ราม คูมาร์ ศิลปินนามธรรมชั้นนำของอินเดีย เสียชีวิต

Ram Kumar ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกที่เหลืออยู่สองคนสุดท้ายของกลุ่มศิลปินแนวหน้าแห่งมุมไบ (PAG) ได้เสียชีวิตในวัย 93 ปี ร่วมกับสมาชิกอีกเจ็ดคนของกลุ่ม คูมาร์มีบทบาทสำคัญในการสนับสนุนการเติบโตของศิลปะแนวหน้าในอินเดียในกลางศตวรรษที่ 20 กลุ่ม PAG มุมไบก่อตั้งขึ้นในปี 1947 ในช่วงเวลาเดียวกับการแบ่งแยกดินแดนของอินเดีย แนวโน้มทางศิลปะที่มีอยู่ในขณะนั้นสนับสนุนภาพที่เป็นจริงและดั้งเดิมซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะของชาตินิยมทางประวัติศาสตร์ที่ฟื้นคืนชีพ คูมาร์และเพื่อนร่วมสมัยของเขารู้สึกดึงดูดไปยังสไตล์ศิลปะโมเดิร์นที่เกิดขึ้นในยุโรป และสนใจในการหาวิธีที่จะรวมแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์เหล่านั้นเข้ากับสิ่งที่สามารถเรียกว่าเป็นเอกลักษณ์ของอินเดีย คูมาร์กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของกลุ่ม และในที่สุดก็ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นจิตรกรชาวอินเดียที่มีชีวิตอยู่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานภาพทิวทัศน์นามธรรมที่หรูหราและมีเนื้อสัมผัสของเขากระตุ้นอารมณ์ที่ทรงพลัง โดยเฉพาะจากผู้ชมชาวอินเดียที่รับรู้ถึงการอ้างอิงที่คูมาร์มักทำถึงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของอินเดียในปัจจุบัน เขามีความชำนาญในการจับภาพสิ่งที่หลายคนถือว่าเป็นจิตวิญญาณของยุคของเขา—การผสมผสานระหว่างความงามและความหวังของความก้าวหน้า ความคิดถึงที่เศร้าสำหรับธรรมชาติที่สูญหาย และความวิตกกังวลทางสังคมที่แพร่หลายซึ่งเกิดจากโลกเมืองที่พัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความยากจนและความมั่งคั่ง ผลงานจิตรกรรมของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่มีราคาสูงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอินเดีย โดยมีราคาสูงกว่า 1 ล้านดอลลาร์ในการประมูล การเสียชีวิตของเขาทำให้ Akbar Padamsee, อายุ 90 ปี เป็นสมาชิกที่มีชีวิตอยู่คนสุดท้ายของ PAG.

จิตรกรโดยบังเอิญ

ราม คูมาร์ เติบโตในครอบครัวที่มีเด็กแปดคน เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าช่วงเวลาที่เปลี่ยนไปมากเพียงใดตั้งแต่นั้นมา พ่อของเขาเป็นพนักงานรัฐบาล และครอบครัวที่มีสมาชิกสิบคนนี้ยังถือว่าเป็นชนชั้นกลาง คูมาร์ได้รับการศึกษามาเพื่อเป็นนักการธนาคาร อย่างไรก็ตาม ในระหว่างที่เขากำลังศึกษาเพื่อรับปริญญาโทด้านเศรษฐศาสตร์ในปี 1945 เขาได้เดินเข้าไปในนิทรรศการศิลปะโดยบังเอิญในวันหนึ่ง เขารู้สึกสนใจในผลงานที่จัดแสดง และจำได้ว่าเขากลับไปที่นิทรรศการหลายครั้งเพื่อดูผลงานอย่างใกล้ชิด ภาพเหล่านั้นทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเริ่มเรียนศิลปะ หลังจากเรียนศิลปะเป็นเวลาสามปี เขาได้ประกาศกับครอบครัวว่าเขาจะลาออกจากงานธนาคารและกลายเป็นศิลปิน เขายืมเงินจากพ่อเพื่อซื้อตั๋วเครื่องบินไปปารีสในปี 1948 ปีหลังจากการแบ่งแยกอินเดีย และเริ่มต้นชีวิตใหม่ของเขา ขณะอยู่ในปารีส เขาได้สัมผัสกับผลงานของศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ คิวบิสต์ ซูเรียลลิสต์ และเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ รวมถึงผลงานของศิลปินยุโรปหลังสงครามที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ด้วย

Ram Kumar - ไม่มีชื่อ, 1989, อะคริลิคบนกระดาษ, 23 1/10 × 17 9/10 นิ้ว, 58.7 × 45.5 ซม., Sanchit Art, นิวเดลี, © Ram Kumar

คูมาร์ซึมซับอิทธิพลเหล่านี้ทั้งหมดและนำทฤษฎีทางสายตาของพวกเขามาใช้ในงานของเขาอย่างชำนาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่เขาทำในช่วงปีแรก ๆ ของอาชีพของเขา เมื่อเขาได้รวมรูปมนุษย์เข้ามาในภาพวาดของเขาอย่างอิสระ สไตล์การสร้างรูปของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินอย่างปิกัสโซ, มีโร และโมดิกลิอานี แม้ว่า รูปในงานจะมีความสมจริง แต่ภูมิทัศน์ที่รูปเหล่านั้นอาศัยอยู่กลับถูกทำให้แตกแยกและบิดเบี้ยว รูปดูเหมือนจะโดดเดี่ยวและรบกวน ขณะที่โลกโดยรอบดูเหมือนจะไม่มีอะไรที่มั่นคง คูมาร์นำแนวโน้มทางสายตาของยุโรปโมเดิร์นมาสู่การตีความผ่านมุมมองส่วนตัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป รูปเริ่มมีน้อยลง และภูมิทัศน์ก็เริ่มมีความเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในไม่ช้า เขาได้พัฒนาภาษาทางสายตาที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยโทนสีดินที่นุ่มนวล, พื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัส และรูปทรงนามธรรมที่หยาบกร้านซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เขาเคยเห็นในปารีส.

Ram Kumar - การประComposition, 1958, น้ำมันบนผ้าใบ, 23 2/5 × 35 นิ้ว, 59.4 × 88.9 ซม., © Ram Kumar

ละเอียดอ่อนและน่ารำคาญ

นักวิจารณ์ศิลปะชาวอินเดียมักจะบรรยายถึงคูมาร์ว่าเป็นทั้งกวีและจิตรกร พวกเขาอ้างถึงทั้งความสงบและความทุกข์ที่เห็นได้ในผลงานจิตรกรรมหลายชิ้นของเขา พาเลตสีที่มีความละเอียดอ่อนและการใช้สีที่มีเสน่ห์สื่อถึงบางสิ่งที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยความรัก ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของความมืดที่ชัดเจนในผลงานทั้งหมดของเขา การรวมกันของสีดูเหมือนจะสื่อถึงความร้อนหรือความเย็นในระดับสุดขั้ว มีความแห้งแล้งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในองค์ประกอบของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและรูปทรงทำให้ผู้ชมรู้สึกโดดเดี่ยว เนื้อสัมผัสกระตุ้นความรู้สึกถึงความยากจนหรือการเสื่อมโทรม นักเขียนหลายคนมองปัจจัยเหล่านี้ว่าเป็นหลักฐานว่าคูมาร์พยายามที่จะจับภาพความวิตกกังวลที่มักจะกำหนดวัฒนธรรมอินเดียร่วมสมัย ซึ่งเป็นผลจากการถูกฉีกขาดระหว่างความก้าวหน้าและประเพณี บทกวีที่มักถูกกล่าวถึงเมื่อเขียนเกี่ยวกับผลงานนั้นอยู่ในความขัดแย้งนี้เป็นหลัก

Ram Kumar - ภูมิทัศน์ที่ไม่มีชื่อ (บ้าน), 2003, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 36 × 36 นิ้ว, 91.4 × 91.4 ซม., Aicon Gallery, นิวยอร์ก, © Ram Kumar

คูมาร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงท้ายของชีวิตเขานั้นมีความสนใจน้อยลงในการเติมเต็มงานของเขาด้วยเนื้อหาทางสังคมใด ๆ หรือแม้แต่บทกวี ในช่วงปลายชีวิตเขาถูกอ้างว่าเคยกล่าวว่า "เมื่อคนยังหนุ่มและเริ่มต้น งานของเขาจะถูกครอบงำด้วยเนื้อหา ด้วยแนวคิด แต่เมื่อเราเติบโตขึ้น เราจะหันไปที่ภาษาของการวาดภาพเอง ฉันได้เติบโตขึ้นอย่างไม่เกี่ยวข้อง ฉันต้องการค้นหาความสงบเดียวกันที่นักลึกลับพบ" จนถึงช่วงท้ายของชีวิตเขา ภูมิทัศน์นามธรรมของเขาได้พัฒนาไปสู่การจัดองค์ประกอบนามธรรมอย่างแท้จริง ซึ่งความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน ละเอียดอ่อน และมีหลายชั้นได้เกิดขึ้นในพื้นที่ที่หลอกลวง พวกมันมีลักษณะเป็นศิลปะ และชัดเจนว่าสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างเชี่ยวชาญ หากคำพูดของเขาจะต้องเชื่อถือได้ งานเหล่านี้ควรได้รับการชื่นชมเพียงตามแง่มุมทางรูปแบบของพวกเขา ซึ่งน่าทึ่งมาก ดูเหมือนว่าทั้งสองวิธีในการตีความพวกเขาจะเป็นที่ยอมรับ ฉันไม่สามารถช่วยแต่รู้สึกคิดทบทวนเมื่อชื่นชมภาพเหล่านี้ ศิลปินมีความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับแง่มุมของชีวิตอินเดียที่ละเอียดอ่อนและเงียบสงบ และถึงกระนั้นความฝันในวัยเยาว์ของเขาเกี่ยวกับความก้าวหน้าก็มักจะถูกพลิกผันในช่วง 70 ปีที่ผ่านมา สุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นของอินเดียได้เกิดขึ้นจริง ๆ ส่วนใหญ่เป็นเพราะงานของเขา ส่วนสำคัญของสุนทรียศาสตร์นั้น ในความเห็นของฉัน อยู่ที่ความลึกลับของวิธีที่เราตัดสินใจตีความสิ่งที่เราเห็น.

ภาพเด่น: Ram Kumar - ไม่มีชื่อ, 1982, อะคริลิคบนกระดาษ, 22 × 28 นิ้ว, 55.9 × 71.1 ซม., แกลเลอรีศิลปวาเดห์รา, นิวเดลี, © Ram Kumar

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ