Streifen und Stellen
โครงการ
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (ลายเส้นและเสา) เป็นงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ถาวรที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin สำหรับพื้นที่ภายนอกอาคารบริหาร Gutsmatte ใน Liestal, Switzerland พัฒนาในช่วงปี 1993 ถึง 1997 โครงการนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความสามารถของ Göttin ในการผสมผสานประติมากรรมมินิมัลลิสต์เข้ากับโครงสร้างสถาปัตยกรรมเมืองอย่างลงตัว
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
ในโครงการนี้ Daniel Göttin สำรวจแนวคิดเรื่อง "ความสัมพันธ์" (Beziehungen) เขาตอบสนองต่อรูปร่างที่ไม่สม่ำเสมอของลานและการจัดวางอาคารโดยรอบด้วยระบบคู่ขององค์ประกอบแนวนอนและแนวตั้ง:
-
ลายเส้น: แถบคอนกรีตสีขาวจำนวนหกแถบฝังเรียบไปกับพื้น พาดผ่านลานในแนวขวาง จัดระเบียบพื้นผิวในแนวนอน
-
เสา: องค์ประกอบเหล็กเคลือบสีแดงตั้งเดี่ยวเน้นทิศทางตามยาว เสาเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นสัญญาณทางสายตาและสัมพันธ์กับขนาดของมนุษย์ในเรื่องความสูง
เสามีรูปแบบที่หลากหลาย—ใช้การเล่นจังหวะของช่องว่างกลวงและพื้นผิวทึบเพื่อสร้าง "สนามแห่งความตึงเครียด" ขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ชม ความสัมพันธ์ทางสายตาและมุมมองจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สร้างการนิยามพื้นที่ใหม่ในทุกก้าวเดิน
บริบทและความสำคัญ
Göttin วิเคราะห์หน้าที่ของสถานที่อย่างแม่นยำ: ลาน Gutsmatte ไม่ใช่สถานที่สำหรับหยุดพัก แต่เป็นพื้นที่สำหรับการผ่านไปมา คนเดินเท้าข้ามลานนี้เพื่อไปยังสถานีรถไฟ สำนักงานบริหาร หรือโรงพยาบาล งานติดตั้งนี้จึงติดตามการเคลื่อนไหวนี้ มอบประสบการณ์การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปให้กับผู้ผ่านทาง เชิญชวนให้พวกเขาเห็นความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างสถาปัตยกรรม ศิลปะ และการมีอยู่ของมนุษย์ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Hedy Graber กล่าวไว้ การแทรกแซงของ Göttin "ตรวจสอบ" สถาปัตยกรรม เปลี่ยนการข้ามลานให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีสติและสุนทรียะ
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
สื่อ: งานศิลปะสาธารณะถาวรที่ออกแบบเฉพาะสถานที่
-
วัสดุ: คอนกรีตสีขาวสำเร็จรูป (ส่วนพื้น); เหล็กเคลือบสีแดง (เสา)
-
ขอบเขต: ลายเส้นบนพื้น 6 แถบและสนามของเสาแนวตั้ง
-
สถานที่: อาคารบริหาร Gutsmatte, Liestal, Switzerland
-
ปี: 1993–1997
-
ธีม: ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ขนาดของมนุษย์ การสื่อสารทางสถาปัตยกรรม พื้นที่ผ่านทาง
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการทำงานกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่—ตั้งแต่งานศิลปะสาธารณะถาวรไปจนถึงสนามประติมากรรมที่ดื่มด่ำ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใคร ปรับให้เข้ากับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับการสั่งทำงานศิลปะสาธารณะถาวรหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
