แสง, พื้นที่ และนามธรรมในผลงานของซานติอาโก้ คาลาตราวา
สองครั้งที่ฉันมีความยินดีได้เห็นผลงานของสถาปนิกชาวสเปน Santiago Calatrava ด้วยตนเอง ครั้งแรกคือที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี เมืองมิลวอกีได้รับชื่อตามคำในภาษาพื้นเมืองอัลกอนควินที่หมายถึงดินแดนอันน่ารื่นรมย์ ตั้งอยู่ในอ่าวที่สวยงามริมฝั่งทะเลสาบมิชิแกน จึงเห็นได้ชัดว่าทำไมชื่อนี้จึงเหมาะสม อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมในมิลวอกีส่วนใหญ่ยังคงสะท้อนถึงยุคที่โรงสีแป้ง โรงเบียร์ โรงเก็บเมล็ดพืช และโกดังท่าเรือเป็นหัวใจของเศรษฐกิจท้องถิ่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น มันแตกต่างจากสิ่งแวดล้อมโดยรอบอย่างชัดเจนจนทำให้สายตาตกใจในตอนแรก แต่ก็ผสานกลมกลืนกับธรรมชาติรอบข้างอย่างสมบูรณ์แบบ จนในเวลาไม่นานก็ทำให้เชื่อมั่นในความกลมกลืนกับภูมิทัศน์ อาคารสีขาวสะอาดสไตล์นีโอฟิวเจอริสต์นี้มักถูกเปรียบเทียบกับเรือใบยักษ์ หรือปีกของนกทะเลขนาดใหญ่ สำหรับฉัน มันเหมือนโครงกระดูกที่ฟอกขาวของสัตว์ในตำนานทะเลสาบที่ถูกซัดขึ้นฝั่ง อาคาร Calatrava แห่งที่สองที่ฉันได้เห็นโดยบังเอิญระหว่างเยี่ยมชมศูนย์การค้าระหว่างประเทศเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ในนครนิวยอร์ก ฉันมาที่นี่เพื่อรำลึกถึงจุดศูนย์กลางเหตุการณ์ที่ตึกแฝดล่มสลายในปี 2001 ขณะที่ฉันยืนมองสระน้ำสะท้อนแสงสี่เหลี่ยมที่ตั้งอยู่บนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เคยเป็นที่ตั้งของตึกแฝด ฉันถูกดึงดูดด้วยภาพที่ดูเหมือนเทวดา—รูปทรงสีขาวขนาดใหญ่แต่สง่างาม เหมือนหางปลาวาฬยักษ์ที่โผล่ขึ้นจากพื้น ข้ามถนนกรีนิชไปดูว่าอาคารที่ดูสดใสนี้คืออะไร และคิดว่ามันอาจเป็นอนุสรณ์สถานศักดิ์สิทธิ์ ฉันกลับประหลาดใจเมื่อรู้ว่ามันเป็นเพียงสถานีรถไฟ Calatrava ยกระดับธรรมชาติที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงของอาคารนี้ และในกระบวนการนั้นได้สร้างสรรค์เป็นการสดุดีความหวังในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกนามธรรมแห่งความรุ่งโรจน์ที่ Calatrava ถ่ายทอดผ่านอาคารทั้งสองหลังนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่ มันคือของขวัญที่เขาเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ยังไม่จำกัดเฉพาะในงานสถาปัตยกรรมของเขาเท่านั้น ตามที่นิทรรศการที่จัดแสดงอยู่ในเมืองเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี แสดงให้เห็นว่า Calatrava เป็นศิลปินที่ครบถ้วนด้วยความชำนาญข้ามสาขาที่ทำให้รูปทรงกลายเป็นหนึ่งเดียวกับแสงและพื้นที่
การสร้างแบบจำลองอนาคต
Santiago Calatrava: In the Light of Naples เปิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2019 ที่ Museo e Real Bosco di Capodimonte มีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น รวมถึงแบบจำลองสถาปัตยกรรมจำนวนมาก แบบจำลองเหล่านี้แสดงให้เห็นสิ่งที่ Calatrava เป็นที่รู้จักมากที่สุด: อาคารที่สง่างาม ทันสมัย และมีรูปทรงเหมือนสิ่งมีชีวิตที่ดึงดูดสายตาและจุดประกายจินตนาการ ในบรรดาแบบจำลองที่โดดเด่นที่สุดคือสะพานสามแห่งที่ Calatrava ออกแบบสำหรับโครงการสะพานใหม่ในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี ซึ่งกำลังก่อสร้างขึ้นในที่ที่สะพานโมรันดีล่มในปี 2018 ทำลายบ้านหลายหลัง คร่าชีวิตผู้คน 43 คน และทำให้หลายร้อยคนไร้ที่อยู่อาศัย แบบจำลองเหล่านี้แสดงให้เห็นความสามารถพิเศษของ Calatrava ในการเปลี่ยนสถานที่แห่งโศกนาฏกรรมให้กลายเป็นสถานที่แห่งความเบาสบายและความสงบ อย่างไรก็ตาม ฉันสงสัยว่าผู้รอดชีวิตจะยอมรับค่าใช้จ่ายและความยุ่งยากในการสร้างโครงสร้างใหม่ที่ยิ่งใหญ่อย่างนี้ได้หรือไม่ เมื่อการขาดความสนใจจากภาครัฐเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้สะพานเก่าล่มในตอนแรก
ภาพการติดตั้งงาน, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020 ภาพโดย Amede Benestante
ฉันคิดว่าถ้าเรามองเพียงแค่ว่าเป็นแบบจำลองของอาคารที่ใช้งานได้จริง แบบจำลองสถาปัตยกรรมใด ๆ ก็จะทำให้เราสงสัยในคำถามเกี่ยวกับวิธีการสร้างสิ่งที่ดูเหมือนฝันเหล่านี้ หรือเหตุผลที่สร้างขึ้น แต่ถ้าคุณเปลี่ยนมุมมองและพิจารณาตัวอย่างเหล่านี้ไม่ใช่แค่แบบจำลอง แต่เป็นประติมากรรม พวกมันจะมีลักษณะลึกลับมากขึ้น ในฐานะประติมากรรมเชิงนามธรรมบริสุทธิ์ พวกมันเปล่งประกายด้วยมรดกทางสายตาของศิลปินนีโอคอนกรีตอย่าง Lygia Clark และ Jesus Rafael Soto การเคลื่อนไหวและวิธีที่พวกมันโอบล้อมพื้นที่อย่างสนุกสนานทำให้นึกถึงงานติดตั้งของศิลปินเวเนซุเอลา Gego แบบจำลองเหล่านี้เล่นกลลวงตาเมื่อคุณเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ และคุณจะตระหนักได้ว่าสำหรับ Calatrava สถาปัตยกรรมไม่ใช่แค่การใช้งาน แต่เป็นโอกาสในการมอบการเยียวยาทางวัฒนธรรมโดยการเติมเต็มพื้นที่สาธารณะด้วยความลึกลับของ นามธรรม
ภาพการติดตั้งงาน, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020 ภาพโดย Amede Benestante
ศิลปะสนับสนุนสถาปัตยกรรม
วัตถุประสงค์หลักของนิทรรศการนี้ในเนเปิลส์ดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยให้สาธารณชนเห็นด้านที่สนุกสนาน มีชีวิตชีวา และทดลองของ Calatrava ในฐานะศิลปิน ตลอดเส้นทางอาชีพสถาปนิก Calatrava ยังได้ติดตามการ วาดภาพ ระบายสี ปั้น และแม้แต่ทำเครื่องปั้นดินเผา ในแง่หนึ่ง การทำงานในสตูดิโอของเขาเป็นวิธีการที่ช่วยให้เขาแก้ไขความซับซ้อนของภาษาทางสายตาส่วนตัว ด้วยการวาดด้วยถ่านและสีพาสเทล เขาได้ศึกษารายละเอียดของรูปร่างมนุษย์มาอย่างยาวนาน การค้นพบรูปแบบมากมายเกิดขึ้นในงานศึกษานี้ เมื่อแสงและเงาสัมพันธ์กับกล้ามเนื้อและโครงกระดูกของร่างกาย การศึกษาพื้นฐานเหล่านี้ยังได้รับมิติพิเศษเพิ่มเติมในภาพวาดและเครื่องปั้นดินเผาของเขา ซึ่งเล่นกับแนวคิดที่ว่าระยะเส้นและระนาบสามารถมีชีวิตชีวาในรูปแบบที่ชวนให้จินตนาการและมีเสน่ห์ผ่านการเพิ่มความลึกและมวล
ภาพการติดตั้งงาน, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020 ภาพโดย Amede Benestante
งานศิลปะที่เปิดเผยมากที่สุดในนิทรรศการนี้คือประติมากรรมไม้โค้งขนาดใหญ่ที่คัดสรรมาอย่างดี รูปร่างคล้ายกับการหมุนวนของหลุมดำ เปลวไฟของไฟป่า หรือหลังโค้งของเม่น งานเหล่านี้เผยให้เห็นจุดที่ศิลปะบรรจบกับวิทยาศาสตร์สำหรับ Calatrava พวกมันประสบความสำเร็จด้วยการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของความสง่างามแบบโมโนโครม สมดุลทางกายภาพที่เปราะบาง และวิธีที่กลมกลืนกับสภาพแวดล้อม นี่คือจุดที่เราเห็นอย่างชัดเจนว่าสถาปัตยกรรมกลายเป็นดาวเหนือที่มีเหตุผลสำหรับ Calatrava เพราะพวกมันแสดงให้เห็นถึงพลังที่ Calatrava นำมาสู่ทุกโครงการที่เขามีส่วนร่วม: ความสามารถในการใช้เส้น รูปทรง สี แสง และพื้นที่เพื่อบรรเทาความจริงที่ซับซ้อนและยากลำบาก ในขณะเดียวกันก็ชี้นำอย่างสง่างามไปสู่ทางออกที่งดงาม Santiago Calatrava: In the Light of Naples กำลังจัดแสดงที่ Museo e Real Bosco di Capodimonte ในเมืองเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี จนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม 2020
ภาพเด่น: ภาพการติดตั้งงาน, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020 ภาพโดย Amede Benestante
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
