อักเนส เพลตัน จิตรกรผู้มีวิสัยทัศน์ที่ไม่เป็นที่รู้จักแห่งความงดงาม
นิทรรศการเดินทางย้อนรอยผลงานของ Agnes Pelton เป็นเวลา 2 ปี จะเปิดขึ้นที่ Whitney Museum of American Art ในไม่ช้านี้ โดยนำเสนอศิลปินนามธรรมที่ลึกลับให้กับชาวนิวยอร์กสมัยใหม่ ซึ่งเคยอาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเขา—ผู้ซึ่งผลงานมีรากฐานมาจากลัทธิอันโบราณและจิตวิญญาณ นิทรรศการ Pelton ครั้งแรกในรอบหลายชั่วอายุคน "Agnes Pelton: Desert Transcendentalist" มอบโอกาสอันหายากในการพิจารณาความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรงของศิลปินลึกลับนี้ในบริบทกับความกังวลของยุคที่เราอาจไม่แตกต่างกันมากนัก ผู้ที่คุ้นเคยกับผลงานของเธออยู่แล้วรู้ดีว่าผลงานส่วนใหญ่ที่ Pelton สร้างสรรค์นั้นจริงๆ แล้วห่างไกลจากความลึกลับ ผลงานของเธอรวมถึงภาพเหมือนและทิวทัศน์ที่มีความสมจริงจำนวนมาก ซึ่งเธอวาดขึ้นส่วนใหญ่เพื่อฝึกฝนและเพื่อให้พออยู่ได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับนิทรรศการนี้ ผู้ดูแล Gilbert Vicario มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ Pelton ถือว่าผลงานที่สำคัญที่สุดของเธอ: "การนามธรรมที่เกินจริง" ซึ่งเป็นภาพวาดลึกลับที่กระตุ้นให้เกิดเนื้อเยื่อเชื่อมโยงที่ Pelton เชื่อว่ามีอยู่ระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และพระเจ้า Pelton ไม่ได้เป็นสมาชิกของศาสนาใดศาสนาหนึ่งโดยเฉพาะ และเธอก็ไม่เชื่อว่าเธอมีคำตอบที่ชัดเจนใดๆ ที่จะมอบให้กับมนุษยชาติเมื่อพูดถึงการเข้าใจปริศนาของพระเจ้า เธอเป็นเพียงผู้ที่เชื่อในสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณ Pelton หวังว่าการนามธรรมที่เกินจริงของเธอจะสามารถมอบให้ผู้ชมได้เห็น "จิตสำนึกที่สมบูรณ์แบบและความเป็นจริงที่ศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งพวกเขาสามารถค้นพบการเชื่อมต่อของตนเองกับด้านลึกลับของชีวิต.
กลุ่มจิตรกรรมเหนือธรรมชาติ
เกิดในเยอรมนีจากพ่อแม่ชาวอเมริกัน เปลตันสูญเสียพ่อเมื่อเธออายุเพียงเก้าขวบจากการใช้มอร์ฟีนเกินขนาด หลังจากนั้นเธอถูกเลี้ยงดูโดยแม่ที่เป็นโสดในบรูคลิน เปลตันได้รับการสอนให้พึ่งพาตนเองและสนุกสนานกับศิลปะและดนตรี เธอได้รับปริญญาศิลปะจากสถาบันแพรต โดยศึกษาใต้การสอนของอาร์เธอร์ เวสลีย์ ดาว ซึ่งเคยสอน จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ดาวมีชื่อเสียงในการปลูกฝังให้กับนักเรียนของเขาให้เน้นไปที่วิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์และคุณค่าภายในมากกว่าความเป็นจริงภายนอก นอกจากความสนใจในศิลปะแล้ว เปลตันยังเป็นผู้ติดตามแนวคิดเทววิทยาในช่วงต้นที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1920 ที่เรียกว่า อัคนิโยคา อัคนิเป็นเทพเจ้าฮินดู เชื่อกันว่าแสดงออกมาในโลกนี้ในรูปของไฟ ในบรรยากาศในรูปของฟ้าแลบ และในท้องฟ้าในรูปของดวงอาทิตย์ อัคนิโยคาคือการปฏิบัติในชีวิตประจำวันซึ่งผู้ปฏิบัติตั้งใจที่จะพยายามเป็นปัจเจกบุคคลไปสู่การพัฒนาสติปัญญาของโลก—การรวมตัวของโลกที่ใหญ่กว่าซึ่งเกินกว่าร่างกายและสิ่งมีชีวิตของมนุษย์ ไฟและแสง สองหัวข้อที่เปลตันมักใช้ เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่พบบ่อยของพลังของอัคนิเมื่อมันแสดงออกในโลกวัสดุ.
อักเนส เพลตัน - วัน, 1935. สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์; ของขวัญจากมูลนิธิเมโลดี้ เอส. โรบิดูซ์.
Pelton เริ่มวาดภาพนามธรรมที่เหนือจริงของเธอ ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการเฉลิมฉลองใน Agnes Pelton: Desert Transcendentalist ประมาณปี 1926 ขณะที่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของทิศทางศิลปะใหม่ เธอได้เดินทางไปอย่างกว้างขวาง จนกระทั่งมาถึงเมืองที่มีประชากรเบาบางนอกเมืองปาล์มสปริงส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ชื่อ Cathedral City โดยในขณะนั้นมีประชากรเพียงประมาณ 100 คน เมืองนี้มีทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์และไม่ถูกรบกวนของทะเลทรายและท้องฟ้า Pelton ได้รับแรงบันดาลใจจากแสงอันมหัศจรรย์ของสถานที่นี้และท้ายที่สุดก็ย้ายมาอยู่ถาวรในพื้นที่นั้น ขณะที่อยู่ที่นั่น เธอได้ร่วมก่อตั้งและเป็นประธานคนแรกของกลุ่มจิตรกรรมเหนือจริง (TPG) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ประกอบด้วยจิตรกรโมเดิร์นส่วนใหญ่ที่ตั้งอยู่ในนิวเม็กซิโก ซึ่งเชื่อว่า ตามที่แมนิฟสโตของพวกเขาได้กล่าวไว้ว่า "ศิลปะคือการแสดงออกของการสังเคราะห์ที่กำลังจะมาถึง" ที่ "จะรวมมนุษยชาติทั้งหมด" แทนที่จะเพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของพวกเขา สมาชิก TPG มุ่งมั่นที่จะสำรวจพลังสากลที่มีอยู่ภายในผู้คนและธรรมชาติ ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าเห็นได้ชัดในแสงทะเลทรายที่เกือบจะมีมนต์ขลัง.
Agnes Pelton - อนาคต, 1941. สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะปาล์มสปริงส์, ของขวัญในโอกาสครบรอบ 75 ปีจาก Gerald E. Buck เพื่อระลึกถึง Bente Buck, เพื่อนที่ดีที่สุดและคู่ชีวิต.
อีโซเทอริก แอ็บสแตรคชัน
TPG มีอยู่จริงอย่างเป็นทางการตั้งแต่ประมาณปี 1939 ถึง 1945 พวกเขายุบกลุ่มในบางส่วนเพราะสมาชิกหลายคนย้ายออกจากภาคตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา และในบางส่วนอาจเป็นเพราะธรรมชาติของสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้พยายามจะบรรลุนั้นมีรากฐานมาจากลัทธิเร้นลับ—การแสวงหาการพัฒนาทางจิตวิญญาณที่เป็นส่วนตัวอย่างเคร่งครัด ด้านที่แปลกประหลาดของความพยายามของพวกเขาอาจช่วยอธิบายได้ว่าทำไมผลงานของสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม—ซึ่งรวมถึง Emil Bisstram, Raymond Jonson, William Lumpkins และ Florence Miller Pierce เป็นต้น—ทั้งหมดมีลักษณะที่โดดเด่นมาก ในขณะเดียวกัน Pelton ยังคงอยู่ในบ้านที่ห่างไกลในทะเลทรายของเธอ ซึ่งเธอยังคงสร้างตัวเองให้เป็นสมาชิกที่สำคัญของชุมชน โดยการประมูลผลงานบางส่วนของเธอ เธอยังช่วยก่อตั้ง Desert Art Center ซึ่งเป็นแกลเลอรีศิลปะใน Cathedral City ที่ทำหน้าที่เป็นเสมือนสายฟ้าสร้างสรรค์สำหรับผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมายที่ได้ย้ายมาอยู่ในพื้นที่นั้นแล้ว
อักเนส เพลตัน - ผู้ส่งสาร, 1932. สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์; ของขวัญจากมูลนิธิเมโลดี้ เอส. โรบิดู.
นิทรรศการเดินทางของ Pelton ในปัจจุบันไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกในการฟื้นฟูความสนใจในสิ่งที่ศิลปินที่น่าหลงใหลคนนี้ได้ทำไว้ นิทรรศการเดินทางก่อนหน้านี้ที่จัดโดย Palm Springs Desert Museum ได้กระตุ้นความสนใจในผลงานของเธออีกครั้งในปี 1995 ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการฟื้นฟูแนว Symbolist ที่เห็นได้ชัดในขบวนการ Pop Surrealist ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อพิจารณาถึงข้อความที่ไร้กาลเวลาและเป็นสากลของผลงานของเธอ มันไม่ยากที่จะจินตนาการว่าทำไมทุก ๆ รุ่นใหม่จึงดูเหมือนจะค้นพบในผลงานของเธอสิ่งที่มีค่า อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะในตอนนี้ ขณะที่เราหลายคนมากกว่าที่เคยปรารถนาที่จะทำเช่นเดียวกับ Pelton และหลบหนีจากเมือง การเมือง และแรงกดดันที่น่าหงุดหงิดของชีวิตร่วมสมัย มีบางสิ่งที่เต็มไปด้วยความหวังสำหรับเราในผลงานของเธอ; สิ่งที่ถูกแสดงออกมาได้ดีโดยเฉพาะในบทกวีต่อไปนี้ ซึ่ง Pelton เขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพวาดของเธอ "Sand Storm" ในปี 1932: "เมฆหนาทึบที่ดันและลอยขึ้นมาเร็วเกินไป ทำให้วันมืดมน ข้างบนต้นปาล์มที่ไหลไปข้างล่างต่ำสู่พื้นดิน จุดแหลมของทรายที่พัดพาเข้ามารวมตัวกัน อยู่ใต้ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อน ในรูปแบบที่สมดุล ด้านล่างนี้ที่เบ่งบาน ห่างไกล สงบ จงมองการเคลื่อนไหวที่สว่างไสว – สายรุ้งในฝุ่น."
"Agnes Pelton: Desert Transcendentalist" เริ่มต้นที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ ในเดือนมีนาคม 2019 และขณะนี้จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ จนถึงวันที่ 1 พฤศจิกายน 2020.
ภาพเด่น: Agnes Pelton - Ahmi ในอียิปต์, 1931. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Whitney
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
