Untitled 3 (K3)
จิตรกรรม
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Lacquer on MDF
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานนี้เป็นหนึ่งใน 12 วัตถุผนังที่คล้ายกันซึ่งประกอบด้วย MDF เคลือบสี.
รูปทรงและสีของวัตถุมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว.
รูปร่างของวัตถุเป็นการปรับเปลี่ยนทางกายภาพแบบอิสระจากเส้นที่ตัดขวางของผลงานติดตั้งของ Göttin ที่เรียกว่า Network ซึ่งเป็นโครงสร้างตารางที่ไม่สม่ำเสมอที่วิ่งไปในทิศทางต่าง ๆ บนผนัง.
แดเนียล เกอทิน เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือทาสำหรับผนัง เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่บาเซิล.
Göttin กำลังทำงานกับวัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป ซึ่งอาจเป็นสี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก พรม แนวคิดสำหรับงานติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพของมัน สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน.
ความสนใจและแนวคิดของเขาคือการตรวจสอบธรรมชาติที่เป็นอัตวิสัยของการรับรู้ และตอบสนองอย่างเล่นสนุกต่อคุณลักษณะของสถานที่หรือพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม และกระตุ้นความสัมพันธ์ของผู้ชมกับมัน ในชุดงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ที่ทาสี เนื่องจากความเรียบง่าย ความสนใจจึงถูกมุ่งไปที่พื้นที่ภายในวัตถุ ซึ่งสอดคล้องกับการสะท้อนของแสงและเงา ทำให้เกิดคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม.
ภูมิหลังทางศิลปะของเขาเกี่ยวข้องกับศิลปะน้อย (Minimal Art), ศิลปะคอนกรีต (Concrete Art) และศิลปะแนวคิด (Conceptual Art) นอกจากแนวทางศิลปะเหล่านี้ เขายังทำงานกับแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ (Dada/Merz), คอนสตรัคติวิสต์ (Constructivism) และอาร์เต โพเวอรา (Arte Povera) มาเป็นเวลามากกว่า 25 ปี แดเนียล เกอทิน (Daniel Göttin) มุ่งเน้นไปที่การสร้างการติดตั้งและการแทรกแซงเฉพาะที่ชั่วคราวและถาวร, ศิลปะในพื้นที่สาธารณะ, วัตถุ, ภาพวาด, การวาดภาพ, โคลาจ และการพิมพ์.
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ สถาบัน แกลเลอรี คอลเล็กชันสาธารณะและเอกชน รวมถึงองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ทั่วทั้งยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา.
เขาเริ่มต้นพื้นที่ศิลปะเพื่อการกุศล Hebel_121 ในเมืองบาเซิลในปี 1998 ร่วมกับคู่หูของเขา Gerda Maise โดยให้โอกาสศิลปินต่างชาติในการจัดแสดงนิทรรศการเชิงติดตั้ง.
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Flat)
เลือกตัวเลือก