Interface
โครงการ
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interface" (ซึ่งยังมีชื่อในเอกสารว่า Strukturgebilde 3) เป็นงานติดตั้งชั่วคราวที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดย Daniel Göttin สำหรับโปรแกรมปี 2024 Kunst/interventionen im öffentlichen Raum ที่เมืองบาเซิล งานนี้ติดตั้งที่ สวนสาธารณะ St. Johanns เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2024 เป็นส่วนหนึ่งของชุดความร่วมมือ "Architekturen des Gesprächs" (สถาปัตยกรรมแห่งการสนทนา) โดยได้รับการสนับสนุนจากกองทุน Swisslos-Fonds Basel-Stadt โครงสร้างกระดูกงูนี้ทำหน้าที่เป็น "อินเทอร์เฟซ" ทางสังคมและเชิงพื้นที่ ช่วยนิยามภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะใหม่ในวันเดียวที่มีผลกระทบอย่างมาก
วิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค
งานติดตั้งนี้ประกอบด้วยโครงสร้างเรขาคณิตน้ำหนักเบาที่สร้างจาก ท่ออลูมิเนียมขัดเงา ตามความสนใจของ Göttin ในบทสนทนาระหว่างช่องว่างและปริมาตร โครงกระดูกนี้ถูก "หุ้ม" บางส่วนด้วย ฟิล์มยืดอุตสาหกรรมสีดำ แถบทแยงมุมของวัสดุสีเข้มนี้สร้างความตึงเครียดทางสายตากับโครงสีเงิน เล่นกับแสงแดดและสร้างเงาจังหวะบนพื้นหญ้า
งานชิ้นนี้สำรวจแนวคิดของ ความโปร่งใสกับความทึบแสง โดยการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ "เปิด" Göttin เชิญชวนผู้ชมให้มอง ผ่าน งาน มากกว่าที่จะมอง ที่ งาน โครงสร้างนี้ทำหน้าที่เป็น "อินเทอร์เฟซ" ทางกายภาพระหว่างสิ่งแวดล้อมธรรมชาติของสวนสาธารณะกับวัสดุอุตสาหกรรมของการก่อสร้างสมัยใหม่ กระตุ้นให้เกิดบทสนทนาเกี่ยวกับวิธีที่เราพักอาศัยและรับรู้พื้นที่สาธารณะ
บริบทและความสำคัญ
ในฐานะส่วนหนึ่งของชุด Architekturen des Gesprächs งานของ Göttin เป็นหนึ่งในสี่ "Strukturgebilde" (โครงสร้างรูปแบบ) ที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการสนทนา ในบริบทของสวนสาธารณะซึ่งเป็นสถานที่คลาสสิกสำหรับการรวมตัวทางสังคม งานนี้ทำหน้าที่เป็นตัวละครเงียบที่จัดระเบียบการเคลื่อนไหวและเส้นสายการมองเห็น แสดงให้เห็นถึงความชำนาญของ Göttin ใน ศิลปะคอนกรีต ซึ่งวัสดุและพื้นที่ที่มันครอบครองเป็นหัวข้อหลัก โครงการนี้เน้นความสามารถของศิลปินในการสร้าง "การปรากฏตัวสูงสุด" ด้วย "น้ำหนักน้อยที่สุด" ซึ่งเป็นธีมที่เกิดซ้ำในการสำรวจตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวกับการแทรกแซงเฉพาะสถานที่
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
ชื่อเรื่อง: Interface (Strukturgebilde 3).
-
ขนาด: ขนาดโครงกระดูกขนาดใหญ่ระดับอนุสาวรีย์.
-
สื่อ: การแทรกแซงสาธารณะเฉพาะสถานที่.
-
วัสดุ: ท่ออลูมิเนียมและฟิล์มยืดอุตสาหกรรมสีดำ.
-
สถานที่: สวนสาธารณะ St. Johanns, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์.
-
กิจกรรม: Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / บาเซิล 2024.
-
ปี: 2024.
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการมีส่วนร่วมกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ประติมากรรมสาธารณะถาวรไปจนถึงการแทรกแซงเชิงพื้นที่ชั่วคราวที่มีผลกระทบสูง IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่ซ้ำใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
