แสง, พื้นที่ และนามธรรมในผลงานของซานติอาโก้ คาลาตราวา

สองครั้งที่ฉันมีความสุขในการเห็นผลงานของสถาปนิกชาวสเปน Santiago Calatrava ด้วยตนเอง ครั้งแรกคือที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี เมืองมิลวอกีได้ชื่อมาจากคำในภาษาอัลกอนควินดั้งเดิมที่หมายถึงดินแดนที่น่าพอใจ ตั้งอยู่ในอ่าวที่สวยงามตามชายฝั่งของทะเลสาบมิชิแกน จึงไม่แปลกใจเลยว่าทำไมชื่อจึงเหมาะสม อย่างไรก็ตาม มีสิ่งก่อสร้างน้อยมากในมิลวอกีที่พูดถึงศตวรรษที่ 21 อาคารส่วนใหญ่ย้อนกลับไปเมื่อโรงสีแป้ง โรงเบียร์ ลิฟต์เก็บข้าว และโกดังท่าเรือเป็นผู้ควบคุมเศรษฐกิจท้องถิ่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น มันแตกต่างจากสิ่งแวดล้อมรอบตัวจนทำให้ตะลึงในตอนแรก อย่างไรก็ตาม มันผสมผสานกับธรรมชาติรอบตัวได้อย่างลงตัวจนในเวลาไม่นานเราก็เชื่อมั่นในความกลมกลืนของมันกับภูมิทัศน์ อาคารสีขาวที่เปล่งประกายและมีสไตล์นีโอฟิวเจอริสต์มักถูกเปรียบเทียบกับเรือใบขนาดยักษ์ หรือปีกของนกทะเลขนาดมหึมา สำหรับฉัน มันดูเหมือนโครงกระดูกที่ถูกฟอกขาวของสัตว์ในทะเลสาบในตำนานที่ถูกซัดขึ้นฝั่ง อาคาร Calatrava หลังที่สองที่ฉันเห็นคือโดยบังเอิญระหว่างการเยี่ยมชมศูนย์การค้าเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ในนครนิวยอร์ก ฉันมาที่นี่เพื่อแสดงความเคารพต่อพื้นที่กราวด์ซีโร่ ซึ่งเป็นที่ที่หอคอยล้มลงในปี 2001 ขณะที่ฉันยืนอยู่ contemplating สระสะท้อนที่ตั้งอยู่บนพื้นดินที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของหอคอย ฉันรู้สึกหลงใหลกับภาพที่ดูเหมือนนางฟ้า—รูปทรงสีขาวขนาดมหึมาแต่สง่างาม เหมือนหางของวาฬยักษ์ที่โผล่ขึ้นมาจากพื้นดิน ข้ามถนนกรีนวิชเพื่อดูว่าสิ่งก่อสร้างที่มีความหวังนี้คืออะไร และคิดว่ามันเป็นอนุสรณ์สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้รู้ว่ามันเป็นเพียงสถานีรถไฟ Calatrava ได้ยกระดับธรรมชาติที่เรียบง่ายและใช้งานได้ของอาคาร และในกระบวนการนี้ได้สร้างการยกย่องต่อความต้องการในชีวิตประจำวันสำหรับความหวัง ความรู้สึกแห่งความรุ่งโรจน์ที่เป็นนามธรรมที่ Calatrava จับได้จากอาคารทั้งสองนี้ไม่ใช่เรื่องแปลก มันเป็นของขวัญที่เขาเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ยังไม่ใช่เรื่องแปลกเฉพาะในงานสถาปัตยกรรมของเขาเท่านั้น เช่นเดียวกับนิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ในเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี แสดงให้เห็นว่า Calatrava เป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบที่มีความเชี่ยวชาญข้ามสาขาในพื้นที่ที่รูปทรงกลายเป็นหนึ่งเดียวกับแสงและพื้นที่.

การสร้างแบบจำลองอนาคต

Santiago Calatrava: ในแสงของเนเปิลส์เปิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2019 ที่ Museo e Real Bosco di Capodimonte มีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น รวมถึงการเลือกแบบจำลองสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ แบบจำลองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ Calatrava เป็นที่รู้จักมากที่สุด: อาคารที่สง่างาม ล้ำสมัย และมีรูปทรงชีวภาพที่ทำให้ตะลึงและกระตุ้นจินตนาการ ในบรรดาแบบจำลองที่น่าสนใจที่สุดที่จัดแสดงคือสะพานสามแห่งที่ Calatrava ออกแบบสำหรับโครงการสะพานใหม่ในเจนัว ประเทศอิตาลี ซึ่งกำลังสร้างขึ้นที่จุดที่สะพาน Morandi พังทลายลงในปี 2018 ทำให้บ้านหลายหลังถูกทำลาย มีผู้เสียชีวิต 43 คน และทำให้ผู้คนอีกหลายร้อยคนไร้ที่อยู่อาศัย แบบจำลองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่โดดเด่นของ Calatrava ในการเปลี่ยนสถานที่แห่งโศกนาฏกรรมให้กลายเป็นสถานที่แห่งความเบาและความเคร่งขรึม อย่างไรก็ตาม ฉันสงสัยว่ามันยากสำหรับผู้รอดชีวิตที่จะยอมรับค่าใช้จ่ายและความยุ่งยากในการสร้างโครงสร้างใหม่ที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้เมื่อการขาดความสนใจจากพลเมืองมีส่วนทำให้สะพานเก่าพังทลายตั้งแต่แรกหรือไม่.

การติดตั้ง, ซานติอาโก้ คาลาตราวา ในแสงของเนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์และป่ารีลบอสโก ดิ คาปอดิตมอนเต้, 2019-2020. รูปภาพโดย อาเมเด เบเนสตันเต้

ฉันคิดว่าถ้าเรามองพวกเขาจากมุมมองที่ว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของอาคารที่มีฟังก์ชัน โมเดลสถาปัตยกรรมใด ๆ ก็จะทำให้เราติดอยู่กับคำถามเกี่ยวกับวิธีการสร้างสิ่งที่แฟนตาซีเช่นนี้ หรือทำไมมันถึงถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม หากคุณสามารถเปลี่ยนมุมมองของคุณและพิจารณาตัวอย่างเฉพาะเหล่านี้ไม่ใช่เป็นโมเดล แต่เป็นประติมากรรม พวกเขาจะมีลักษณะลึกลับมากขึ้นอย่างรวดเร็ว ในฐานะที่เป็นประติมากรรมที่เป็นนามธรรมบริสุทธิ์ พวกเขาส่องแสงด้วยมรดกทางสายตาของศิลปิน Neo Concrete เช่น Lygia Clark และ Jesus Rafael Soto การมีอยู่ที่เคลื่อนไหวและวิธีการเล่นของพวกเขาในการครอบงำพื้นที่ทำให้นึกถึงการติดตั้งของศิลปินเวเนซุเอลา Gego โมเดลเหล่านี้เล่นกลออปติกเมื่อคุณเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ และคุณจะตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าสถาปัตยกรรมสำหรับ Calatrava ไม่ใช่เรื่องใช้สอย; มันเป็นโอกาสในการเสนอการรักษาทางวัฒนธรรมบางอย่างโดยการเติมเต็มพื้นที่สาธารณะด้วยความลึกลับของ นามธรรม.

การติดตั้ง, ซานติอาโก้ คาลาตราวา ในแสงของเนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์และป่ารีลบอสโก ดิ คาปอดิตมอนเต้, 2019-2020. รูปภาพโดย อาเมเด เบเนสตันเต้

ศิลปะสนับสนุนสถาปัตยกรรม

วัตถุประสงค์หลักของนิทรรศการนี้ในเนเปิลส์ ดูเหมือนว่าจะเปิดเผยให้สาธารณชนได้เห็นด้านที่สนุกสนาน มีจิตวิญญาณ และทดลองของคาลาตราวาในฐานะศิลปิน ตลอดอาชีพของเขาในฐานะสถาปนิก คาลาตราวายังได้ติดตาม การวาดภาพ การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน การปั้น และแม้กระทั่งเซรามิก ในแง่หนึ่ง การปฏิบัติในสตูดิโอของเขาให้วิธีการในการทำงานผ่านความซับซ้อนของศัพท์ภาพส่วนตัวของเขา ด้วยการวาดภาพด้วยถ่านและสีชอล์ก เขาได้ทำการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับรูปทรงของมนุษย์มาเป็นเวลานาน การเปิดเผยรูปแบบมากมายเกิดขึ้นในงานศึกษาเหล่านี้ ขณะที่เงาและแสงมีปฏิสัมพันธ์กับกล้ามเนื้อและโครงกระดูกของร่างกาย การศึกษาเชิงองค์ประกอบเหล่านี้มีมิติพิเศษในภาพวาดและเซรามิกของเขา ซึ่งเล่นกับแนวคิดที่ว่าเส้นและระนาบสามารถมีชีวิตชีวาในรูปแบบที่ชวนคิดและมีเสน่ห์ผ่านการแนะนำของความลึกและมวล.

การติดตั้ง, ซานติอาโก้ คาลาตราวา ในแสงของเนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์และป่ารีลบอสโก ดิ คาปอดิตมอนเต้, 2019-2020. รูปภาพโดย อาเมเด เบเนสตันเต้

งานศิลปะที่เปิดเผยมากที่สุดในนิทรรศการนี้คือการเลือกประติมากรรมไม้ขนาดใหญ่ที่มีรูปทรงโค้ง คล้ายกับการหมุนวนของหลุมดำ เปลวไฟจากไฟป่า หรือหลังโค้งของเม่น งานเหล่านี้เปิดเผยถึงจุดที่ศิลปะข้ามไปสู่วิทยาศาสตร์สำหรับคาลาตราวา พวกเขาประสบความสำเร็จเพราะการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของความสง่างามแบบโมโนโครม ความสมดุลทางกายภาพที่เปราะบาง และวิธีการที่กลมกลืนในการอยู่อาศัยในสภาพแวดล้อมของพวกเขา นี่คือจุดที่เรามองเห็นได้ชัดเจนว่า สถาปัตยกรรมกลายเป็นดาวเหนือที่มีเหตุผลสำหรับคาลาตราวา เนื่องจากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงพลังของสิ่งที่คาลาตราวานำมาสู่ทุกโครงการที่เขามีส่วนร่วม: ความสามารถในการใช้เส้น รูปทรง สี แสง และพื้นที่เพื่อลดความเป็นจริงที่ซับซ้อนและยากลำบาก ในขณะที่ชี้ไปยังทางออกที่สวยงามอย่างสง่างาม Santiago Calatrava: In the Light of Naples จัดแสดงที่ Museo e Real Bosco di Capodimonte ในเมืองเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี จนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม 2020.

ภาพเด่น: การจัดแสดง, Santiago Calatrava ในแสงของเนเปิลส์, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. ภาพโดย Amede Benestante
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ