ปิเอโร่ โดราซิโอ ได้นำการนามธรรมมาสู่ประเทศอิตาลี
อีกครั้งในวันนี้เราพบว่าตนเองอยู่ในช่วงเวลาที่วงการศิลปะดูเหมือนจะถูกครอบงำโดยศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเมือง ดังนั้นคำถามเก่าแก่จึงถูกอภิปรายอีกครั้ง: ศิลปะนามธรรมมีความเป็นการเมืองโดยธรรมชาติหรือไม่ หรือมีความเป็นกลางทางการเมืองโดยธรรมชาติ? คำถามนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปินชาวอิตาลี Piero Dorazio ซึ่งเติบโตในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ดอราเซียวเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนจากรุ่นของเขาที่เชื่ออย่างเต็มที่ว่าศิลปะนามธรรมเป็นประเภทศิลปะที่มีความเป็นการเมืองมากที่สุดที่คนหนึ่งสามารถสร้างขึ้นได้ เขาเกิดในปี 1927 ดอราเซียวอาจเติบโตขึ้นโดยรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกลุ่มศิลปินนามธรรมชาวอิตาลีอีกกลุ่มหนึ่งคือฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี สังคมที่เขาเติบโตขึ้นยังคงสั่นสะเทือนจากความเชื่อที่พวกเขาเป็นตัวแทน และผลกระทบจากความกระหายสงครามและความคลั่งไคล้ฟาสซิสต์ที่ศิลปินเหล่านั้นสนับสนุนในแมนิเฟสโตฟิวเจอริสต์ปี 1909 เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน ดอราเซียวปฏิเสธความเชื่อทางการเมืองที่รุนแรงและฟาสซิสต์เช่นนั้น ซึ่งเขาได้เห็นนำพาชาติของเขาไปสู่ขอบเหวแห่งการทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม เขาเห็นบางสิ่งในศิลปะฟิวเจอริสต์ที่เขาเชื่อว่าทำให้เหนือกว่าการเมืองที่ไร้ค่า ฟิวเจอริสต์ยอมรับนามธรรมเป็นวิธีการแสดงออกถึงประสบการณ์มนุษย์บางอย่างโดยตรง เช่น การเคลื่อนไหวและความเร็ว เชื่อว่าพวกเขาอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง แต่เพียงแค่เข้าใจผิดในอุดมการณ์ทางสังคม ดอราเซียวจึงพยายามปลดปล่อยศิลปะนามธรรมของอิตาลีจากมรดกของฟิวเจอริสต์ ในปี 1950 เขาได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรฟิวเจอริสต์ จาคอโม บัลล่า ซึ่งขณะนั้นมีอายุในช่วง 70 ปีและอาศัยอยู่ในกรุงโรม เขาไปเยี่ยมบัลล่าบ่อยครั้งและเรียนรู้ทุกอย่างที่เขาสามารถเกี่ยวกับแง่มุมที่เป็นรูปแบบล้วนๆ ของศิลปะของเขา ดอราเซียวเชื่อมั่นว่าพลังที่แท้จริงของนามธรรมอยู่ที่ความสามารถของสีและแสงในการสื่อสารอย่างเป็นสากลกับผู้คนทุกคน เขายอมรับหลักการนามธรรมนี้ว่าเป็นอุดมการณ์ทางการเมืองโดยธรรมชาติและใช้ชีวิตที่เหลือของเขาพยายามสื่อสารมันผ่านศิลปะของเขา.
กลุ่มฟอร์มา 1
ในปี 1947 ดอราเซียวได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินชาวอิตาลีขนาดเล็กกลุ่มหนึ่งที่ได้ก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่า Forma 1 Group ชื่อของพวกเขามาจากชื่อของนิตยสารที่ชื่อว่า Forma ซึ่งพวกเขาได้เผยแพร่เพียงฉบับเดียว ฉบับนั้นมีแถลงการณ์ที่ลงนามโดยดอราเซียวพร้อมกับคาร์ล่า อัคคาร์ดี, อูโก อัตตาร์ดี, ปีเอโตร คอนซากรา, มิโน เกอรีนี, อาคิลเล่ เปอริลลี่, อันโทนิโอ ซานฟิลิปโป และจูลิโอ ทูร์คาโต แถลงการณ์นี้เป็นความพยายามที่จะประนีประนอมกับความจริงที่ว่าศิลปินเหล่านี้ถือว่าตนเองเป็นสังคมนิยม แต่แตกต่างจากสังคมนิยมอย่างเป็นทางการในยุคนั้น พวกเขาไม่เชื่อในความจำเป็นที่จะต้องสร้างงานศิลปะสังคมนิยมแบบเรียลลิสต์ หลักการของสังคมนิยมแบบเรียลลิสต์กำหนดว่าเพียงแค่ภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นรูปธรรมซึ่งถ่ายทอดความเป็นจริงของผู้คนที่ทำงานในชีวิตประจำวันเท่านั้นที่จะมีคุณค่าและความหมายต่อสังคม แถลงการณ์ของกลุ่ม Forma 1 ได้วางแนวความเชื่อทางเลือกว่าศิลปะนามธรรมก็สามารถมีความเกี่ยวข้องทางการเมืองและมีความสำคัญทางสังคมได้เช่นกัน ตราบใดที่มันก็อิงจากสิ่งที่สามารถสัมพันธ์ได้ในระดับสากล.
ปีเอโร โดราซิโอ - ไม่มีชื่อ V, 1967. © ปีเอโร โดราซิโอ
วิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับนามธรรมได้ปฏิเสธความรู้สึกและอารมณ์ โดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น โครงสร้าง ความกลมกลืน ความงาม สี มวล และรูปทรง แทนที่จะสร้างองค์ประกอบนามธรรมจากความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณในประเพณีของคานดินสกี หรือสร้างมันจากอาณาจักรจิตวิทยาเทียมเช่นเดียวกับเซอร์เรียลลิสต์ ศิลปินของกลุ่มฟอร์มา 1 ได้พยายามสร้างนามธรรมที่เป็นรูปธรรมซึ่งตั้งอยู่บนองค์ประกอบทางสายตาของโลกจริง พวกเขาเรียกตัวเองว่า "ฟอร์มาลิสต์และมาร์กซิสต์" ซึ่งเป็นสองคำที่พวกเขาอ้างว่าไม่ขัดแย้งกัน ดอราเซียว insist ว่าประเภทของนามธรรมสังคมนิยมนี้ไม่เพียงแต่สำคัญต่อผู้คนในชีวิตประจำวัน แต่ยังเกี่ยวข้องได้มากขึ้นเนื่องจากไม่พึ่งพาการอ้างอิงที่เฉพาะเจาะจงในภูมิภาคหรือวัฒนธรรม แต่กลับตั้งอยู่บนสี รูปร่าง รูปทรง และแสงที่สามารถจดจำได้ทันทีสำหรับใครก็ตามที่อาศัยอยู่บนโลกใบนี้
Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. ลิโธกราฟสี. © Piero Dorazio
สะพานวัฒนธรรมที่มีความงาม
การใช้สีและแสงเป็นเครื่องมือหลักสองอย่าง ดอราเซียวสร้างผลงานที่ใช้กริดเป็นแรงดึงดูดทางสายตาที่รวมกันอย่างมีเอกภาพ นอกจากจุดเริ่มต้นพื้นฐานนั้นแล้ว เขายังทดลองกับระบบการจัดองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมาย แปรงของเขามีความหลากหลายระหว่างการเคลื่อนไหวที่ดุเดือดและความแม่นยำ ภาพวาดบางชิ้นมีขอบที่แข็งแรง บางชิ้นรวมกันเป็นลวดลายขีดข่วนที่วุ่นวาย ในขณะที่ในภาพอื่น ๆ ดอราเซียให้สีไหลลงอย่างอิสระ ภาพวาดน้ำมันเช่น "Piccolo Mattutino" (1958) มีลักษณะการเคลื่อนไหวและพลังงานมากจนดูเหมือนจะเป็นผลงานของศิลปินแนว Abstract Expressionist อย่างไรก็ตาม โครงสร้างพื้นฐานของภาพวาดนั้นเผยให้เห็นว่าการจัดองค์ประกอบถูกวางแผนอย่างพิถีพิถันและมีสถาปัตยกรรมทางสายตาที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลัง มีการชั้นซ้อนกันอย่างหนาแน่น สีและโทนของการจัดองค์ประกอบมีความสมดุลอย่างกลมกลืน ในขณะที่ภาพวาดแนว Abstract Expressionist เน้นไปที่แง่มุมทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นอย่างกระทันหัน ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จตามความรู้สึกที่มั่นคงของการควบคุมที่มีอยู่
ในหลาย ๆ ด้าน ความหลากหลายของกลยุทธ์ทางสายตาที่ Dorazio ใช้ทำให้เขาเป็นสะพานทางสุนทรียศาสตร์ข้ามแนวทางนามธรรมที่แตกต่างกันซึ่งเข้ามาและออกไปทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 งานจิตรกรรมของเขาถูกนักวิจารณ์อธิบายว่าเป็น Lyrical Abstraction, Tachism, Post Painterly Abstraction, Op Art และ Minimalism แต่ละป้ายชื่อเหล่านั้นมีความหมายในบางแง่มุม แต่ในอีกด้านหนึ่งก็ไม่มีความหมายเลย Dorazio ไม่ได้ติดตามสไตล์ เขากำลังวาดภาพสิ่งที่แท้จริงที่เขาต้องการให้เรารับรู้ เขากำลังวาดภาพพลังต่าง ๆ เช่น พลังงาน การเคลื่อนไหว และแสง เขากำลังวาดภาพลวดลายและโครงสร้างที่เขาเชื่อว่ามีความสำคัญต่อโลกธรรมชาติและโลกที่สร้างขึ้น นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องจำในวันนี้เมื่อเรากำลังถกเถียงกันอีกครั้งว่า นามธรรมและรูปแบบมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมทางสังคมและการเมืองในยุคของเราหรือไม่ และนามธรรมมีอะไรจะบอกกับผู้คนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของพวกเขาหรือไม่ หากเรามุ่งเน้นไปที่การพยายามจัดหมวดหมู่แนวโน้มที่งานศิลปะดูเหมือนจะสอดคล้อง เราจะพลาดความเป็นสากลที่อยู่เบื้องหลังที่งานนั้นแสดงออก นั่นคือสิ่งที่ทำให้งานของ Piero Dorazio มีความเป็นการเมืองอย่างแท้จริง: ความสามารถในการเชื่อมต่อกับประสบการณ์ของมนุษย์ไม่ว่าจะเป็นใคร หรือมาจากที่ไหนก็ตามที่มนุษย์แต่ละคนอาจจะอยู่.
ภาพเด่น: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 90 x 130 ซม. © Piero Dorazio
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
