Spannung
โครงการ
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Spannung" (คำภาษาเยอรมันที่มีความหมายทั้ง แรงตึง และ แรงดันไฟฟ้า) เป็นงานติดตั้งเชิงสถานที่ที่ดื่มด่ำ สร้างสรรค์โดยศิลปินดูโอ้จากเมืองบาเซิล Daniel Göttin และ Gerda Maise งานร่วมมือชิ้นนี้จัดแสดงที่ Pfeilerhalle (ห้องเสา) ของ E-Werk Freiburg ในปี 2026 เพื่อเป็นเกียรติแก่ประวัติศาสตร์ของอาคารซึ่งเคยเป็นโรงไฟฟ้า โดยการเปิดใช้งานพื้นที่อุตสาหกรรมใต้ดิน ศิลปินได้เปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐานที่เคยใช้งานได้ให้กลายเป็นเขาวงกตแห่งแสงและแรงโครงสร้างที่กระตุ้นประสาทสัมผัส
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
งานติดตั้งนี้เป็นบทเรียนชั้นยอดของการแทรกแซงแบบร่วมมือ Daniel Göttin ใช้เสาคอนกรีตที่มีจังหวะของห้องเป็นจุดยึดสำหรับเครือข่ายขนาดใหญ่ของ สายรัดแรงตึงอุตสาหกรรมสีดำ สายรัดเหล่านี้ถูกดึงขึงข้ามพื้นที่เพื่อสร้างเขาวงกตทางกายภาพที่นิยามเส้นทางและการรับรู้สถาปัตยกรรมของห้องใหม่
เสริมแรงตึงโครงสร้างนี้ Gerda Maise นำแสงสีบรรยากาศ สีสัน เข้ามาในชั้นใต้ดินที่มืดมิด ผ่านการจัดวางแหล่งกำเนิดแสงสีแดง เขียว และน้ำเงินอย่างมีกลยุทธ์ สภาพแวดล้อมอุตสาหกรรมที่ใช้งานได้ถูกละลายและแทนที่ด้วยภูมิทัศน์สีสัน การเล่นระหว่างเสาคอนกรีตแข็งแรง เส้นสายคมของสายรัดแรงตึง และแสงเรืองรองสร้างสภาวะ "แรงดันไฟฟ้า" ทางสายตาอย่างต่อเนื่อง ทำให้ผู้ชมมีสติรับรู้ที่สูงขึ้น
บริบทและความสำคัญ
สร้างขึ้นเป็นผลงานหลักสำหรับ ครบรอบ 30 ปีของ E-Werk Freiburg Spannung สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความทรงจำทางสถาปัตยกรรมและนามธรรมร่วมสมัย โครงการนี้เชิญชวนผู้เข้าชมให้สัมผัสกับ "สถานที่ที่ไม่ใช่สถานที่" (ชั้นใต้ดินอเนกประสงค์) ในฐานะสถานที่แห่งการไตร่ตรองทางสุนทรียะอย่างลึกซึ้ง โดยเชื่อมช่องว่างระหว่างพื้นฐานศิลปะ Concrete Art ของ Göttin กับแสงบรรยากาศของ Maise งานนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะเชิงสถานที่สามารถฟื้นฟูมรดกอุตสาหกรรม เปลี่ยนวัตถุโบราณทางประวัติศาสตร์ให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตและ "มีพลัง"
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการมีส่วนร่วมกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ประติมากรรมสาธารณะถาวรไปจนถึงการแทรกแซงเชิงพื้นที่ชั่วคราวที่มีผลกระทบสูง IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเชิงสถานที่เฉพาะที่ไม่ซ้ำใคร ปรับให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่กำหนดเองหรืองานร่วมมือขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก