ปิเอโร่ โดราซิโอ ได้นำการนามธรรมมาสู่ประเทศอิตาลี
อีกครั้งในวันนี้ เราพบว่าตัวเองอยู่ในยุคที่วงการศิลปะดูเหมือนจะถูกครอบงำโดยศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเมือง ดังนั้น คำถามเก่าแก่จึงถูกหยิบมาถกเถียงอีกครั้ง: ศิลปะนามธรรมโดยธรรมชาติแล้วเป็นการเมืองหรือไม่ หรือเป็นกลางทางการเมือง? คำถามนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปินชาวอิตาลี Piero Dorazio ผู้เติบโตขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Dorazio เป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นเดียวกันที่เชื่ออย่างเต็มใจว่าศิลปะนามธรรมเป็นศิลปะที่มีความเป็นการเมืองมากที่สุดที่คนหนึ่งคนจะสร้างขึ้นได้ เกิดในปี 1927 Dorazio น่าจะเติบโตขึ้นโดยรู้จักประวัติศาสตร์ของกลุ่มศิลปินนามธรรมอิตาเลียนอีกกลุ่มหนึ่ง คือกลุ่มฟิวเจอริสต์อิตาเลียน สังคมที่เขาเติบโตขึ้นยังคงได้รับผลกระทบจากความเชื่อที่กลุ่มนั้นยึดถือ และผลกระทบจากความคลั่งไคล้สงครามแบบฟาสซิสต์ที่ศิลปินเหล่านั้นประกาศในคำประกาศฟิวเจอริสต์ปี 1909 เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมยุคหลายคน Dorazio ปฏิเสธความเชื่อทางการเมืองแบบฟาสซิสต์ที่รุนแรง ซึ่งเขาได้เห็นนำประเทศของเขาไปสู่จุดใกล้การทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม เขาเห็นบางสิ่งในศิลปะฟิวเจอริสต์ที่เขาเชื่อว่าเหนือกว่าการเมืองที่ไร้ความหมายของพวกเขา ฟิวเจอริสต์ยอมรับนามธรรมเป็นวิธีการแสดงออกโดยตรงถึงประสบการณ์มนุษย์บางอย่าง เช่น การเคลื่อนไหวและความเร็ว เชื่อว่าพวกเขาอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้องแต่แค่หลงทางในอุดมการณ์ทางสังคม Dorazio พยายามปลดปล่อยศิลปะนามธรรมอิตาเลียนจากมรดกของฟิวเจอริสต์ ในทศวรรษ 1950 เขาได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรฟิวเจอริสต์ Giacomo Balla ซึ่งขณะนั้นอายุ 70 ปีและอาศัยอยู่ในกรุงโรม เขาไปเยี่ยม Balla บ่อยครั้งและเรียนรู้ทุกอย่างที่ทำได้เกี่ยวกับแง่มุมทางรูปแบบบริสุทธิ์ของศิลปะของเขา Dorazio เชื่อมั่นว่าพลังแท้จริงของนามธรรมอยู่ที่ความสามารถของสีและแสงในการสื่อสารกับทุกคนอย่างสากล เขายอมรับหลักการนามธรรมนี้ในฐานะอุดมการณ์ทางการเมืองโดยธรรมชาติ และใช้เวลาที่เหลือของชีวิตพยายามสื่อสารผ่านงานศิลปะของเขา
กลุ่ม Forma 1
ในปี 1947 Dorazio เข้าร่วมกับกลุ่มศิลปินอิตาเลียนขนาดเล็กที่ก่อตั้งกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อกลุ่ม Forma 1 ชื่อของพวกเขามาจากชื่อของนิตยสารชื่อ Forma ซึ่งพวกเขาได้ตีพิมพ์เพียงฉบับเดียว ฉบับนั้นมีคำประกาศที่ลงนามโดย Dorazio พร้อมกับ Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo และ Giulio Turcato คำประกาศนี้เป็นความพยายามที่จะประนีประนอมกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินเหล่านี้ถือว่าตนเองเป็นสังคมนิยม แต่ต่างจากสังคมนิยมอย่างเป็นทางการในยุคนั้น พวกเขาไม่เชื่อว่าจำเป็นต้องสร้างศิลปะสังคมนิยมเรียลลิสม์ หลักการของสังคมนิยมเรียลลิสม์กำหนดว่าภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นรูปธรรมซึ่งสื่อถึงความเป็นจริงของชีวิตคนทำงานในชีวิตประจำวันเท่านั้นจึงจะมีคุณค่าและความหมายต่อสังคม คำประกาศของกลุ่ม Forma 1 เสนอความเชื่อทางเลือกว่าศิลปะนามธรรมก็สามารถมีความเกี่ยวข้องทางการเมืองและสำคัญต่อสังคมได้ ตราบใดที่มันตั้งอยู่บนสิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าใจร่วมกันได้
Piero Dorazio - Untitled V, 1967. © Piero Dorazio
วิสัยทัศน์ของพวกเขาต่อศิลปะนามธรรมปฏิเสธความอ่อนไหวและอารมณ์ความรู้สึก โดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น โครงสร้าง ความกลมกลืน ความงาม สี มวล และรูปทรง แทนที่จะสร้างองค์ประกอบนามธรรมจากความว่างเปล่าทางอภิปรัชญาในแบบของ Kandinsky หรือแสดงออกจากโลกจิตวิทยาเทียมแบบกลุ่มเหนือจริง ศิลปินกลุ่ม Forma 1 มุ่งสร้างนามธรรมที่เป็นรูปธรรมซึ่งตั้งอยู่บนองค์ประกอบทางสายตาของโลกจริง พวกเขาเรียกตนเองว่า “ฟอร์มาลิสต์และมาร์กซิสต์” สองคำที่พวกเขาอ้างว่าไม่ขัดแย้งกัน Dorazio ยืนยันว่านามธรรมสังคมนิยมแบบนี้ไม่เพียงแต่สำคัญต่อคนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังเข้าใจง่ายกว่าเพราะไม่อิงกับการอ้างอิงเฉพาะถิ่นหรือวัฒนธรรม แต่ตั้งอยู่บนสี รูปทรง รูปแบบ และแสงที่ในทางทฤษฎีสามารถจดจำได้ทันทีโดยใครก็ตามที่อาศัยอยู่บนโลกใบนี้
Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. ภาพพิมพ์หินสี. © Piero Dorazio
สะพานวัฒนธรรมด้านความงาม
โดยใช้สีและแสงเป็นเครื่องมือหลักสองอย่าง Dorazio สร้างผลงานที่ใช้โครงข่ายเป็นแรงรวมสายตา นอกจากจุดเริ่มต้นพื้นฐานนี้แล้ว เขายังทดลองกับระบบองค์ประกอบต่าง ๆ มากมาย รอยพู่กันของเขาสลับไปมาระหว่างการวาดอย่างอิสระและความแม่นยำ ภาพวาดบางภาพมีขอบคม บางภาพประกอบกันเป็นลวดลายไขว้ที่วุ่นวาย ขณะที่บางภาพเขาปล่อยให้สีหยดอย่างอิสระ ภาพวาดสีน้ำมันเช่น “Piccolo Mattutino” (1958) มีลักษณะวาดอย่างอิสระและมีพลังจนดูเหมือนงานของศิลปินนามธรรมแสดงออก อย่างไรก็ตาม โครงสร้างพื้นฐานของภาพนั้นเผยให้เห็นว่าองค์ประกอบถูกวางอย่างละเอียดและมีสถาปัตยกรรมสายตาที่แข็งแรง สีและโทนของภาพถูกจัดวางอย่างกลมกลืน ในขณะที่ภาพนามธรรมแสดงออกเน้นด้านอารมณ์ที่เกิดขึ้นโดยทันที ภาพนี้ประสบความสำเร็จด้วยความรู้สึกควบคุมที่มั่นคง
ในหลายแง่มุม กลยุทธ์สายตาที่หลากหลายที่ Dorazio ใช้ทำให้เขาเป็นสะพานความงามที่เชื่อมโยงแนวโน้มศิลปะนามธรรมต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นและผ่านไปทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของเขาถูกวิจารณ์ว่าเป็นนามธรรมแบบลิริคัล, ทาชิสม์, นามธรรมหลังจิตรกร, ออปอาร์ต และ มินิมัลลิสม์ ป้ายชื่อเหล่านี้แต่ละอันมีความหมายบ้าง แต่ก็ไม่มีอันไหนที่ตรงทั้งหมด Dorazio ไม่ได้ตามสไตล์ใด ๆ เขาวาดสิ่งที่แท้จริงที่เขาต้องการให้เรารับรู้ เขาวาดพลังงาน การเคลื่อนไหว และแสง เขาวาดลวดลายและโครงสร้างที่เขาเชื่อว่าสำคัญต่อโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น นี่คือสิ่งสำคัญที่สุดที่ควรจำในวันนี้ เมื่อเรากำลังถกเถียงกันอีกครั้งว่าศิลปะนามธรรมและฟอร์มาลิสม์มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสังคมและการเมืองในยุคของเราหรือไม่ และศิลปะนามธรรมมีอะไรจะบอกผู้คนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของพวกเขาหรือเปล่า หากเรามุ่งเน้นมากเกินไปกับการจัดหมวดหมู่แนวโน้มที่งานศิลปะดูเหมือนจะสอดคล้อง เราจะพลาดความเป็นสากลที่งานนั้นสื่อสาร นั่นคือสิ่งที่ทำให้งานของ Piero Dorazio เป็นงานที่มีความเป็นการเมืองโดยแท้จริง: ความสามารถในการเชื่อมโยงกับประสบการณ์มนุษย์ไม่ว่าใคร หรือมาจากที่ใดก็ตาม
ภาพเด่น: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 90 x 130 ซม. © Piero Dorazio
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
