Framing
โครงการ
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Framing" เป็นงานแทรกแซงพื้นที่พื้นผิวเฉพาะที่สร้างสรรค์โดย Daniel Göttin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการยิ่งใหญ่ "Orange Pathway" งานนี้ได้รับมอบหมายสำหรับ Fremantle Biennale 2021 (ภายใต้ชื่อ CROSSING) ผลงานร่วมนี้ทอดยาวไปตามทางเดินคนยาว 500 เมตร ระหว่างสะพานจราจรเก่าและสะพาน Stirling ในเมือง Fremantle ประเทศออสเตรเลีย ส่วนผลงานเดี่ยวของ Göttin ชื่อ "Framing" ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 40 เมตรของทางเดินนี้ เปลี่ยนทางเดินคอนกรีตที่ใช้งานทั่วไปให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีจังหวะและไม่อิงวัตถุ
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
ในฐานะสมาชิกหลักของ Australian Centre for Concrete Art (AC4CA) Göttin ได้นำความเข้มงวดแบบมินิมัลลิสต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาใช้กับพื้นดินใต้เท้าผู้ชม โดยใช้สีสำหรับภายนอกที่มีคุณภาพสูง เขาสร้างลำดับของ "กรอบ" รูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่นในสีดำ ส้ม และขาว ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับรอยต่อของแผ่นคอนกรีตที่มีอยู่
ผลงานนี้ทำหน้าที่เหมือนเมโทรนอมภาพสำหรับคนเดินเท้า โดยการ "จัดกรอบ" ส่วนต่าง ๆ ของทางเดิน Göttin ดึงดูดความสนใจไปที่การเคลื่อนที่ทางกายภาพ ส่งเสริมให้ผู้เดินเท้าได้มีส่วนร่วมกับความเป็นพื้นที่และวัสดุของทางเดิน สีส้มสดใส ซึ่งเป็นสีที่รวมกลุ่มของโครงการนี้ ทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายที่มองเห็นได้ชัดเจนท่ามกลางภูมิทัศน์ชายฝั่ง เชื่อมโยงสภาพแวดล้อมท่าเรืออุตสาหกรรมกับความแม่นยำของศิลปะนามธรรมแบบขอบแข็ง
บริบทและความสำคัญ
Orange Pathway เป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของกลุ่ม AC4CA โดยมีผลงานจากศิลปินชั้นนำทั้งในระดับนานาชาติและออสเตรเลียถึงสิบสามคน ผลงาน "มรดกศิลปะ" นี้ถูกออกแบบให้คงอยู่ถาวร เป็นการแสดงออกทางกายภาพของอุดมการณ์ของกลุ่ม ได้แก่ De Stijl, Minimalism และการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ชุมชนผ่านศิลปะนามธรรมที่ไม่อิงตัวแทน ในบริบทของธีมงาน Biennale คือ CROSSING ส่วนของ Göttin เน้นย้ำถึงขอบเขตและทางผ่านที่เราต้องเผชิญในชีวิตประจำวัน เปลี่ยนการเดินเล่นธรรมดาให้กลายเป็นเหตุการณ์ความงามที่ได้รับการคัดสรร
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ:
-
ขนาด: ประมาณ 200 ซม. x 4000 ซม. (6.5' x 131')
-
ความยาวรวมของโครงการ: 500 เมตร (ทางเดินที่สามารถเดินได้)
-
สื่อ: การวาดภาพบนพื้นผิวเฉพาะที่
-
วัสดุ: สีทางเดินภายนอกที่มีความทนทานสูง
-
สถานที่: ระหว่างสะพาน, Fremantle/East Fremantle, ออสเตรเลีย
-
หน่วยงานผู้ว่าจ้าง: Fremantle Biennale 2021
-
กลุ่มความร่วมมือ: AC4CA (Australian Centre for Concrete Art)
-
ปี: 2021
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่งานจิตรกรรมฝาผนังในเมืองไปจนถึงการแทรกแซงพื้นผิวสถาปัตยกรรมเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ออกแบบให้เหมาะสมกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานศิลปะสาธารณะสั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
