Red Frames
โครงการ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames" คือภาพจิตรกรรมฝาผนังถาวรขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin สำหรับงาน Art Zuid 2019 Sculpture Biennial ที่อัมสเตอร์ดัม ตั้งอยู่ในทางเดินคนเดินเท้าและจักรยานที่คึกคักใต้ สถานีอัมสเตอร์ดัม Zuid การติดตั้งนี้ประกอบด้วยชุดของการแทรกแซงบนเสาคอนกรีตขนาดใหญ่สิบต้น โครงการนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่ศิลปะคอนกรีตสามารถย้ายจากแกลเลอรีไปสู่ "สถานที่ที่ไม่ใช่สถานที่" ของการเดินทางในเมือง โดยเปลี่ยนแปลงการเดินทางประจำวันของผู้คนหลายพันคนอย่างถาวร
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
แนวทางของ Göttin ต่อทางเดินนี้คือการมองเสาโครงสร้างเป็นชุดของผืนผ้าใบ โดยการทาสีหน้าตัดที่ลึกของเสาเป็นสีขาวสว่างสดใสและ "ล้อมกรอบ" ด้วยขอบสีแดงสัญญาณหนาและสดใส เขาสร้าง "แกลเลอรีที่ไม่มีผนัง" เทคนิคนี้ดูเรียบง่ายแต่มีความลึกซึ้งทางสถาปัตยกรรม กรอบสีแดงทำหน้าที่เป็นจุดเน้นทางสายตา ดึงสายตาของผู้ชมไปยังจังหวะของเสาโครงสร้าง การแทรกแซงนี้เปลี่ยนพื้นที่สีเทาที่มืดและใช้งานได้จริงแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีจังหวะและสุนทรียภาพ มันท้าทายผู้โดยสารให้หยุดมองอุโมงค์เป็นเพียงทางลัดและเริ่มมองเห็นมันเป็นสภาพแวดล้อมที่ได้รับการคัดสรร
บริบทและความสำคัญ
ได้รับมอบหมายสำหรับ Art Zuid ซึ่งเป็นงานจัดแสดงประติมากรรมสองปีครั้งที่มักเป็นที่รู้จักสำหรับประติมากรรมเดี่ยว Göttin เลือกที่จะมีส่วนร่วมโดยตรงกับสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ "Red Frames" ทำหน้าที่เป็นบทสนทนาระหว่าง "White Cube" ของแกลเลอรีศิลปะชั้นสูงและความเป็นจริงทางอุตสาหกรรมของศูนย์กลางการเดินทาง ด้วยการทำให้การแทรกแซงนี้เป็นถาวร เมืองอัมสเตอร์ดัมได้ยอมรับพลังของนามธรรมแบบมินิมัลลิสต์ในการทำให้พื้นที่สาธารณะมีมนุษยธรรมและเป็นระเบียบ มันเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถของศิลปินในการค้นหาเรขาคณิต "ที่ซ่อนอยู่" ในสภาพแวดล้อมที่ใช้งานได้จริงที่สุดของเรา
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
ขนาด: เสาคอนกรีตโครงสร้าง 10 ต้น
-
สื่อ: ภาพจิตรกรรมฝาผนังถาวรเฉพาะที่
-
วัสดุ: สีอะคริลิกอุตสาหกรรมที่มีความทนทานสูง
-
สถานที่: ทางเดินคนเดินเท้า/จักรยาน, สถานีอัมสเตอร์ดัม Zuid, เนเธอร์แลนด์
-
นิทรรศการ: Art Zuid 2019 (Sculpture Biennial)
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงในระดับเมืองไปจนถึงการเน้นสถาปัตยกรรมเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใครที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่ การแทรกแซงในเมือง หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
