อย่ารู้สึกเศร้า - ซื้อศิลปะนามธรรมสีน้ำเงินแทน!

ในประวัติศาสตร์ช่วงต้นของมนุษย์ส่วนใหญ่ มนุษย์มีความบอดสีฟ้า โฮเมอร์ในคำบรรยายที่มีเสน่ห์ของเขาได้กล่าวถึงทะเลสีแดงเหมือนไวน์ ในขณะที่การอธิบายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในสมัยโบราณ เช่น รุ้ง ได้ละเว้นสีฟ้าอย่างชัดเจน โลกเก่าหลายแห่งได้ยอมรับสีย้อมสีฟ้าอียิปต์ที่น่าหลงใหล แต่กลับไม่สามารถคิดค้นคำเพื่ออธิบายเฉดสีมากมายที่เราวันนี้รวมอยู่ในสีฟ้า สีฟ้าที่ล้าหลังไม่เพียงแต่จะกลายเป็นที่รักของโลกศิลปะ แต่ยังเป็นสีที่ชื่นชอบที่สุดในทุกสี - ทั่วไป! งานศิลปะนามธรรมสีฟ้า เน้นย้ำถึงความหลงใหลที่ไม่มีใครเทียบได้กับสีฟ้าที่ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 20 สีฟ้าได้ขึ้นเวทีหลักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จากช่วงเวลาสีฟ้าที่น่าเศร้าของปิกัสโซ ไปจนถึงผลงานที่โดดเด่นด้วยสีฟ้าของกลุ่ม die Blau Reiter สีฟ้าได้ประกาศความเป็นผู้นำที่ไม่มีข้อโต้แย้ง ในหนังสือ On the Spiritual in Art (1911) ของคานดินสกี้ เขาอ้างว่าสีฟ้าเป็นสีแห่งจิตวิญญาณ และยิ่งสีฟ้ามืดเท่าไหร่ มันก็ยิ่งกระตุ้นความปรารถนาของมนุษย์ต่อสิ่งที่เป็นนิรันดร์ เราอาจจะเดาได้ว่าความปรารถนาสำหรับสิ่งที่เป็นนิรันดร์หรือสิ่งที่สูงส่งเช่นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะนามธรรมสีฟ้าที่น่าหลงใหลที่สุด เช่น Divided by Blue ของรอธโก, Blue II ของมิรอ หรือ Blueberry Eyes ของไคลน์ และอีกมากมาย คำตอบอาจจะพบได้ในคอลเลกชันประจำสัปดาห์ของเราที่มีงานศิลปะนามธรรมสีฟ้าที่น่าหลงใหลที่สุดที่ระบุไว้ด้านล่าง.

Arvid Boecker - #1276

ผลงานล่าสุดของ Boecker แสดงให้เห็นถึงการสำรวจสีที่โดดเด่นของเขาเองบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ถูกแบ่งออกเป็นสองพื้นที่โดยเส้นยาวที่ทาสีด้วยเฉดสีฟ้าสองเฉดที่แตกต่างกัน Boecker ให้ความสำคัญกับสีที่เขาใช้ถึง 40 ชั้น ทั้งการทาสีแบบล้างและแบบหนา แต่ยังลบชั้นเก่าออกเพื่อให้เห็นเสียงสะท้อนของการกัดกร่อนที่ยังคงมองเห็นได้ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาเติบโตนั้นมีลักษณะเป็นสมาธิในตัวเอง ขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมันในเวลาเดียวกัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่ผลงานของเขาเคลื่อนตัวไปตามความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี เนื้อสัมผัส และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี.

Arvid Boecker - #1276, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 40 x 5.5 ซม.

เคียง ลี - แผนภูมิสีอารมณ์ 099

แผนภูมิสีอารมณ์ 099 เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่เริ่มต้นในปี 2016 ซึ่ง ลี ได้สำรวจความหมายของสีและภาษาทางอารมณ์ที่เชื่อมโยงคำเฉพาะกับเฉดสีที่เฉพาะเจาะจงในระดับจิตใต้สำนึก การวาดภาพสีแบบเกรดนี้ประกอบด้วยชั้นของสีที่ทาในช่วงเวลาที่กำหนดและเวลาพักเดียวกัน การสร้างขึ้น การซ้อนทับ และการสะสมทำให้เกิดการไล่ระดับที่ไม่เหมือนใครซึ่งเน้นความสัมพันธ์ระหว่างสีและเวลา และช่วยให้เธอสามารถแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอในขณะที่มันพัฒนาไปตามเวลา ลีเป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบอย่างหลากหลาย เธออาศัยและทำงานในโซล ประเทศเกาหลี

เคียง ลี - แผนภูมิสีอารมณ์ 099, 2019. ดินสอและอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน-พิตตอร่า ขนาด 70 x 30 ซม.

โจแอนน์ ฟรีแมน - ปก 24 บลู ซี ซัมเมอร์

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Covers, Covers 24 Blue C Summer, เป็นการแสดงความเคารพที่เป็นส่วนตัวและมีลักษณะเฉพาะต่อปกวรรณกรรมวัฒนธรรมยอดนิยมจากกลางศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึง Freeman’s ภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนลง ซึ่งเต็มไปด้วยการอ้างอิง (sub)cultural และถูกจับภาพอย่างชำนาญด้วยสีน้ำเงิน gouache บนกระดาษ Khadi ที่ทำด้วยมือจากอินเดีย การใช้สีเดียวเน้นการโต้ตอบระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้า ซึ่งแสดงถึงร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่ม Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดที่ลดทอนแบบมินิมอลลิสต์และงานบนกระดาษ โดยมีรูปทรงนามธรรม hard-edged และลวดลายที่ชัดเจนและสดใส gestural เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

โจแอนน์ ฟรีแมน - Covers 24 Blue C Summer, 2016. สีน้ำบนกระดาษ Khadi ทำมือ ขนาด 61 x 61 ซม.

เดบร้า แรมซีย์ - ท้องฟ้าและหิมะ

Sky & Snow ติดตามการสำรวจสี สถานที่ แสง และเวลาอย่างยั่งยืนของ Ramsay ซึ่งสรุปในชุด Hue[s]pace ของเธอ Ramsay จับภาพและค้นพบสีในรูปแบบภาพถ่ายและจากนั้นแปลเป็นสูตรสีด้วยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากธรรมชาติ และแหล่งที่มาของสีใน Sky & Snow เปิดเผยแหล่งที่มาของมันอย่างชัดเจนว่าเป็นสีอะคริลิกสีน้ำเงินบนพลาสติกใสที่สร้างความรู้สึกที่มัวและมีบรรยากาศ Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดอะคริลิก การวาดภาพ และการติดตั้งที่สำรวจการเล่นเชิงแนวคิดระหว่างสี เส้น และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

เดบร้า แรมซีย์ - ท้องฟ้าและหิมะ, 2016. อะคริลิกบนอะคริลิกใส ขนาด 76.2 x 33 ซม.

Marcy Rosenblat - Blue Shift

เป็นที่รู้จักในด้านศิลปะกระบวนการของเธอ โรเซนบลาต เทสีและหมุน easel ทำให้สีหยดและติดตามการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของมัน แต่ละชั้นของสีใน Blue Shift คล้ายกับผ้าคลุมที่ทำให้การเปิดเผยและการปกปิดดื่มด่ำผู้ชมและเริ่มต้นการไตร่ตรองของเขา/เธอ ผ้าที่โรเซนบลาตใช้เพื่อแทรกแซงระหว่างมือของเธอกับผ้าใบทำให้เกิดพื้นผิวและลวดลายที่เพิ่มความหลากหลายให้กับภาพลวงตาของงานของเธอ โรเซนบลาตเป็นจิตรกรกระบวนการนามธรรมชาวอเมริกัน งานจิตรกรรมและพิมพ์ของเธอมีหลายชั้น มีสีสันและซับซ้อน เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน รัฐนิวยอร์กในปัจจุบัน.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ. 61 x 61 ซม.

ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - โอกาส/ตก (8), 2010

ส่วนหนึ่งของชุด Chance/Fall ของเขา Chance/Fall (8), 2010 จับภาพความชอบของ Caldicott ในการสร้างสรรค์ที่มีการปรับเปลี่ยนซึ่งชั้นที่ซ้อนทับและลอยอยู่ของสีน้ำเงินที่เปล่งประกายสร้างพลังงานที่สว่างไสวและดึงดูดใจและทำให้ผู้ชมหลงใหล ความสว่างที่ใสสะอาดของมันช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์ที่น่าเชื่อถือและดึงดูดใจ โดยใช้เทคนิคที่ดั้งเดิมที่สุด Caldicott นำเสนอผลงานที่มีแสงสว่างและไม่โอ้อวดซึ่งอ้างอิงถึงโมเดิร์นในวิธีที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพเชิงนามธรรมและสร้างองค์ประกอบเชิงนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน.

ริชาร์ด คัลดิคอต - Chance/Fall (8), 2010. ซีพริ้นท์. 127 x 101.6 ซม.

ดาน่า กอร์ดอน - นั่นคือ

Gordon งานล่าสุดของเขาแตกต่างจากผลงานที่ได้รับการยกย่องในรูปแบบที่หลากหลาย โดยมีการสำรวจอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของสี รูปร่าง และเส้น นั่นคือ ตามที่ Gordon กล่าว เป็นการรวมกันอย่างมั่นคงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในผลงานของเขา และรวมประสบการณ์ที่สะสม อารมณ์ ความตึงเครียด และการควบคุมไว้ด้วย การใช้พาเลตต์ที่ลดลงซึ่งมีสีน้ำเงินและสีเหลืองที่ตัดกัน เขาได้ตรวจสอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกของการเขียนด้วยน้ำ และความสามารถในการแสดงธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างเต็มที่ Gordon เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานที่มีชีวิตชีวาของเขาได้สำรวจโดยตรงถึงศักยภาพของการทำเครื่องหมายและเส้นในการสร้างสี รูปร่าง และพื้นที่ที่มีความหมาย เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

Dana Gordon - That Is, 2018. อะคริลิกและฟลาชบนผ้าใบ ขนาด 121.92 x 152.4 ซม.

อุลล่า เพเดอร์เซน - กระดาษตัด I.5

Cut-Up Paper I.5 เป็นสัญลักษณ์ของ Pedersen ที่มีวิธีการที่โดดเด่น - พาเลตต์จำกัดอยู่ที่สีน้ำเงินที่เด่นชัดและรูปทรงที่มีขอบแข็งน้อยบนพื้นสีเดียว เธอมีความสามารถในการเปรียบเทียบรูปทรงและไม่ใช่รูปทรงที่น่าเชื่อถือซึ่งเปิดเผยถึงความกลมกลืนและความตึงเครียดที่ถูกบันทึกไว้ในสี ลวดลาย และรูปทรง เธอพยายามอย่างเต็มที่ในการสำรวจธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์เหล่านี้ในขณะที่เธอผสม ผัน และซ้อนทับพวกมัน Pedersen เป็นศิลปินนามธรรมชาวเดนมาร์ก ผลงานของเธอเป็นการสำรวจสี วัสดุ รูปทรง และความสมดุลอย่างน้อยและเป็นรูปธรรม เธออาศัยและทำงานในภูมิภาคหลวงของเดนมาร์ก.

อุลล่า เพเดอร์เซน - กระดาษตัด I.5, 2016. อะคริลิคบนกระดาษ. 30 x 30 ซม.

พอล สเนลล์ - อินเตอร์เซคท์ # 201803

Intersect # 201803 เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของ Snell ที่มีความเข้าใจทางประสาทสัมผัสเกี่ยวกับวัตถุทางกายภาพ การพิมพ์ภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวาและสว่างไสวนี้ซึ่งมีเฉดสีฟ้าที่เด่นชัด เป็นผลมาจากกระบวนการที่ยาวนานและเหน็ดเหนื่อย -- การถอดรหัสข้อมูลภาพที่ถูกจับโดยกล้องแบบดั้งเดิม เขาลดสีและรูปทรงลงจนกระทั่งความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตนเองภายในองค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น ตามมรดกของการวาดภาพสมัยใหม่ ลัทธิขั้นต่ำ และนามธรรมที่มีขอบที่ชัดเจน เขาสร้างสรรค์ผลงานที่น่าตื่นเต้นซึ่งกระตุ้นความคิดและทำให้เกิดการพิจารณา Snell รวมเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและลัทธิขั้นต่ำในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลอนเซสตัน แทสมาเนีย.

พอล สเนลล์ - Intersect # 201803, 2018. พิมพ์โครโมเจนิก ติดหน้ากระจกอะคริลิก 4.5 มม. ขนาด 118 x 118 ซม.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

ซีรีส์ฟอตอน (Photon series) สำรวจลักษณะคู่ของแสงอย่างเห็นได้ชัด - ทั้งในฐานะคลื่นและอนุภาค จาเนียก (Janiak) มีสมมติฐานพื้นฐาน (เมตา) ฟิสิกส์ และจุดเริ่มต้นสำหรับการสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ของเขาคือเมื่อผู้สังเกตเห็นแสง ธรรมชาติของมันจะเปลี่ยนไป เพื่อยืนยันข้อเรียกร้องของเขา จาเนียกใช้เลนส์กล้องซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับตาที่สุด ปริซึมซึ่งใช้เป็นสื่อกลางระหว่างตากับสิ่งที่มองเห็นได้ จะแยกแสงสีขาวที่มองไม่เห็นออกเป็นเจ็ดสีหลัก และฟอตอน 04 (Photon 04) จะทำการแยกส่วนที่เป็นสีน้ำเงินของสเปกตรัม จาเนียกเป็นศิลปินภาพถ่ายที่ผลงานของเขาสำรวจสภาวะที่คู่ตรงข้ามสามารถอยู่ร่วมกันได้ เผยให้เห็นลักษณะทางสายตาของแรงที่ซ่อนอยู่ซึ่งกำหนดจักรวาลทางกายภาพ เขาอาศัยและทำงานในปารีส ประเทศฝรั่งเศส.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. การพิมพ์โครโมเจนิก ขนาด 100 x 133 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีน้ำเงินเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: โจแอนน์ ฟรีแมน - ปก 24 บลู ซี ซัมเมอร์, 2016, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช