ซื้อผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะนามธรรมยุโรปวันนี้

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 1900 ศิลปะนามธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของยุโรป ซึ่งเปิดทางสู่ความเป็นไปได้มากมายที่เกิดจากการปฏิเสธการแทนภาพในฐานะการสะท้อนสิ่งต่าง ๆ อย่างเฉยเมย ขับเคลื่อนโดยศิลปะอาวองต์การ์ดสมัยใหม่และความพยายามที่ไม่หวั่นไหวของกลุ่มฟอวิสต์, คิวบิสต์ และฟิวเจอริสต์ ที่ละทิ้งองค์ประกอบการแทนภาพ ศิลปะนามธรรมแท้จริงจึงปรากฏขึ้นอย่างรุ่งโรจน์ในหลายทิศทางที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม สัญญาณน่ากลัวของลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังขึ้นมาทำลายศิลปะนามธรรมยุโรปที่รุ่งเรือง European abstract art ถูกจัดประเภทเป็นศิลปะเสื่อมทราม ศิลปินนามธรรมถูกประณามและต้องหลบหนีจากยุโรปที่กำลังจะถูกทำลาย ส่งผลให้สายเลือดศิลปะนามธรรมยุโรปถูกตัดขาดและไม่เคยได้รับการซ่อมแซม เมื่อหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะนามธรรมแสดงออก (Abstract Expressionism) เริ่มได้รับความนิยม นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg อธิบายว่าเป็นรูปแบบศิลปะนามธรรมที่ก้าวหน้าที่สุดซึ่งทำในสิ่งที่ยุโรปไม่สามารถทำได้ ตามคำกล่าวของ Greenberg ภาพวาดนามธรรมยุโรปให้ความรู้สึกของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบ จึงยังคงเลียนแบบโลกภายนอกตามธรรมชาติ ด้วยนโยบายศิลปะที่ถูกกำหนดโดยวาระสงครามเย็น ศิลปะนามธรรมจึงกลับสู่ยุโรปในปี 1958/9 ผ่านนิทรรศการ The New American Painting ของ MoMA ในโลกที่เป็นโลกาภิวัตน์ในปัจจุบัน การอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ดูเหมือนจะมีความสำคัญน้อยลงกว่าที่เคย แต่สำหรับหลายคน ยุโรปไม่ใช่แค่สัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังหมายถึงมรดก, สไตล์, ขบวนการ และ/หรือแรงบันดาลใจ การคัดเลือกศิลปะนามธรรมยุโรปในปัจจุบันของเราในแต่ละสัปดาห์จึงสร้างขึ้นบนสายเลือดที่น่าหลงใหลนี้ — หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม กรุณาเลื่อนลงด้านล่าง!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man เป็นการแสดงฝีมือที่ชำนาญที่สุดของ Frost ในการผสมผสานระหว่างการวาดภาพและการตัดปะ เขาสร้างรูปทรงนามธรรมจากผ้าฮีเชียน, ผ้ากระสอบ, ผ้า และตาข่ายผัก; จัดวางเป็นชั้น ๆ และระบายสีรูปทรงด้วยสีสันสดใส เทคนิคของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว ไม่ได้คิดมาก และไม่เป็นทางการ เพราะเขาปล่อยให้สัญชาตญาณและความรู้สึกนำกระบวนการสร้างสรรค์ Frost เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ ลูกชายของ Sir Terry Frost ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งภาพวาดและภาพพิมพ์ที่มีสีสันสดใสของเขาแสดงพลังดิบและอิสรภาพของดนตรีร็อก เขาอาศัยและทำงานที่คอร์นวอลล์

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. สีอะคริลิกและสื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 76.2 x 76.2 ซม.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

ชิ้นงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัตถุผนัง 12 ชิ้นที่คล้ายกัน ทำจาก MDF เคลือบแลคเกอร์สี นี่เป็นการปรับเปลี่ยนทางกายภาพอย่างอิสระจากส่วนตัดเส้นของงานติดตั้ง Network ของ Göttin — โครงสร้างตารางที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งมุ่งไปในทิศทางต่าง ๆ Untitled 3 (K3) แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Göttin ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะมินิมอล, ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด ในเรื่องความเป็นอัตวิสัยของการรับรู้ ซึ่งเขาสนับสนุนให้ผู้ชมถอดรหัสธรรมชาติที่ทำซ้ำของงานของเขา Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่แบ่งผลงานระหว่างงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือระบายสีสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานที่บาเซิล

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. แลคเกอร์บน MDF ขนาด 54 x 55 x 10 ซม.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 แสดงถึงความตรงไปตรงมาของ Tétot ที่ทำลายความคิดปกติของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงรอบตัว และเกิดจากความแตกต่างที่รุนแรงระหว่างองค์ประกอบ รูปทรงที่มาจากแหล่งที่ต่างกันและมักอยู่ไกลกันเน้นภาษาทัศนศิลป์ของเขาที่เป็นความขัดแย้งเสริมซึ่งคลี่คลายเป็นความกลมกลืนที่ไม่คาดคิด โพเอติกของความเป็นหนึ่งเดียวของเขาแสดงออกผ่านความไม่กลมกลืนที่ชัดเจนเหล่านี้ ขณะที่เขาเจาะลึกถึงการพินิจพิเคราะห์ว่า ความวุ่นวายและความเป็นระเบียบคืออะไรโดยเนื้อแท้ Tétot เป็นศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาแสดงถึงความกลมกลืนในความไม่กลมกลืน Tétot เกิดในปี 1960 ที่เมืองอังกูเลม ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส และปัจจุบันอาศัยและทำงานที่ซาวินส์ ทางตอนใต้ของปารีส

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. สีน้ำมันและอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 35 x 50 ซม.

Harald Kröner - Cut 39

เป็นส่วนหนึ่งของชุด Cut งานชิ้นใหญ่บนกระดาษนี้อ้างอิงถึงเทคนิคเฉพาะตัวของ Kröner ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดต่อภาพยนตร์ โดยแต่ละชิ้นงานผลิตจากแถบกระดาษที่เหมือนฟิล์ม กระดาษสองแผ่นที่ระบายสี — แผ่นพื้นหลังขนาดใหญ่และแผ่นโปร่งแสงที่ตัดเป็นแถบ — มาบรรจบกันอย่างสุ่มสมบูรณ์ ในการนำทางผ่านความสุ่มนี้ Kröner มุ่งหาความสมดุลระหว่างโอกาส/การควบคุมและความวุ่นวาย/ระเบียบ และกระตุ้นให้ผู้ชมเสนอการตีความของตนเอง Kröner เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่อาจถูกเรียกว่า "ศิลปินกระดาษ" ผลิตงานส่วนใหญ่บนกระดาษและงานตัดปะ ผลงานของเขายังรวมถึงงานติดตั้งสาธารณะ เขาอาศัยและทำงานที่พฟอร์ซไฮม์ ประเทศเยอรมนี

Harald Kröner - Cut 39, 2018. หมึก, แลคเกอร์, การตัด, งานตัดปะบนกระดาษ ขนาด 80 x 190 x 3 ซม.

Martin Reyna - Le Bois

เป็นส่วนหนึ่งของภาพพาเนลเก้าชิ้น Le Bois แสดงถึงความหลงใหลของ Reyna ในภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม และแสง หมึกเจือจางและท่าทางที่น่าดึงดูดทำให้สีจางหายและผสมผสานกันอย่างไม่เป็นระเบียบ หยดและการเทสี พร้อมกับการลากแปรงที่มีพลังเพิ่มความรู้สึกเหนือธรรมชาติ ขณะที่สีสันสดใสสร้างความแตกต่างของมุมมองเชิงพื้นที่ที่เห็นได้ชัดในงานพาเนลของเขาเช่น Le Bois Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอาร์เจนตินาที่อาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ภาพวาดนามธรรมที่มีท่าทางของเขาทำให้ดวงตาเพลิดเพลินและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างไสวและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ

Martin Reyna - Le Bois, 2015. หมึกบนกระดาษ ขนาด 150 x 200 ซม.

Jesús Perea - M271

ผลงานดิจิทัลชิ้นนี้พิมพ์บนกระดาษ Hahnemuhle photo rag แสดงถึงการสำรวจของ Perea ในโครงสร้างเหตุผลที่เน้นธรรมชาติที่ไม่คาดคิดและมีอารมณ์ของสติปัญญา M271 สังเคราะห์โลกแห่งเหตุผลและโลกแห่งอารมณ์ในนามธรรมกราฟิกที่แสดงออกและโน้มน้าวใจ ตั้งอยู่ระหว่างรูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงชีวภาพ ความงามทางคณิตศาสตร์ของธรรมชาติเผยให้เห็นความลึกลับของทั้งโครงสร้างและการแสดงออก Perea เป็นศิลปินนามธรรมสหวิทยาการที่อาศัยและทำงานในมาดริด ประเทศสเปน Perea เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะนามธรรมร่วมสมัย Mother Universe

Jesús Perea - M271, 2017. ผลงานดิจิทัล พิมพ์บน Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. ขนาด 100 x 70 ซม.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

ผลงานล่าสุดจาก Annear Ideas Series (Eclipse II) ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของคอร์นิช พร้อมจังหวะและความแตกต่างที่ไหลลื่นของภูมิทัศน์และทะเล ความกลมกลืนที่สงบเงียบแผ่ออกมาจากชั้นที่เหมือนการนูนและพื้นผิวที่ซับซ้อน ขณะที่โทนสีดินที่สงบและสีพื้นฐานดิบชัดเจนอ้างอิงถึงธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ของรูปทรง โครงสร้าง และองค์ประกอบเผยให้เห็นความแม่นยำและความชอบทางสุนทรียะที่เป็นเอกลักษณ์ Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลัทธิสมัยใหม่ของเซนต์ไอฟส์ในช่วงปีแรกของการเติบโต เขาอาศัยและทำงานที่คอร์นวอลล์

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 30 x 25 ซม.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นเอกสิทธิ์ของ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นภาพวาดที่มีชั้นสีหลายชั้นที่กระตุ้นความรู้สึก แสดงถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ของ Schweinsberg เธอใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อเน้นธรรมชาติที่วุ่นวายและกลมกลืนของความงามในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและใช้สัญชาตญาณ ขณะที่การลากแปรงที่แข็งแรงและพาเลตต์สีที่จำกัดเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ภาพวาดเชิงบทกวีของเธอได้รับพลังดิบจากการผสมผสานระหว่างอารมณ์ดิบ, สีสันสดใส และชั้นของการลากแปรงที่มีพลัง เธออาศัยและทำงานที่แฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. อะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าลินิน ขนาด 100 x 100 x 2 ซม.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom เป็นภาพอะคริลิกบนผืนผ้าใบล่าสุดของ Helsen ที่จับความโปร่งใสของสีน้ำอย่างประณีต เผยให้เห็นความซับซ้อนของธรรมชาติ พื้นที่สีที่เปล่งประกายโปร่งใสและเน้นด้วยเส้นหมึกที่ชำนาญและสนามสีขาวสะท้อนแสง ผลงานนี้เปล่งประกายแก่นแท้ที่ล่องลอย ขณะที่เม็ดสีเจือจางและรายละเอียดที่น่าดึงดูดบนพื้นผิวเพิ่มความเบาและสง่างาม Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. อะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 60 x 60 ซม.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 เผยให้เห็นความหลงใหลของ Muckensturm ในความคงที่และความชั่วคราว ผ่านความขัดแย้งที่น่ากังวลระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวัฏจักรของเวลา กับเหตุการณ์เฉพาะที่โดดเดี่ยวซึ่งทำลายความกลมกลืนนี้ การพิมพ์ภาพซึ่งเขาเพิ่มเข้ามาในผลงานตั้งแต่ปี 2010 ช่วยให้เขาสำรวจเวลาและมุมมองได้ลึกซึ้งขึ้น และการแกะสลักบนสังกะสีนี้แสดงถึงความสงบ ความคงที่ และความชั่วคราวที่ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยพรสวรรค์ชั้นยอดและความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง Muckensturm เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ภาพนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ภาษาทัศนศิลป์ของเขาเป็นหนึ่งเดียวของความกลมกลืน ความสงบ และความไร้กาลเวลา เกิดที่สตราสบูร์ก ฝรั่งเศส ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานที่โคลมาร์

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. การแกะสลัก / คาร์โบรันดัมบนสังกะสี พิมพ์บนกระดาษ BKF น้ำหนัก 250 กรัม ขนาด 56 x 76 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมยุโรปเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Jesús Perea - M271, 2017, ภาพติดตั้งงาน.
โดย Jovana Vuković