ราม คูมาร์ ศิลปินนามธรรมชั้นนำของอินเดีย เสียชีวิต

ราม กุมาร หนึ่งในสองสมาชิกสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของกลุ่มศิลปินก้าวหน้าบอมเบย์ (PAG) ได้เสียชีวิตในวัย 93 ปี ร่วมกับสมาชิกอีกเจ็ดคนในกลุ่ม กุมารมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมการเติบโตของศิลปะอาวองต์การ์ดของอินเดียในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 กลุ่ม PAG บอมเบย์ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับการแบ่งแยกประเทศอินเดีย แนวโน้มศิลปะที่โดดเด่นในเวลานั้นเน้นภาพที่สมจริงและดั้งเดิมซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดชาตินิยมประวัติศาสตร์ที่ฟื้นคืน กุมารและเพื่อนร่วมยุครู้สึกดึงดูดต่อสไตล์ศิลปะสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในยุโรป และสนใจที่จะหาวิธีผสมผสานแนวทางความงามเหล่านั้นกับสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นเอกลักษณ์ของอินเดีย กุมารกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของกลุ่ม และในที่สุดก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรอินเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพทิวทัศน์นามธรรมที่หรูหราและมีพื้นผิวของเขาสื่ออารมณ์อย่างทรงพลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ชมชาวอินเดียที่รับรู้ถึงการอ้างอิงถึงสภาพแวดล้อมธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของอินเดียร่วมสมัยที่กุมารมักจะนำเสนอ เขามีความชำนาญในการจับภาพสิ่งที่หลายคนถือว่าเป็นจิตวิญญาณของยุคสมัยของเขา—การผสมผสานระหว่างความงามและความหวังของความก้าวหน้า ความโหยหาอดีตธรรมชาติที่สูญหาย และความวิตกกังวลทางสังคมที่แพร่หลายซึ่งเกิดจากโลกเมืองที่พัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความยากจนและความมั่งคั่ง ภาพวาดของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่มีราคาสูงสุดที่เคยขายโดยศิลปินอินเดีย โดยราคาสูงกว่า หนึ่งล้านดอลลาร์ในการประมูล การจากไปของเขาทำให้ อักบาร์ ปาดัมซี, วัย 90 ปี เป็นสมาชิก PAG ที่ยังมีชีวิตอยู่คนสุดท้าย

จิตรกรโดยบังเอิญ

ราม กุมาร เติบโตในครอบครัวที่มีลูกแปดคน เพื่อแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลานั้นเปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใด พ่อของเขาเป็นข้าราชการ แต่ครอบครัวที่มีสมาชิกสิบคนนี้ยังถือว่าเป็นชนชั้นกลาง กุมารได้รับการศึกษาสำหรับการเป็นเจ้าหน้าที่ธนาคาร อย่างไรก็ตาม ในระหว่างที่เขากำลังศึกษาปริญญาโทด้านเศรษฐศาสตร์ในปี 1945 เขาได้เดินเข้าไปในนิทรรศการศิลปะโดยบังเอิญในวันหนึ่ง เขารู้สึกสนใจในผลงานที่จัดแสดงและจำได้ว่าได้กลับไปชมงานนั้นหลายครั้งเพื่อดูอย่างละเอียด ภาพเหล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเริ่มเรียนศิลปะ หลังจากเรียนศิลปะเป็นเวลาสามปี เขาได้บอกกับครอบครัวว่าเขาจะลาออกจากงานธนาคารและเป็นศิลปิน เขายืมเงินจากพ่อเพื่อซื้อตั๋วเครื่องบินไปปารีสในปี 1948 ซึ่งเป็นปีหลังจากการแบ่งแยกอินเดีย และเริ่มต้นชีวิตใหม่ของเขา ขณะอยู่ที่ปารีส เขาได้สัมผัสกับผลงานของศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์, คิวบิสต์, เซอร์เรียลลิสต์ และเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ รวมถึงผลงานของศิลปินยุโรปหลังสงครามที่กำลังเกิดขึ้น

ราม กุมาร - ไม่มีชื่อ, 1989, สีอะคริลิกบนกระดาษ, 23 1/10 × 17 9/10 นิ้ว, 58.7 × 45.5 ซม., Sanchit Art, นิวเดลี, © ราม กุมาร

กุมารดูดซับอิทธิพลทั้งหมดเหล่านี้และผสมผสานทฤษฎีภาพเหล่านั้นอย่างชำนาญในผลงานของเขา ศิลปะสมัยใหม่ยุคแรกเห็นได้ชัดเจนในผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปีแรกของอาชีพ เมื่อเขาใส่รูปคนลงในภาพวาดอย่างอิสระ สไตล์การวาดรูปคนของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินอย่างปิกัสโซ, มีโร และโมดิกเลียนี แม้ว่ารูปคนในผลงานจะสมจริง แต่ทิวทัศน์ที่รูปคนอาศัยอยู่กลับถูกแบ่งแยกและบิดเบี้ยว รูปคนดูโดดเดี่ยวและวิตกกังวล ขณะที่โลกรอบตัวดูเหมือนไม่มีอะไรมั่นคง กุมารนำแนวโน้มภาพของศิลปะสมัยใหม่ยุโรปมาแปลความผ่านมุมมองส่วนตัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป รูปคนในภาพลดน้อยลง และทิวทัศน์กลายเป็นนามธรรมมากขึ้น เขาได้พัฒนาภาษาภาพที่โดดเด่นด้วยโทนสีดินเงียบ ๆ พื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัส และรูปทรงนามธรรมที่หยาบกร้าน ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เขาเคยเห็นในปารีส

ราม กุมาร - การจัดวางองค์ประกอบ, 1958, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 23 2/5 × 35 นิ้ว, 59.4 × 88.9 ซม., © ราม กุมาร

อ่อนโยนและน่ากังวล

นักวิจารณ์ศิลปะอินเดียมักจะบรรยายกุมารว่าเป็นทั้งกวีและจิตรกร พวกเขาอ้างถึงความสงบและความทุกข์ที่เห็นได้ชัดในภาพวาดหลายชิ้นของเขา โทนสีที่ละเอียดอ่อนและการจัดการสีที่อ่อนช้อยสื่อถึงความอ่อนโยนและความรัก ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของความมืดในผลงานทั้งหมด การผสมผสานสีดูเหมือนจะสื่อถึงความร้อนหรือความหนาวเย็นอย่างสุดขั้ว มีความว่างเปล่าอย่างชัดเจนในองค์ประกอบของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงทำให้ผู้ชมรู้สึกโดดเดี่ยว พื้นผิวกระตุ้นความรู้สึกของความยากจนหรือการเสื่อมโทรม หลายคนมองปัจจัยเหล่านี้เป็นหลักฐานว่ากุมารพยายามจับภาพความวิตกกังวลที่มักเป็นลักษณะของวัฒนธรรมอินเดียร่วมสมัย ซึ่งเป็นผลจากการถูกฉีกขาดระหว่างความก้าวหน้าและประเพณี กวีที่มักถูกกล่าวถึงเมื่อเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาอยู่ที่ความขัดแย้งนี้เป็นหลัก

ราม กุมาร - ทิวทัศน์ไม่มีชื่อ (บ้าน), 2003, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 36 × 36 นิ้ว, 91.4 × 91.4 ซม., Aicon Gallery, นิวยอร์ก, © ราม กุมาร

อย่างไรก็ตาม กุมารสนใจน้อยลงในช่วงท้ายชีวิตที่จะเติมเต็มผลงานของเขาด้วยเนื้อหาทางสังคมหรือกวีนิพนธ์ ในช่วงปลายชีวิตเขาเคยกล่าวไว้ว่า “เมื่อคนยังหนุ่มและเริ่มต้น งานของคนมักถูกครอบงำด้วยเนื้อหาและความคิด แต่เมื่อโตขึ้น คนจะหันไปสู่ภาษาของการวาดภาพเอง ฉันได้หลุดพ้นแล้ว ฉันต้องการหาความสงบเดียวกับที่นักบวชลึกลับเคยพบ” ในช่วงท้ายชีวิต ภาพทิวทัศน์นามธรรมของเขาได้พัฒนาเป็นองค์ประกอบนามธรรมล้วนที่มีความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ซับซ้อน ดราม่า และมีชั้นเชิงในพื้นที่ลวงตา ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเป็นจิตรกรรมและชัดเจนว่าเป็นผลงานของศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนอย่างชำนาญ หากเชื่อคำพูดของเขา ผลงานเหล่านี้ควรได้รับการชื่นชมตามลักษณะทางรูปแบบของมันซึ่งน่าประทับใจ ดูเหมือนว่าการตีความทั้งสองแบบจะยอมรับได้ ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกครุ่นคิดเมื่อชมภาพเหล่านี้ ศิลปินรู้จักอย่างลึกซึ้งกับแง่มุมของชีวิตอินเดียที่อ่อนโยนและสงบสุข และความฝันในวัยเยาว์ของเขาเกี่ยวกับความก้าวหน้าก็ถูกพลิกผันหลายครั้งในช่วง 70 ปีที่ผ่านมา ความงามแบบอินเดียที่โดดเด่นได้เกิดขึ้นจริง ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากผลงานของเขา ส่วนสำคัญของความงามนั้น ในความเห็นของฉัน อยู่ที่ความลึกลับของวิธีที่เราเลือกตีความสิ่งที่เราเห็น

ภาพเด่น: ราม กุมาร - ไม่มีชื่อ, 1982, สีอะคริลิกบนกระดาษ, 22 × 28 นิ้ว, 55.9 × 71.1 ซม., Vadehra Art Gallery, นิวเดลี, © ราม กุมาร

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio