ที่เซ็นเตอร์ปอมปิดู ศิลปินจากโรงเรียนศิลปะประชาชนวิตебสค์
เมื่อเล่าประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มักจะนึกถึงปารีสเป็นหลัก เพราะนักประดิษฐ์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 จากทั่วโลกต่างก็เดินทางมาที่เมืองนี้ในที่สุด แต่เรื่องราวของลัทธิสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องของศิลปะนามธรรม ไม่อาจเล่าได้ครบถ้วนหากไม่กล่าวถึงโรงเรียนศิลปะประชาชนที่วิตีบส์ก เรื่องราวนี้ น่าแปลกที่ขณะนี้กำลังถูกเล่าในศูนย์ปอมปิดู ปารีส ในนิทรรศการ Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vanguard at Vitebsk (1918-1922). นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานกว่า 250 ชิ้นพร้อมเอกสารสนับสนุนจำนวนมาก ส่องสว่างช่วงเวลาหลังการปฏิวัติในรัสเซีย เมื่อปัจจัยหายากหลายอย่างมารวมกันจนทำให้โรงเรียนศิลปะที่น่าทึ่งที่สุดแห่งหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมาเกิดขึ้น
บ้านเกิดของชากัล
วิตีบส์ก ตั้งอยู่ในเบลารุสปัจจุบัน เคยเป็นหนึ่งในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซีย และยังเป็นบ้านเกิดของศิลปินในตำนาน มาร์ค ชากัล เกิดในครอบครัวชาวยิวชนชั้นแรงงานในปี 1887 ชากัลเผชิญกับอุปสรรคมากมายที่อาจทำให้เขาไม่สามารถเติบโตเป็นศิลปินผู้ทรงอิทธิพลได้ เขามักเล่าว่าในวัยเด็กต้องโกหกคนผ่านไปมาเรื่องเป็นชาวยิว เพราะกลัวว่าจะถูกฆ่า แม่ของเขายังต้องจ่ายสินบนให้ครูเพื่อให้ชากัลได้เข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมของรัสเซีย เนื่องจากเด็กยิวไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรียน
Marc Chagall - ภูมิทัศน์คิวบิสต์, 1919, สีน้ำมัน เทมเพอรา กราฟิต ปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ, ขนาด 100 × 59 ซม., คลังผลงานศูนย์ปอมปิดู พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ภาพถ่าย: Ph. Migeat/Dist. RMN/GP, © Adagp, ปารีส 2018
แม้ว่าเขาจะได้รับการฝึกฝนศิลปะในช่วงแรกทั้งหมดในรัสเซีย ชากัลก็จากประเทศไปปารีสในปี 1910 เขาได้เห็นนวัตกรรมมากมายขณะเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ที่ปารีสเขาได้ตื่นตัวกับความเป็นไปได้แท้จริงของลัทธิอาวองต์การ์ด จินตนาการอันสดใสและอัจฉริยะของเขาผสมผสานกับแนวคิดของศิลปินหลายคนที่เขาได้พบที่นั่น ทำให้เขาเชื่อว่าเขาสามารถเปลี่ยนโลกด้วยศิลปะของตนได้ เขานำจิตวิญญาณบุกเบิกนี้กลับไปรัสเซียก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ชีวิตในเวลานั้นลำบากสำหรับคนส่วนใหญ่ แต่ชากัลก็แสดงผลงานและสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในที่สุด ความสามารถทางศิลปะของเขาทำให้ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของที่เรียกว่า “แขนงสุนทรียศาสตร์ของการปฏิวัติ” เขาได้รับสิทธิพิเศษหลายอย่าง หนึ่งในนั้นคือโอกาสเปิดโรงเรียนศิลปะในบ้านเกิด โรงเรียนวิตีบส์กจึงกลายเป็นโรงเรียนศิลปะที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย และจนถึงทุกวันนี้ยังเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่ที่ลัทธิสมัยใหม่รัสเซียได้เริ่มต้นขึ้น
Marc Chagall - เหนือเมือง, 1914 – 1918, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 139 × 197 ซม., หอศิลป์แห่งชาติเทรติยาคอฟ มอสโก, © Adagp, ปารีส 2018
วันแรกในวิตีบส์ก
เมื่อชากัลยังเป็นวัยรุ่น เขาเรียนวาดภาพเหมือนจริงกับเยฮูดา เพน สมาชิกสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปะยิวรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 ชากัลหันหลังให้กับสไตล์เหมือนจริงที่เพนสอนอย่างรวดเร็ว แต่ในช่วงเวลาที่เรียนที่นั่นเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับเอล ลิสซิตสกี จิตรกรหนุ่มอีกคน ลิสซิตสกีเป็นผู้นำโดยกำเนิด เริ่มสอนตั้งแต่อายุ 15 ปี เขามีความสามารถในศิลปะแบบเหมือนจริง แต่ยังมีผลงานมากมายและหลากหลาย เขามองตัวเองเป็นทั้งนักออกแบบ สถาปนิก นักปรัชญา นักพิมพ์ภาพ ช่างภาพ และจิตรกร ที่สำคัญสำหรับชากัล ลิสซิตสกีเปิดกว้างต่อแนวโน้มโลกที่เกิดขึ้นในยุคต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาศิลปะนามธรรม
เมื่อชากัลกลับไปเปิดโรงเรียนศิลปะที่วิตีบส์ก ลิสซิตสกีเป็นหนึ่งในครูคนแรกที่เขาชวนมาร่วมงาน หลังจากนั้นไม่นาน ลิสซิตสกีได้ชวนครูผู้ทรงอิทธิพลอีกคนหนึ่งมาร่วมโรงเรียน คือคาซิเมียร์ มาเลวิช ในเวลานั้น มาเลวิชมีชื่อเสียงจากสไตล์ใหม่ที่เรียกว่า ซูพรีมาติสม์ เขาได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ซูพรีมาติสม์ในปี 1915 ชื่อ จากคิวบิสม์สู่ซูพรีมาติสม์ มาเลวิชเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้ง โดยเฉพาะกับคนในท้องถิ่นวิตีบส์กที่ชอบศิลปะแบบเหมือนจริง แต่เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินอย่างลิสซิตสกีที่ยอมรับความจำเป็นของความก้าวหน้าในศิลปะ มาเลวิชและลิสซิตสกียังคงสอนที่โรงเรียนวิตีบส์กเป็นเวลาสามปี แม้ชากัลจะจากไปแล้ว ในช่วงเวลานี้พวกเขาฝึกฝนศิลปินรุ่นใหม่ของลัทธิอาวองต์การ์ด และวางรากฐานสำหรับช่วงเวลาที่นวัตกรรมที่สุดในศิลปะรัสเซีย
Kazimir Malevich - ซูพรีมาติสม์แห่งจิตใจ, 1919, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, ขนาด 55.6 × 38.7 ซม., คลังผลงานพิพิธภัณฑ์สเตเดลิจ์ อัมสเตอร์ดัม, ยืมจากสำนักงานมรดกทางวัฒนธรรมแห่งเนเธอร์แลนด์และมูลนิธิขาร์ดเจียฟ
กลุ่มยูโนวิส
ส่วนใหญ่ของสิ่งที่จัดแสดงใน Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vanguard at Vitebsk (1918-1922) เกี่ยวข้องกับกลุ่มยูโนวิส กลุ่มที่มาเลวิชก่อตั้งขึ้นที่โรงเรียนวิตีบส์ก เดิมชื่อโพสนอวิส ซึ่งย่อมาจาก “ผู้ติดตามศิลปะใหม่” กลุ่มนี้ใช้แนวทางหลากหลายสาขาในการสร้างสรรค์ศิลปะ พวกเขาขยายออกไปไกลกว่าการวาดภาพและประติมากรรมสู่การผลิตเวที สิ่งพิมพ์ โฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาล และรูปแบบศิลปะและสื่ออื่น ๆ อีกมากมาย กลุ่มยูโนวิสเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าศิลปะควรมีส่วนช่วยพัฒนาสังคมในทางวัตถุ แต่กลุ่มนี้ก็เลิกกันในที่สุด เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างสมาชิกที่ชอบแนวทางศิลปะแบบลึกซึ้งทางจิตวิญญาณมากกว่า
Nikolaï Suyetin - คอมโพสิชัน, 1920, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 45 × 32.5 ซม., พิพิธภัณฑ์ลุดวิก โคโลญ
แม้นิทรรศการปอมปิดูในปัจจุบันจะเน้นผลงานของชากัล ลิสซิตสกี และมาเลวิชเป็นหลัก แต่ก็มีผลงานของครูและนักเรียนคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนวิตีบส์กจัดแสดงด้วย เช่น เวร่า เออร์โมลาเอวา, นิโคลาย ซูเยติน, อิเลีย ชาชนิก, ลาซาร์ คิเดเคล และเดวิด ยาเคอร์สัน แม้ว่าในทศวรรษหลังจากก่อตั้งโรงเรียนนี้ ศิลปะเรียลิสม์แบบโซเวียตจะกลายเป็นสไตล์หลักในรัสเซีย ผลงานของบุคคลเหล่านี้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่พวกเขากระทำได้กำหนดรัสเซียให้เป็นชาติบุกเบิกในด้านลัทธิสมัยใหม่และศิลปะนามธรรม ช่วงวิสัยทัศน์ที่หลากหลายที่จัดแสดงในนิทรรศการช่วยให้เราเข้าใจได้ดีขึ้นว่าโรงเรียนขนาดเล็กนี้มีอิทธิพลมากเพียงใดเมื่อสมาชิกแยกย้ายกันไปยังเมืองหลวงของยุโรป Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vanguard at Vitebsk (1918-1922) จัดแสดงที่ ศูนย์ปอมปิดู ถึงวันที่ 16 กรกฎาคม 2018
ภาพเด่น: El Lissitzky - Proun P23, no. 6, 1919, เทมเพอราบนผ้าใบ, ขนาด 62.9 × 77.5 ซม., © คลังผลงานพิพิธภัณฑ์แวน อับเบอ, ไอนด์โฮเฟน เนเธอร์แลนด์, ภาพถ่าย: © Peter Cox, ไอนด์โฮเฟน เนเธอร์แลนด์
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
