ลาก่อน Siri Berg
ศิลปินนามธรรมชาวสวีเดน-อเมริกัน ซิรี เบิร์ก ซึ่งเป็นสมาชิกของ American Abstract Artists และผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ รวมถึงสถาบันอื่น ๆ ได้เสียชีวิตในนครนิวยอร์กในวัย 98 ปี เช่นเดียวกับโจเซฟ อัลเบิร์ส และศิลปินบาวเฮาส์คนอื่น ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอ เบิร์กได้มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะภาพ: สี, แสง, รูปร่าง, รูปแบบ, วัสดุ และองค์ประกอบ ผลงานที่ตรงไปตรงมาของเธอประสบความสำเร็จด้วยความซื่อสัตย์และความมั่นใจ เบิร์กเคยกล่าวถึงผลงานของเธอว่าเป็น "คำแถลง" อย่างง่าย ๆ แม้ว่าผลงานของเธอจะเป็นนามธรรม แต่เธอไม่ถือว่ามันลึกลับ, ชี้นำ, หรืออ้อมค้อม คำแถลงนั้นเป็นสิ่งที่มีอำนาจ มันยืนยัน มันเปิดเผย สาระสำคัญของสิ่งที่เบิร์กกล่าวด้วยผลงานของเธอมีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ บางครั้งเธอสร้างภาพวาดที่เป็นรูปแบบล้วน ๆ ซึ่งชัดเจนว่าเป็นคำแถลงเกี่ยวกับสี เช่นชุด "Gradation" ของเธอ ในบางครั้ง เธอสร้างภาพวาดที่แม้ว่าจะใช้สีเป็นอุปกรณ์ทางสุนทรียศาสตร์ แต่ก็ยังมีความหมายเชิงอุปมาอย่างไม่ขอโทษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ผู้คนพัฒนากับกันและกันและกับโลก ผลงานที่สำคัญของเธอ "La Ronde" (1972) ได้ชื่อมาจากละครของอาร์เธอร์ ชนิตซ์เลอร์ในปี 1897 เรื่อง La Ronde ซึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างผู้คนสิบคน สำหรับเวอร์ชันของเธอใน "La Ronde" เบิร์กได้วาดภาพผืนผ้าใบชุดหนึ่งที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีต่าง ๆ โดยการวางสีต่าง ๆ ในบริบทที่แตกต่างกันซึ่งกันและกัน เช่นเดียวกับตัวละครในละครของชนิตซ์เลอร์ที่เปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของบุคลิกภาพของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าพวกเขามีความใกล้ชิดกับใคร เบิร์กแสดงให้เห็นว่าสีดูเหมือนจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขาอย่างสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับว่าสีอื่น ๆ ที่พวกเขาถูกจับคู่ด้วย—เป็นคำแถลงเกี่ยวกับการที่การเปลี่ยนแปลงทุกประเภทมักจะเป็นเพียงเรื่องสมมติของการรับรู้ของเรา ซึ่งเกิดจากสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง เบิร์กมีความสุขกับการสนทนาเช่นนี้ ซึ่งเธอรู้ว่าผลงานของเธอมีพลังในการกระตุ้น
บทสนทนาอันละเอียดอ่อน
เบิร์กเกิดในปี 1921 ที่สตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ในปี 1940 หลังจากที่เธอได้รับปริญญาจากสถาบันศิลปะและสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยบรัสเซลส์—และในขณะที่เยอรมันเริ่มเข้ายึดเบลเยียมในช่วงต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง—เธอหนีไปอเมริกาเพียงลำพัง โดยกล้าหาญในการเดินทางเป็นเวลา 28 วันบนเรือขนส่งขนาดเล็ก เธอรู้ตั้งแต่เริ่มต้นว่าความทะเยอทะยานที่แท้จริงของเธออยู่ในด้านศิลปะ อย่างไรก็ตาม เบิร์กใช้เวลาสองทศวรรษแรกในอเมริกาในการทำงานในสาขาที่สร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง: เริ่มจากแฟชั่นและต่อมาเป็นนักออกแบบหน้าต่างสำหรับห้างสรรพสินค้า เธอหันความสนใจไปที่การวาดภาพอย่างเต็มที่ในวัย 40 ปี โดยเริ่มจากการวาดภาพที่บ้านของเธอ และต่อมาเช่าสตูดิโอในโซโฮ ซึ่งอยู่ใกล้กับที่ที่เธออาศัยอยู่ ตั้งแต่เริ่มต้น ผลงานของเธอมีพื้นที่ที่เป็นเอกลักษณ์ในบริบทของผู้ร่วมสมัยของเธอ ไม่ใช่ มินิมัลลิสต์ แต่ก็ห่างไกลจากการแสดงออก; เป็นนามธรรมอย่างเป็นทางการ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาสัญลักษณ์: ผลงานนี้เป็นตัวอย่างของเป้าหมายที่เบิร์กเรียกว่า การทำให้แน่ใจว่าเธอ "อยู่ที่นั่น" ในผลงาน.
Siri Berg - La Ronde, 1972. หมายเลข #99, อะคริลิคบนเมสันไนต์, 12” x 87” (7@12”x12” แต่ละ). © Siri Berg
สิ่งที่หมายถึงสำหรับเบิร์กในการ "อยู่ที่นั่น" คือเธอสามารถหาวิธีที่จะให้ประสบการณ์และความทุกข์ส่วนตัวของเธอเข้ามาอยู่ใน รูปทรงเรขาคณิต และความสัมพันธ์ของสีในภาพวาดของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นของเธอ "Cycle of Life" (1967) เป็นตัวอย่างที่ละเอียดอ่อนอย่างสมบูรณ์ของการจับคู่ระหว่างเนื้อหาส่วนตัวและความแม่นยำทางรูปแบบ: มันใช้กริดที่ซ้อนทับกันของวงกลมที่เรียบง่ายและพาเลตสีที่จำกัดเพื่อแสดงถึงขั้นตอนการพัฒนาของเอ็มบริโอ ตัวอย่างที่มีความละเอียดอ่อนอีกตัวอย่างหนึ่งของเบิร์กที่ "อยู่ที่นั่น" ในผลงานสามารถพบได้ในชุด "Phases" ของเธอ ซึ่งวงกลมบางส่วนและวงกลมเต็มจะถูกจัดเรียงบนพื้นผิวเรียบในรูปแบบกริด วงกลมอาจดูเหมือนจะคล้ายกับเฟสของดวงจันทร์ แต่สิ่งที่พวกมันเป็นจริงๆ คือแถลงการณ์ทางรูปแบบเกี่ยวกับความจริงของเฟส ความจริงของการมีอยู่ของเฟสคือสิ่งที่สำคัญ ไม่ว่าจะเป็นเฟสทางเรขาคณิต เฟสทางธรรมชาติ หรือเฟสที่เปลี่ยนแปลงและไม่สมบูรณ์ของชีวิตของศิลปิน.
Siri Berg - วัฏจักรแห่งชีวิต, 1967. หมายเลข #53, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 28” x 28”. © Siri Berg
ความแตกต่างและการรับรู้
ตลอดอาชีพของเธอ เบิร์กยึดมั่นในพาเลตต์ที่เรียบง่ายซึ่งมีเพียงเก้าสีพื้นฐานเท่านั้น โดยเริ่มจากกรอบพื้นฐานนั้น เธอได้ทำงานอย่างหนักเพื่อผสมสีที่ "ไม่มีอยู่จริง" ในโลกธรรมชาติ โดยการพัฒนาสีที่ไม่เป็นธรรมชาติ เธอสามารถกระตุ้นการพบปะกับผู้ชมซึ่งพวกเขาสามารถหยุดแบกรับความกังวลในการค้นหาอ้างอิงถึงธรรมชาติ ความเทียมกลายเป็นความจริงในภาพวาดของเธอ ปลดปล่อยจากการอ้างอิงเรื่องราวภายนอกตัวเอง ผลงานจึงมีอิสระในการสื่อสารเนื้อหาที่เบิร์กตั้งใจให้มันสื่อออกมา หนึ่งในหัวข้อที่เธอชื่นชอบคือ คับบาลาห์ ซึ่งเป็นสาขาของการสอนยิวลึกลับเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดและศักดิ์สิทธิ์กับจักรวาลที่มีขีดจำกัดและมรณะ เบิร์กสำรวจแนวคิดนี้ในภาพวาด "คับบาลาห์" ของเธอโดยมุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่สำคัญที่สุด: แนวคิดเกี่ยวกับความขัดแย้ง.
Siri Berg - คับบาลา, 1983. หมายเลข#443, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 12” x 12”. © Siri Berg
ประเด็นอื่น ๆ ที่สำคัญต่อเบิร์ก ได้แก่ สถาปัตยกรรมและแสง เธอแสดงความสนใจเหล่านั้นอย่างชัดเจนในงานประกอบวัตถุที่เธอสร้างขึ้น “Mouseballs” (1999) ซึ่งเป็นการประกอบของลูกกลิ้งหกลูกจากเมาส์คอมพิวเตอร์ที่ติดอยู่กับผ้าใบ เป็นตัวอย่างคลาสสิก ลูกบอลเมาส์และพื้นผิวทั้งหมดถูกทาสีด้วยเฉดสีม่วงเดียวกัน ส่วนกลางของงานมีลักษณะเป็นร่อง ในขณะที่ส่วนที่เหลือเรียบ ลูกบอลเมาส์สร้างเงาบนร่อง เมื่อดวงตามองจากลูกบอลไปยังร่องไปยังพื้นผิวเรียบ จะมีเส้นที่ปรากฏขึ้น สร้างภาพลวงตาที่กระเด้งของเงาและรูปทรง งานประกอบอีกชิ้นหนึ่ง “Singularities” (1980-99) ประกอบด้วยตารางของถ้วยดูดใสกลม 25 ใบที่ติดอยู่กับผ้าใบสีขาว ถ้วยดูดสร้างเงากลมและกระตุ้นเส้นวงกลมบนพื้นผิวเรียบ แม้ว่าจะเป็นภาพวาดและไม่ใช่ประติมากรรม แต่ผลงานเช่นนี้ทำให้เห็นถึงศักยภาพของพื้นที่และแสงในการส่งผลต่อการรับรู้ของมนุษย์ ในที่สุด แนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการรับรู้คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเบิร์ก โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงวิธีที่ผู้คนมองเธอในฐานะศิลปิน ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ในคำตอบต่อคำถามเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินหญิงว่า “ฉันต้องการให้ผลงานของฉันถูกมองและสัมผัสโดยคุณในสิ่งที่มันเป็น และไม่ใช่ในสิ่งที่ฉันเป็น”
ภาพเด่น: Siri Berg - Phase 25, 1973. cat#152a, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 12” x 14”. © Siri Berg
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
