้นโดยการบิดโครงไม้ของผืนผ้าใบ หรือไม่ใช้โครงไม้เลย ผืนผ้าใบสีขาวล้วนของเธอในนิทรรศการ Surface Work ไม่มีการตึงผืนผ้าใบและแขวนเหมือนผ้าขนหนูบนผนัง

Sandra Blow (1925 – 2006)

ผู้เชี่ยวชาญด้านสี Sandra Blow สร้างผลงานภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญมากมายตลอดอาชีพที่ยาวนานและอุดมสมบูรณ์ของเธอ เธอไม่เคยยึดติดกับสไตล์องค์ประกอบใด ๆ แต่พัฒนาภาษาทางสายตาที่จดจำได้ทันทีด้วยการใช้เส้นและรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ และการใช้สีที่นุ่มนวลแต่สดใส

Martha Jungwirth (เกิด 1940)

หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่แสดงท่าทางที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา Martha Jungwirth ได้พัฒนาภาษาทางสายตาที่มีสัญชาตญาณเต็มไปด้วยความเร่งด่วนและพลัง ผสมผสานการทำเครื่องหมายที่สง่างาม รูปทรงที่ระเบิด และความสัมพันธ์ของสีที่ดึงดูดใจ เธอสร้างพลังงานที่ทำให้ภาพวาดของเธอดูเหมือนเพิ่งถูกวาดขึ้นเมื่อไม่กี่นาทีที่ผ่านมา

Bharti Kher (เกิด 1969)

ศิลปินที่อาศัยอยู่ในนิวเดลีและเกิดในอังกฤษคนนี้มักใช้ bindis—จุดสีที่ผู้หญิงฮินดูมักสวมใส่—เป็นสื่อในองค์ประกอบนามธรรมที่ซับซ้อนของเธอ เธอใช้สิ่งเหล่านี้และวัสดุที่พบในชีวิตประจำวันอื่น ๆ ในผลงานของเธอเพื่อเปลี่ยนการเผชิญหน้ากับสิ่งธรรมดาให้เป็นโอกาสในการแสวงหาสิ่งลี้ลับ

Dala Nasser (เกิด 1990)

ศิลปินชาวเลบานอนคนนี้มุ่งค้นหาเนื้อหาและความหมายที่แท้จริงซ่อนอยู่ในวัสดุและกระบวนการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุคของเรา ผลงานของเธอในนิทรรศการ Surface Work ทำจากผ้าห่มบาดแผล ฝุ่นหินอ่อน และน้ำยางเหลว

Fiona Rae (เกิด 1963)

ศิลปินที่เกิดในฮ่องกงและอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรคนนี้ได้พัฒนารูปแบบนามธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของป๊อปเซอร์เรียลิสม์ ความชำนาญในการใช้สีและความสว่างของเธอทำให้พื้นผิวดูเหมือนเปิดออก ดึงสายตาเข้าไปลึกอย่างไม่น่าเชื่อสู่โลกแห่งความฝันที่เต็มไปด้วยรูปทรงอินทรีย์หมุนวนในอวกาศลวงตา

ภาพเด่น: Surface Work - ภาพติดตั้ง, Victoria Miro Mayfair. จากซ้ายไปขวา: Adriana Varejão - Azulejão (พระจันทร์), 2018; Howardena Pindell - ไม่มีชื่อ, 1971. ภาพถ่ายด้วยความอนุเคราะห์จาก Victoria Miro Mayfair

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio