Tilt
โครงการ
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Tilt" เป็นจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่สร้างสรรค์โดย Daniel Göttin ในปี 2017 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการ AC4CA Urban Orchard Wall ตั้งอยู่ใจกลางศูนย์วัฒนธรรมเพิร์ธในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย งานชิ้นนี้ได้รับการว่าจ้างโดย Australian Centre for Concrete Art (AC4CA) มีขนาดสูงเกือบ 3 เมตร และกว้างกว่า 4.5 เมตร จิตรกรรมฝาผนังนี้ทำหน้าที่เป็นจุดสนใจที่คมชัดและมีรูปทรงเรขาคณิตภายในพื้นที่สาธารณะที่มีผู้คนพลุกพล่าน ผสมผสานความเข้มงวดของศิลปะคอนกรีตสวิสกับความดิบของเมืองเพิร์ธ
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
ซื่อสัตย์ต่อรากฐานมินิมัลลิสม์ของเขา Göttin ใช้พาเลตสีจำกัด ได้แก่ สีดำ ขาว และเทาอะคริลิก เพื่อเปลี่ยนผนังอิฐธรรมดาให้กลายเป็นปริมาตรประติมากรรมที่มีชีวิตชีวา องค์ประกอบประกอบด้วยระนาบทแยงมุมที่สอดประสานกัน สร้างเอฟเฟกต์ "เอียง" ทางสายตา ซึ่งทำให้กริดแนวนอนที่แข็งทื่อของผนังอิฐดูเหมือนถูก "ทำลาย"
โดยการแยกพื้นผิวเรียบออกเป็นชุดของความลึกในมุมมองที่เปลี่ยนแปลง ศิลปินบังคับให้ผู้ชมต้องพิจารณาความเป็นจริงทางกายภาพของโครงสร้างใหม่ งานชิ้นนี้ไม่ใช่แค่การตกแต่ง บน ผนังเท่านั้น แต่เป็นการแทรกแซงที่นิยามการปรากฏตัวของผนังในภูมิทัศน์ใหม่ สร้าง "การสั่นสะเทือนทางสายตา" ที่เปลี่ยนไปเมื่อผู้ชมเดินผ่าน
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
ขนาด: 296 ซม. x 458 ซม. (116.5” x 180.3”).
-
สื่อ: จิตรกรรมฝาผนังสาธารณะเฉพาะที่.
-
วัสดุ: สีอะคริลิกเกรดภายนอกบนผนังอิฐอุตสาหกรรม.
-
สถานที่: Urban Orchard, Perth Cultural Centre, รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย.
-
บริบทโครงการ: โครงการ AC4CA Urban Orchard Wall.
-
หน่วยงานว่าจ้าง: Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).
-
ปี: 2017.
บริบทและความสำคัญ
Göttin มีความสัมพันธ์ลึกซึ้งและยาวนานกับวงการศิลปะออสเตรเลีย โดยเฉพาะผ่านกลุ่ม AC4CA ในเมืองเฟรมแอนเทิล/เพิร์ธ Tilt แสดงให้เห็นถึงภารกิจของกลุ่มในการนำศิลปะคอนกรีตที่ไม่อิงวัตถุเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ โดยนำออกจาก "กล่องสีขาว" ของแกลเลอรี ในบริบทของ Urban Orchard—พื้นที่ที่ออกแบบมาเพื่อชุมชนและการเติบโต—จิตรกรรมฝาผนังนี้มอบช่วงเวลาของความชัดเจนทางโครงสร้างและความเงียบสงบเพื่อการไตร่ตรองท่ามกลางความวุ่นวายของเมือง
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่จิตรกรรมฝาผนังในเมืองไปจนถึงการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใครที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังสั่งทำหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
