อย่ารู้สึกเศร้า - ซื้อศิลปะนามธรรมสีน้ำเงินแทน!
ในช่วงประวัติศาสตร์ตอนต้นของมนุษย์ ส่วนใหญ่ไม่สามารถมองเห็นสีน้ำเงินได้ โฮเมอร์ในคำบรรยายที่ชวนให้นึกภาพได้กล่าวถึงทะเลสีแดงไวน์ ขณะที่คำอธิบายโบราณเกี่ยวกับปรากฏการณ์ธรรมชาติเช่นรุ้งกินน้ำก็ชัดเจนว่าไม่มีสีน้ำเงิน โลกเก่าส่วนใหญ่ยอมรับสีย้อมสีน้ำเงินอียิปต์ที่น่าหลงใหลแต่ไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายเฉดสีมากมายที่เราวันนี้รวมอยู่ในสีน้ำเงินได้ สีสีน้ำเงินที่ล่าช้าไม่เพียงแต่จะกลายเป็นที่รักของโลกศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ชื่นชอบของสีทั้งหมดทั่วทุกมุมโลก! ผลงานศิลปะนามธรรมสีน้ำเงิน เน้นย้ำความหลงใหลที่ไม่มีใครเทียบได้กับสีน้ำเงินซึ่งถึงจุดสุดยอดในศตวรรษที่ 20 สีน้ำเงินได้ขึ้นเวทีหลักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จากช่วงสีน้ำเงินที่เศร้าหมองของปิกัสโซ่ไปจนถึงผลงานที่โดดเด่นด้วยสีน้ำเงินของกลุ่ม die Blau Reiter สีน้ำเงินประกาศความเป็นที่หนึ่งอย่างไม่มีข้อโต้แย้ง ในหนังสือ On the Spiritual in Art (1911) คันดินสกี้กล่าวว่าสีน้ำเงินเป็นสีแห่งจิตวิญญาณ และยิ่งสีน้ำเงินเข้มเท่าใดก็ยิ่งปลุกความปรารถนาของมนุษย์สู่ความเป็นนิรันดร์มากขึ้นเท่านั้น เราอาจคาดเดาได้ว่าความปรารถนาสู่ความเป็นนิรันดร์หรือสิ่งที่สูงส่งเช่นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานศิลปะนามธรรมสีน้ำเงินที่น่าหลงใหลที่สุด เช่น Divided by Blue ของรอธโก้, Blue II ของมีโร หรือ Blueberry Eyes ของไคลน์ รวมถึงผลงานอื่นๆ อีกมากมาย คำตอบอาจพบได้ในคอลเลกชันรายสัปดาห์ของเราที่รวบรวมผลงานศิลปะนามธรรมสีน้ำเงินที่น่าดึงดูดใจที่สุดด้านล่างนี้
Arvid Boecker - #1276
ผลงานล่าสุดชิ้นนี้ของ Boecker แสดงให้เห็นถึงการสำรวจสีอย่างโดดเด่นบนผืนผ้าใบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าทั่วไปซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยเส้นยาวตามแนวตั้งที่ทาสีด้วยเฉดสีน้ำเงินสองเฉดที่แตกต่างกัน Boecker ใส่ใจในสีอย่างละเอียดโดยใช้ชั้นสีถึง 40 ชั้น ทั้งแบบล้างสีและแบบหนาๆ (impasto) แต่ก็ลบชั้นสีเก่าออกเพื่อให้ร่องรอยของการกัดกร่อนยังคงมองเห็นได้ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งภาพวาดของเขาเจริญเติบโตนั้นเป็นการทำสมาธิในตัวเองในขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมันไปพร้อมกัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่ผลงานของเขาเคลื่อนไหวความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี, พื้นผิว และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานที่ไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี
Arvid Boecker - #1276, 2019. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.
Kyong Lee - Emotional color chart 099
Emotional color chart 099 เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่เริ่มต้นในปี 2016 ซึ่ง Lee เจาะลึกความหมายของสีและภาษาทางอารมณ์ที่เชื่อมโยงคำเฉพาะกับเฉดสีเฉพาะอย่างไม่รู้ตัว ภาพวาดสีที่มีการไล่ระดับนี้ประกอบด้วยชั้นสีที่ทาทับกันในช่วงเวลาที่กำหนดและเวลาพักที่เท่ากัน การสร้างชั้นสีสะสมและทับซ้อนกันทำให้เกิดการไล่ระดับที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเน้นความสัมพันธ์ระหว่างสีและเวลา และช่วยให้เธอแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจสี, วัสดุ, กระบวนการ และรูปทรงอย่างหลากหลาย เธออาศัยและทำงานที่โซล ประเทศเกาหลี
Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. ดินสอและสีอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano-pittura ขนาด 70 x 30 ซม.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer
เป็นส่วนหนึ่งของชุด Covers, Covers 24 Blue C Summer เป็นการแสดงความเคารพส่วนตัวและเฉพาะตัวต่อปกวัฒนธรรมยอดนิยมจากกลางศตวรรษที่ 20 สะท้อนภาษาทางสายตาที่ลดทอนของ Freeman ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงทางวัฒนธรรมย่อยและจับภาพได้อย่างชำนาญด้วยสีน้ำเงินกัวชบนกระดาษขนาดทำมือ Khadi จากอินเดีย การใช้สีเดียวเน้นการโต้ตอบระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้า ซึ่งแสดงถึงความเป็นรูปธรรม, อารมณ์, ข้อจำกัด และความสุ่ม Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดแบบลดทอนน้อยที่สุดและงานบนกระดาษที่มีรูปทรงนามธรรมแบบขอบแข็งและเครื่องหมายที่กล้าหาญ, สดใส และมีลักษณะการเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. กัวชบนกระดาษ Khadi ทำมือ ขนาด 61 x 61 ซม.
Debra Ramsay - Sky & Snow
Sky & Snow เป็นผลงานต่อเนื่องจากการสำรวจอย่างลึกซึ้งของ Ramsay เกี่ยวกับสี, สถานที่, แสง และเวลา ซึ่งสรุปผลในชุด Hue[s]pace Ramsay จับภาพและค้นพบสีผ่านการถ่ายภาพแล้วแปลงเป็นสูตรสีโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ เธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากธรรมชาติ และแหล่งที่มาของสีใน Sky & Snow เปิดเผยอย่างชัดเจนว่าเป็นเฉดสีอะคริลิกสีน้ำเงินบนแผ่นเพล็กซี่กลาสที่สร้างความรู้สึกหมอกมัวและบรรยากาศ Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดอะคริลิก, ภาพวาดเส้น และงานติดตั้งที่สำรวจการเล่นเชิงแนวคิดระหว่างสี, เส้น และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. อะคริลิกบนเพล็กซี่กลาสใส ขนาด 76.2 x 33 ซม.
Marcy Rosenblat - Blue Shift
เป็นที่รู้จักจากศิลปะกระบวนการของเธอ Rosenblat รินสีและหมุนแท่นวาดภาพเพื่อให้สีหยดและเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของมัน ชั้นสีแต่ละชั้นใน Blue Shift คล้ายกับผ้าคลุมที่การเปิดเผยและการปกปิดทำให้ผู้ชมจมดิ่งและเริ่มต้นการไตร่ตรองของตนเอง ผ้าทอที่ Rosenblat ใช้เป็นตัวกลางระหว่างมือของเธอกับผืนผ้าใบก่อให้เกิดพื้นผิวและลวดลายที่เพิ่มความลวงตาทางภาพในผลงานของเธอ Rosenblat เป็นจิตรกรนามธรรมกระบวนการชาวอเมริกัน ผลงานภาพวาดและภาพพิมพ์ของเธอมีชั้นสี, มีสีสัน และซับซ้อน เกิดที่ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานที่บรูคลิน นิวยอร์ก
Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. อะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 61 x 61 ซม.
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010
เป็นส่วนหนึ่งของชุด Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 แสดงถึงความชื่นชอบของ Caldicott ต่อการประดิษฐ์ขึ้นโดยทันทีซึ่งชั้นสีสีน้ำเงินที่ซ้อนทับและล่องลอยปล่อยพลังงานที่ส่องสว่างและเย้ายวนใจและสะกดผู้ชม ความสว่างใสของมันช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์ที่โน้มน้าวใจและดึงดูดใจ ด้วยเทคนิคที่เป็นแบบดั้งเดิมที่สุด Caldicott ถ่ายทอดงานที่เบาและไม่โอ้อวดซึ่งอ้างอิงถึงลัทธิทันสมัยในวิธีที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. ภาพพิมพ์ C ขนาด 127 x 101.6 ซม.
Dana Gordon - That Is
Gordon ผลงานล่าสุดออกจากงานศิลปะ kaleidoscopic ที่ได้รับการยกย่องของเขาในการสำรวจอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสี, รูปทรง และเส้น That Is เป็นการผสมผสานที่มั่นคงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในงานของเขาและรวมประสบการณ์, อารมณ์, ความตึงเครียด และการยับยั้งชั่งใจที่สะสมไว้ การใช้สีที่ลดทอนลงโดยใช้สีน้ำเงินและสีเหลืองที่ตัดกัน เขาศึกษาความเป็นไปได้ในการแสดงออกของลายมือหมึกน้ำและความสามารถในการแสดงธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างเต็มที่ Gordon เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานที่เปี่ยมด้วยชีวิตชีวาของเขาได้สำรวจศักยภาพของการทำเครื่องหมายและเส้นเพื่อสร้างสี, รูปทรง และพื้นที่ที่มีความหมายโดยตรงเป็นเวลาหลายสิบปี เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
Dana Gordon - That Is, 2018. อะคริลิกและ Flashe บนผ้าใบ ขนาด 121.92 x 152.4 ซม.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5
Cut-Up Paper I.5 เป็นตัวแทนของแนวทางเฉพาะตัวของ Pedersen — ใช้สีจำกัดเพียงสีน้ำเงินที่โดดเด่นและรูปทรงขอบแข็งน้อยที่สุดบนพื้นสีทึบ การเปรียบเทียบที่โน้มน้าวใจของเธอระหว่างรูปทรงและไม่มีรูปทรงเผยให้เห็นความกลมกลืนและความตึงเครียดที่จารึกอยู่ในสี, ลวดลาย และรูปทรง เธอแสวงหาการสำรวจธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์เหล่านี้อย่างเข้มข้นในขณะที่ผสมผสาน, เปลี่ยนแปลง และซ้อนทับกัน Pedersen เป็นศิลปินนามธรรมชาวเดนมาร์ก ผลงานของเธอเป็นการสำรวจที่เรียบง่ายและเป็นรูปธรรมเกี่ยวกับสี, วัสดุ, รูปทรง และความสมดุล เธออาศัยและทำงานในภูมิภาคเมืองหลวงของเดนมาร์ก
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. อะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 30 x 30 ซม.
Paul Snell - Intersect # 201803
Intersect # 201803 เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความเข้าใจทางประสาทสัมผัสของ Snell ต่อวัตถุทางกายภาพ ภาพพิมพ์ถ่ายภาพที่สว่างไสวและมีชีวิตชีวานี้ซึ่งมีเฉดสีน้ำเงินเป็นหลักเป็นผลมาจากกระบวนการที่ยาวนานและเหน็ดเหนื่อย — การถอดรหัสข้อมูลภาพที่จับโดยกล้องแบบดั้งเดิมในรูปแบบดิจิทัล เขาลดสีและรูปทรงจนความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตัวเองภายในองค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น สืบทอดมรดกของจิตรกรรมสมัยใหม่, มินิมัลลิสม์ และนามธรรมขอบแข็ง เขาสร้างผลงานที่น่าตื่นเต้นซึ่งกระตุ้นความคิดและการไตร่ตรอง Snell ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานที่ลอนเซสตัน รัฐแทสเมเนีย
Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ติดตั้งบนเพล็กซี่กลาสหนา 4.5 มม. ขนาด 118 x 118 ซม.
Seb Janiak - Photon 06 (Medium)
ชุด Photon ตรวจสอบลักษณะสองด้านของแสง — ทั้งในฐานะคลื่นและอนุภาค Janiak มีสมมติฐานพื้นฐาน (เมตาฟิสิกส์) และจุดเริ่มต้นสำหรับการสำรวจความงามของเขาว่าเมื่อผู้สังเกตเห็นแสง ธรรมชาติของมันจะเปลี่ยนไป เพื่อยืนยันคำกล่าวของเขา Janiak ใช้เลนส์กล้องซึ่งคล้ายกับดวงตามากที่สุด ปริซึมที่ใช้เป็นตัวกลางระหว่างตากับสิ่งที่มองเห็นได้จะแยกแสงสีขาวที่มองไม่เห็นออกเป็นเจ็ดสีหลัก และ Photon 04 แยกส่วนสีน้ำเงินของสเปกตรัม Janiak เป็นศิลปินถ่ายภาพที่ผลงานของเขาสำรวจสภาวะที่สิ่งตรงข้ามสามารถอยู่ร่วมกันได้ เผยลักษณะทางสายตาของพลังงานที่ซ่อนเร้นซึ่งก่อรูปจักรวาลทางกายภาพ เขาอาศัยและทำงานที่ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ขนาด 100 x 133 ซม.
ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีน้ำเงินเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković
