ซื้อผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะนามธรรมยุโรปวันนี้

ตั้งแต่เริ่มต้นในปี 1900 ศิลปะนามธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในยุโรปซึ่งประกาศถึงความเป็นไปได้มากมายที่เกิดจากการปฏิเสธการแสดงออกในฐานะการสะท้อนสิ่งต่าง ๆ อย่างเฉื่อยชา โดยได้รับแรงผลักดันจากศิลปะแนวหน้าในยุคสมัยใหม่และความพยายามที่ไม่กลัวของ - รวมถึง - ฟอวิสต์, คิวบิสต์ และฟิวเจอริสต์ในการละทิ้งองค์ประกอบการแสดงออก นามธรรมบริสุทธิ์จึงเกิดขึ้นอย่างมีชัยชนะและขยายออกไปในหลายทิศทางที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม สัญญาณที่น่ากลัวของฟาสซิสม์ที่กำลังเพิ่มสูงขึ้นได้รบกวนศิลปะนามธรรมในยุโรปที่กำลังเจริญรุ่งเรือง ศิลปะนามธรรมในยุโรป ถูกจัดประเภทว่าเป็นศิลปะที่เสื่อมโทรม ศิลปินนามธรรมถูกกล่าวหาและถูกบังคับให้หนีจากยุโรปที่กำลังจะถูกทำลาย ซึ่งส่งผลให้เกิดสายพันธุ์ที่ขาดหายไปของศิลปะนามธรรมในยุโรปที่ไม่เคยได้รับการซ่อมแซม เมื่อในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะการแสดงออกเชิงนามธรรมเริ่มได้รับความนิยม นักวิจารณ์ศิลปะ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ได้อธิบายว่ามันเป็นรูปแบบที่ก้าวหน้าที่สุดของศิลปะนามธรรมที่ส่งมอบสิ่งที่ชาวยุโรปไม่สามารถทำได้ ตามที่กรีนเบิร์กกล่าว ภาพวาดนามธรรมของยุโรปให้ความรู้สึกถึงพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบจึงยังคงเลียนแบบโลกภายนอกและธรรมชาติ ด้วยวาระสงครามเย็นที่กำหนดนโยบายศิลปะ ศิลปะนามธรรมจึงกลับมายุโรปในปี 1958/9 ผ่านนิทรรศการ The New American Painting ของ MoMA ในโลกที่มีการเชื่อมโยงกันในปัจจุบัน การอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ดูเหมือนจะมีความสำคัญน้อยกว่าที่เคย แต่สำหรับหลาย ๆ คน ยุโรปมากกว่าที่จะเป็นสัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์และหมายถึงมรดก, สไตล์, การเคลื่อนไหว และ/หรือ แรงบันดาลใจ การเลือกสรรศิลปะนามธรรมในยุโรปในปัจจุบันของเราประจำสัปดาห์สร้างขึ้นจากสายพันธุ์ที่น่าหลงใหลนั้น - หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม กรุณาเลื่อนลงด้านล่าง!

แอนโธนี ฟรอสต์ - มิเรอร์ แมน

Mirror Man เป็นการแสดงที่มีทักษะที่สุดของ Frost ในการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างการวาดภาพและการปะติด เขาสร้างรูปทรงนามธรรมจากผ้าฝ้าย, กระสอบ, ผ้า และตาข่ายผัก; จัดเรียงพวกมันเป็นชั้น ๆ และทาสีรูปทรงด้วยสีสันสดใส เทคนิคของเขา เป็นไปอย่างรวดเร็ว ไม่ได้สะท้อนและไม่เป็นทางการเมื่อเขาให้สัญชาตญาณและสัญชาตญาณของเขาเข้ามามีบทบาทในกระบวนการสร้างสรรค์ Frost เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ ลูกชายของ Sir Terry Frost ที่มีชื่อเสียง ซึ่งภาพวาดและภาพพิมพ์ที่มีสีสันสดใสของเขาแสดงถึงพลังดิบและอิสระของดนตรีร็อค เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.

แอนโธนี ฟรอสต์ - กระจกมนุษย์, 2011. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ. 76.2 x 76.2 ซม.

แดเนียล เก็ตติน - ไม่มีชื่อ 3 (K3)

ชิ้นงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัตถุผนังที่คล้ายกันจำนวน 12 ชิ้น ซึ่งประกอบด้วย MDF ที่เคลือบสี นี่คือการปรับเปลี่ยนทางกายภาพแบบอิสระจากส่วนที่ข้ามเส้นของการติดตั้ง Göttin ชื่อว่า Network - โครงสร้างตารางที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งมีแนวโน้มไปในทิศทางที่แตกต่างกัน Untitled 3 (K3) เปิดเผยถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Göttin ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Minimal Art, Concrete Art และ Conceptual Art ในเรื่องของความเป็นอัตวิสัยของการรับรู้ ซึ่งเขาสนับสนุนให้ผู้ชมถอดรหัสธรรมชาติที่วนซ้ำของผลงานของเขา Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือทาสีสำหรับผนัง เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่บาเซิล.

แดเนียล เกอทิน - ไม่มีชื่อ 3 (K3), 2011. แลคเกอร์บน MDF. 54 x 55 x 10 ซม.

Claude Tétot - ไม่มีชื่อ 1

"Untitled 1" แสดงให้เห็นถึงความตรงไปตรงมาของ Tétot ที่ทำให้เราหยุดคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงรอบตัวและถูกกระตุ้นโดยความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างองค์ประกอบต่างๆ รูปร่างที่มาจากเรจิสเตอร์ที่แตกต่างและมักจะห่างไกลเน้นภาษาทัศนศิลป์ของเขาที่มีความขัดแย้งที่เสริมกันซึ่งแก้ไขในความกลมกลืนที่ไม่คาดคิด ความกวีของเขาเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพถูกแสดงออกโดยความไม่กลมกลืนที่ชัดเจนเหล่านี้ในขณะที่เขาลงลึกในการพิจารณาว่าความยุ่งเหยิงและระเบียบมีความหมายอย่างไรในตัวมันเอง Tétot เป็นศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาแสดงถึงความกลมกลืนในความไม่กลมกลืน Tétot เกิดในปี 1960 ที่เมือง Angoulême ในฝรั่งเศสตอนใต้และปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ที่ Savins ทางตอนใต้ของปารีส."

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. น้ำมันและอะคริลิคบนกระดาษ ขนาด 35 x 50 ซม.

ฮารัลด์ ครึเนอร์ - ตัด 39

ส่วนหนึ่งของชุด Cut งานขนาดใหญ่บนกระดาษนี้ อ้างอิงถึงเทคนิคลายเซ็นของ Kröner ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดต่อภาพยนตร์ เนื่องจากแต่ละงานผลิตจากแถบกระดาษที่มีลักษณะคล้ายฟิล์ม แผ่นกระดาษที่ทาสีสองแผ่น - แผ่นพื้นหลังขนาดใหญ่และแผ่นที่เบากว่า โปร่งแสงที่ถูกตัดเป็นแถบ - มาบรรจบกันอย่างสุ่มแบบสมบูรณ์ ในการนำทางผ่านความสุ่มนี้ Kröner พยายามหาสมดุลระหว่างโอกาส/การควบคุม และความยุ่งเหยิง/ระเบียบ และกระตุ้นให้ผู้ชมเสนอการตีความของตนเอง Kröner เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "ศิลปินกระดาษ" โดยผลิตผลงานที่เป็นหลักบนกระดาษและคอลลาจ ผลงานของเขายังเกี่ยวข้องกับการติดตั้งสาธารณะ เขาอาศัยและทำงานในเมืองพฟอร์ซไฮม์ ประเทศเยอรมนี.

ฮารัลด์ ครึเนอร์ - Cut 39, 2018. หมึก, แลคเกอร์, การตัด, คอลลาจบนกระดาษ. 80 x 190 x 3 ซม.

มาร์ติน เรย์นา - เลอ บัว

ส่วนหนึ่งของภาพพอลิพติกที่ประกอบด้วยเก้าส่วน, Le Bois สื่อถึงความหลงใหลของ Reyna ในภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม และแสงสว่าง หมึกที่เจือจางและท่าทางที่น่าสนใจทำให้สีสลายและหลอมรวมกันอย่างไม่เป็นระเบียบ หยดและเท พร้อมกับการปัดด้วยแปรงที่มีพลังเพิ่มความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ในขณะที่สีสันสดใสสร้างความแตกต่างของมุมมองเชิงพื้นที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนในงานพอลิพติกของเขา เช่น Le Bois Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส งานจิตรกรรมที่มีท่าทางนามธรรมของเขาทำให้ตาเบิกบานและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างสดใสและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ.

มาร์ติน เรย์นา - Le Bois, 2015. หมึกบนกระดาษ. 150 x 200 ซม.

เจซุส เปเรีย - M271

การสร้างสรรค์ดิจิทัลนี้พิมพ์บน Hahnemuhle photo rag แสดงให้เห็นถึงการสำรวจของ Perea ในโครงสร้างเชิงเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังธรรมชาติที่ไม่คาดคิดและมีอารมณ์ของปัญญา M271 สังเคราะห์โลกแห่งเหตุผลและโลกแห่งอารมณ์ในนามธรรมกราฟิกที่แสดงออกและโน้มน้าวใจ ตั้งอยู่ระหว่างเรขาคณิตและชีวภาพ ความงามทางคณิตศาสตร์ของธรรมชาติปรากฏขึ้นเผยให้เห็นความลึกลับของทั้งโครงสร้างและการแสดงออก Perea เป็นศิลปินนามธรรมหลายสาขาที่อาศัยและทำงานในมาดริด ประเทศสเปน Perea เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะนามธรรมร่วมสมัย Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. การสร้างสรรค์ดิจิทัล, พิมพ์บน Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. ขนาด 100 x 70 ซม.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

ข่าวล่าสุดจาก Annear, Ideas Series (Eclipse II), ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของคอร์นวอลล์ โดยมีจังหวะและความตัดกันที่ไหลลื่นของภูมิทัศน์และทะเล ภาพที่ผ่อนคลายนี้เกิดจากชั้นที่เหมือนการแกะสลักและพื้นผิวที่ซับซ้อนของเขา ขณะที่โทนสีดินที่สงบและสีหลักที่ดิบของเขาอ้างอิงถึงธรรมชาติอย่างน่าเชื่อถือ ความบริสุทธิ์ของรูปแบบ การก่อสร้าง และการจัดองค์ประกอบของเขาเปิดเผยถึงความแม่นยำและความชื่นชอบในด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโมเดิร์นลิซึมของ St Ives ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.

เจเรมี แอนเนียร์ - ชุดความคิด (อีคลิปส์ II), 2020. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 30 x 25 ซม.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - ลมหายใจแห่งฤดูร้อน V

งานนี้เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นภาพวาดที่มีหลายชั้นซึ่งกระตุ้นความรู้สึกและแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Schweinsberg เธอใช้เทคนิคที่แตกต่างกันเพื่อเน้นถึงธรรมชาติของความงามที่ทั้งวุ่นวายและกลมกลืนในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและมีสัญชาตญาณของเธอ ขณะที่การใช้แปรงที่แข็งแกร่งและพาเลตต์ที่จำกัดเผยให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ของเธอ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ภาพวาดที่มีทำนองของเธอได้รับพลังที่ดังกระหึ่มจากการผสมผสานของอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของการใช้แปรงที่เต็มไปด้วยพลัง เธออาศัยและทำงานในแฟรงค์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - A Breath of Summer V, 2019. อะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าใบ. 100 x 100 x 2 ซม.

Greet Helsen - ดอกไม้บานเร็ว

Early Bloom คือ Helsen ผลงานล่าสุดที่ใช้สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ซึ่งจับความโปร่งใสของสีน้ำได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน เผยให้เห็นความซับซ้อนของธรรมชาติ พื้นที่สีที่เปล่งประกายมีความโปร่งใสและเน้นด้วยเส้นหมึกที่มีฝีมือและพื้นที่สีขาวที่สะท้อนสี ผลงานนี้เปล่งประกายความเป็นนางฟ้าของมัน ขณะที่สีที่เจือจางและรายละเอียดที่ดึงดูดในพื้นผิวเพิ่มความเบาและความสง่างาม Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีน้ำอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 60 x 60 ซม.

ปิแอร์ มัคเคนสตุม - 191J24019

191J24019 เปิดเผยถึงความหลงใหลของ Muckensturm ที่มีต่อความคงที่และความเป็นชั่วคราว ซึ่งถูกเปิดเผยผ่านความขัดแย้งที่ไม่สบายใจระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวงกลมของเวลา กับเหตุการณ์ที่โดดเดี่ยวและเป็นเอกเทศซึ่งทำให้ความกลมกลืนนี้ถูกรบกวน การพิมพ์ภาพซึ่งเขาได้เพิ่มเข้ามาในผลงานของเขาในปี 2010 ทำให้เขาสามารถสำรวจเวลาและมุมมองได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และการแกะสลักนี้บนสังกะสีได้ทำให้ความสงบ ความคงที่ และความเป็นชั่วคราวปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงจากความสามารถที่เหนือชั้นและความเข้าใจที่ครอบคลุมของเขา Muckensturm เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสและผู้พิมพ์ภาพที่ภาษาทัศนศิลป์ของเขาเป็นหนึ่งในความกลมกลืน ความสงบ และความไม่มีเวลา เกิดที่สตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่โคลมาร์ในปัจจุบัน.

ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 191J24019, 2019. การแกะสลัก / คาร์โบรูนดัมบนสังกะสีพิมพ์บนกระดาษ BKF 250 g. ขนาด 56 x 76 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมยุโรปเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Jesús Perea - M271, 2017, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช