Rauminstallation
โครงการ
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Rauminstallation" (การติดตั้งในห้อง) เป็นผลงานสำคัญในช่วงต้นของ Daniel Göttin สร้างขึ้นสำหรับ 1994 Summer Studio (Sommeratelier) ที่ Shed Eisenwerk ใน Frauenfeld, Switzerland โดยได้รับการสนับสนุนจากสถาปนิก Kurt Huber และ René Antoniol การพำนักระยะเวลาหกสัปดาห์นี้เปิดโอกาสให้ Göttin ได้มีบทสนทนาทางสถาปัตยกรรมอย่างลึกซึ้งกับพื้นที่อุตสาหกรรม โดยใช้เพียงเทปกาว เขาเปลี่ยนโรงเก็บของที่หนักแน่นและใช้งานได้จริงให้กลายเป็นสถานที่ที่มีมุมมองเปลี่ยนแปลงและความรู้สึกไร้น้ำหนักทางสายตา
วิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค
การติดตั้งนี้ทำงานบนสองระดับที่แตกต่างกันแต่เชื่อมโยงกันทางคณิตศาสตร์:
-
เส้นรอบวง: ใช้เทปกาวผ้าสีดำกว้าง 2.5 ซม. ติดในแนวนอนบนผนังด้านนอก เส้นเหล่านี้ทำหน้าที่เป็น "การตัดทางสายตา" เพื่อทำลายความแข็งแรงของผนังและเปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้กลายเป็นลวดลายประดับ
-
ปริมาตร: ใช้เทปกาวใสกว้าง 5 ซม. ยืดระหว่างเสาโครงสร้างภายใน ระยะห่างระหว่างแถบใสเหล่านี้ถูกคำนวณให้สอดคล้องกับความกว้างของเทปผ้าสีดำบนผนัง
โดยการเว้นเทปในบริเวณที่มีลักษณะสถาปัตยกรรมเดิม เช่น หน้าต่างหรืออิฐนูน Göttin ได้ตั้งใจ "ทำลายกฎ" ของระบบของเขาเอง สร้างการแทรกแซงที่ทั้งสนุกสนานและเข้มงวด เมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ เส้นทับซ้อนของเทปสีดำและเทปใสจะสร้างเอฟเฟกต์มอยเร่ที่ส่องประกาย ทำให้มวลของอาคารละลายกลายเป็นชุดของความถี่ที่มีจังหวะ
บริบทและความสำคัญ
ตามที่ระบุไว้ในข้อความแคตตาล็อกโดย Beatrix Ruf ผลงานนี้มุ่งเป้าไปที่สถาปัตยกรรมในระดับพื้นฐานที่สุด: การวัด ตัวเลข และสัดส่วน การแทรกแซงของ Göttin ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น แต่เป็น "เหตุการณ์ทางการรับรู้" โดยการทำซ้ำองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรม (ผนัง ปริมาตร และการล้อมรอบ) ผ่านสื่อที่เรียบง่ายอย่างเทป เขาเปลี่ยนพื้นที่จากโลกประจำวันให้กลายเป็นสภาวะที่มีจุดมุ่งหมายในตัวเองอย่างแท้จริง เป็นเกมที่ทั้งกล้าหาญและลึกซึ้ง ท้าทายผู้ชมให้รับรู้ลักษณะของห้องในมุมมองใหม่ทั้งหมด—เปลี่ยนมวลของ "Shed" อุตสาหกรรมให้กลายเป็นปริมาตรที่โปร่งใสและไร้น้ำหนัก
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
สื่อ: การติดตั้งในห้องเฉพาะที่
-
วัสดุ: เทปกาวผ้าสีดำและเทปกาวใสกว้าง 5 ซม.
-
ขนาด: การแทรกแซงในฮอลล์ทั้งหมด ประมาณ 40x40x3 เมตร
-
สถานที่: Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Switzerland
-
บริบทโครงการ: Sommeratelier 1994 (Summer Studio)
-
ข้อความคิวเรเตอร์: Beatrix Ruf
-
ปี: 1994
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างผลงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงสถาปัตยกรรมถาวรไปจนถึงการติดตั้งเฉพาะที่ที่มีผลกระทบสูงแบบชั่วคราว IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำการติดตั้งที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับการติดตั้งโครงสร้างเฉพาะหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ โปรดติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก