ลาก่อน Siri Berg
ศิลปินนามธรรมชาวสวีเดน-อเมริกัน Siri Berg สมาชิกของกลุ่มศิลปินนามธรรมอเมริกัน ซึ่งผลงานของเธอถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ และสถาบันอื่น ๆ ได้ถึงแก่กรรมในนครนิวยอร์กด้วยวัย 98 ปี เช่นเดียวกับโจเซฟ อัลเบิร์ส และศิลปินบาวเฮาส์ท่านอื่น ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอ เบิร์กทุ่มเทความสนใจไปที่องค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะทัศนศิลป์ ได้แก่ สี แสง รูปร่าง รูปทรง วัสดุ และการจัดวาง ผลงานของเธอประสบความสำเร็จด้วยความตรงไปตรงมาและความมั่นใจ เบิร์กเคยเรียกผลงานของเธออย่างง่าย ๆ ว่า “คำแถลง” แม้ว่าผลงานของเธอจะเป็นนามธรรม แต่เธอไม่ถือว่ามันเป็นเรื่องลึกลับ ชวนให้ตีความ หรือเป็นนัย คำแถลงนั้นคือสิ่งที่มีอำนาจ มันยืนยัน มันเปิดเผย แก่นแท้ของสิ่งที่เบิร์กแสดงออกผ่านผลงานของเธอเปลี่ยนแปลงไปตามปัจจัยหลายประการ บางครั้งเธอสร้างภาพวาดที่เน้นรูปแบบอย่างชัดเจนซึ่งตั้งใจจะเป็นคำแถลงเกี่ยวกับสี เช่น ชุด “Gradation” ของเธอ ในบางครั้ง เธอสร้างภาพวาดที่แม้จะใช้สีเป็นเครื่องมือทางสุนทรียะ แต่ก็เป็นนัยอย่างไม่อ้อมค้อมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ผู้คนพัฒนาต่อกันและต่อโลก ผลงานสำคัญของเธอ “La Ronde” (1972) ได้ชื่อมาจากบทละครของอาร์เธอร์ ชนิทซ์เลอร์ในปี 1897 เรื่อง La Ronde ซึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างคนสิบคน สำหรับเวอร์ชันของ “La Ronde” เบิร์กวาดภาพชุดผืนผ้าใบที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีต่าง ๆ โดยวางสีต่าง ๆ ในบริบทที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับตัวละครในบทละครของชนิทซ์เลอร์ที่เผยแง่มุมต่าง ๆ ของบุคลิกภาพขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาสนิทสนมกับใคร เบิร์กแสดงให้เห็นว่าสีต่าง ๆ ดูเหมือนจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับว่าสีอื่นใดที่จับคู่ด้วย — เป็นคำแถลงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทุกชนิดที่มักเป็นเพียงภาพลวงตาของการรับรู้ของเรา ซึ่งเกิดจากสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง เบิร์กชื่นชอบบทสนทนาเช่นนี้ ซึ่งเธอรู้ว่าผลงานของเธอมีพลังที่จะกระตุ้น
บทสนทนาอันละเอียดอ่อน
เบิร์กเกิดในปี 1921 ที่สตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ในปี 1940 หลังจากได้รับปริญญาจากสถาบันศิลปะและสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยบรัสเซลส์ และในขณะที่เยอรมันเริ่มเข้ายึดครองเบลเยียมในช่วงต้นสงครามโลกครั้งที่สอง เธอหนีไปอเมริกาเพียงลำพัง โดยเดินทาง 28 วันบนเรือบรรทุกสินค้าขนาดเล็ก เธอรู้ตั้งแต่ต้นว่าความมุ่งมั่นที่แท้จริงของเธออยู่ในด้านศิลปะ อย่างไรก็ตาม เบิร์กใช้เวลาสองทศวรรษแรกในอเมริกาในการทำงานในสาขาที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ได้แก่ แฟชั่นและการออกแบบหน้าต่างร้านค้าปลีก เธอจึงหันมาให้ความสนใจอย่างเต็มที่กับการวาดภาพในวัย 40 ปี โดยเริ่มวาดภาพที่บ้าน และต่อมาเช่าสตูดิโอในโซโห ใกล้ที่พักของเธอ ตั้งแต่เริ่มต้น ภาพวาดของเธอมีพื้นที่เฉพาะตัวในบริบทของศิลปินร่วมสมัย ไม่ใช่ศิลปะแบบ มินิมัลลิสต์ อย่างแท้จริง แต่ก็ไม่ใช่แบบแสดงอารมณ์อย่างชัดเจน เป็นนามธรรมในรูปแบบ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นนัย ผลงานสะท้อนเป้าหมายที่เบิร์กเรียกว่า การทำให้แน่ใจว่าเธอ “อยู่ที่นั่น” ในผลงาน
Siri Berg - La Ronde, 1972. หมายเลข #99, สีอะคริลิกบนไม้อัด, ขนาด 12” x 87” (7 ชิ้น ขนาด 12”x12” แต่ละชิ้น). © Siri Berg
ความหมายของการ “อยู่ที่นั่น” สำหรับเบิร์กคือเธอสามารถหาวิธีให้ประสบการณ์และความท้าทายส่วนตัวของเธอแทรกซึมเข้าไปในรูปทรง เรขาคณิต และความสัมพันธ์ของสีในภาพวาดของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงในช่วงแรกของเธอ “Cycle of Life” (1967) เป็นตัวอย่างที่ละเอียดอ่อนของการผสมผสานเนื้อหาส่วนตัวและความแม่นยำในรูปแบบ: ใช้กริดซ้อนทับของวงกลมและพาเลตสีจำกัดเพื่อแสดงขั้นตอนการพัฒนาของตัวอ่อน อีกตัวอย่างที่ละเอียดอ่อนของการที่เบิร์ก “อยู่ที่นั่น” ในผลงานพบได้ในชุด “Phases” ซึ่งวงกลมบางส่วนและวงกลมเต็มถูกจัดเรียงบนพื้นผิวเรียบในรูปแบบกริด วงกลมเหล่านี้อาจดูเหมือนระยะของดวงจันทร์ แต่แท้จริงแล้วเป็นเพียงคำแถลงรูปแบบเกี่ยวกับความจริงของระยะเวลา ความจริงของการมีอยู่ของระยะเวลานั้นสำคัญ ไม่ว่าจะเป็นระยะทางเรขาคณิต ระยะทางธรรมชาติ หรือระยะเวลาที่เปลี่ยนแปลงและไม่สมบูรณ์ของชีวิตศิลปิน
Siri Berg - Cycle Of Life, 1967. หมายเลข #53, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 28” x 28”. © Siri Berg
ความแตกต่างและการรับรู้
ตลอดอาชีพของเธอ เบิร์กยึดมั่นในพาเลตสีง่าย ๆ ที่มีเพียงเก้าสีพื้นฐาน จากกรอบพื้นฐานนี้ เธอขยันผสมสีที่ “ไม่มีอยู่จริง” ในธรรมชาติ ด้วยการพัฒนาสีที่ไม่เป็นธรรมชาติ เธอสามารถกระตุ้นการพบปะกับผู้ชมที่พวกเขาสามารถหยุดกังวลกับการค้นหาการอ้างอิงถึงธรรมชาติ ความเทียมกลายเป็นความจริงในภาพวาดของเธอ ปลดปล่อยจากการอ้างอิงเรื่องเล่าภายนอก ผลงานจึงสื่อสารเนื้อหาที่เบิร์กตั้งใจจะถ่ายทอดได้อย่างอิสระ หัวข้อที่เธอชื่นชอบอย่างหนึ่งคือ คับบาลาห์ ซึ่งเป็นสาขาความรู้ลึกลับของชาวยิวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดและศักดิ์สิทธิ์ กับจักรวาลที่จำกัดและมีชีวิตจำกัด เบิร์กสำรวจแนวคิดนี้ในภาพวาดชุด “Kabbalah” โดยเน้นที่แง่มุมสำคัญที่สุด คือ แนวคิดเรื่องความแตกต่าง
Siri Berg - Kabbala, 1983. หมายเลข #443, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 12” x 12”. © Siri Berg
ประเด็นอื่น ๆ ที่สำคัญสำหรับเบิร์ก ได้แก่ สถาปัตยกรรมและแสง เธอแสดงความสนใจเหล่านี้อย่างชัดเจนในงานประกอบวัตถุที่เธอรวบรวม “Mouseballs” (1999) งานประกอบของลูกกลิ้งหกลูกจากเมาส์คอมพิวเตอร์ที่ติดบนผืนผ้าใบ เป็นตัวอย่างคลาสสิก ลูกกลิ้งเมาส์และพื้นผิวทั้งหมดถูกทาสีด้วยสีม่วงเดียวกัน ส่วนกลางของงานมีร่อง ส่วนที่เหลือเรียบ ลูกกลิ้งเมาส์สร้างเงาบนร่อง เมื่อสายตาเคลื่อนจากลูกกลิ้งไปยังร่องและพื้นผิวเรียบ จะเกิดเส้นร่องรอยที่สร้างภาพลวงตาของเงาและรูปทรงที่กระโดดโลดเต้น อีกงานประกอบหนึ่ง “Singularities” (1980-99) ประกอบด้วยกริดของถ้วยดูดกลมใส 25 ใบติดบนผืนผ้าใบสีขาว ถ้วยดูดสร้างเงากลมและกระตุ้นเส้นร่องรอยวงกลมบนพื้นผิวเรียบ แม้ว่าจะเป็นภาพวาดไม่ใช่ประติมากรรม แต่ผลงานเหล่านี้แสดงคำแถลงชัดเจนเกี่ยวกับศักยภาพของพื้นที่และแสงที่มีต่อการรับรู้ของมนุษย์ ในที่สุด แนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงการรับรู้คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงวิธีที่ผู้คนมองเธอในฐานะศิลปิน ดังที่เธอเคยกล่าวตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินหญิงว่า “ฉันต้องการให้ผลงานของฉันถูกมองและสัมผัสโดยคุณในสิ่งที่มันเป็น ไม่ใช่ในสิ่งที่ฉันเป็น”
ภาพเด่น: Siri Berg - Phase 25, 1973. หมายเลข #152a, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 12” x 14”. © Siri Berg
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
