Station to Station
โครงการ
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Station to Station" คือการแทรกแซงในเมืองขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin สำหรับงาน Saitama Triennale 2016 ครั้งแรกในประเทศญี่ปุ่น โครงการนี้ครอบคลุมทางเดินยาว 1.2 กิโลเมตรที่รู้จักกันในชื่อ Hana to Midori no Sanpomichi (ทางเดินดอกไม้และสีเขียว) เชื่อมต่อสถานี Musashi-Urawa กับสวน Besshonuma งานชิ้นนี้เป็นการเดินทางที่มีจังหวะผ่านเมือง ประกอบด้วยหกส่วนที่แตกต่างกัน: หนึ่งประตู สี่สถานี และหนึ่งสะพาน
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
Göttin ใช้ภาษามินิมัลลิสต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเพื่อ "อ่านใหม่" ภูมิทัศน์ในเมือง โดยใช้พาเลตสีที่โดดเด่นและไม่อิงวัตถุ คือ สีส้มสดใสและสีน้ำเงินอุตสาหกรรมเข้ม เขาเปลี่ยนโครงสร้างที่ใช้งานได้จริง เช่น ทางลอดสะพาน ราวกันตก และทางเดิน ให้กลายเป็นเครื่องหมายที่กระตุ้นการรับรู้
"สถานี" ทำหน้าที่เป็นเพอร์โกล่าทางสถาปัตยกรรม สร้างอุโมงค์สีที่กรอบเส้นทางของผู้ชมและส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่ช้าลงและมีสติยิ่งขึ้นผ่านพื้นที่ บนราวกันตก มีเทปสีส้มที่ละเอียดอ่อนสร้าง "สตัคคาโต" ทางสายตา เปลี่ยนการเดินปกติให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีจังหวะ ส่วน "ประตู" และ "สะพาน" ใช้บล็อกสีขนาดใหญ่เพื่อเน้นเรขาคณิตที่ซ่อนอยู่ของโครงสร้างพื้นฐานขนาดใหญ่ของเมือง ทำให้สถาปัตยกรรมที่ "มองไม่เห็น" ของทางยกระดับปรากฏชัดและไม่อาจปฏิเสธได้
บริบทและความสำคัญ
ได้รับมอบหมายภายใต้ธีม "จินตนาการถึงอนาคต!" งานของ Göttin สำรวจว่าศิลปะสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือชี้นำภายในมหานครสมัยใหม่ได้อย่างไร แทนที่จะวางวัตถุ ใน พื้นที่ เขาปฏิบัติต่อทางเดินยาว 1.2 กิโลเมตรนี้เป็นผืนผ้าใบเดียวที่มีชีวิต โครงการนี้เป็นบทเรียนชั้นยอดในเรื่องความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ แสดงให้เห็นว่าการแทรกแซงที่น้อยที่สุด—สีและเส้น—สามารถเปลี่ยนแปลงความถี่ทางสังคมและอารมณ์ของทางสาธารณะได้อย่างลึกซึ้ง
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
ขนาด: ทางเดินยาว 1.2 กิโลเมตร
-
ส่วนประกอบ: 1 ประตู, 4 สถานี, 1 สะพาน
-
สื่อ: การแทรกแซงในเมืองเฉพาะที่
-
วัสดุ: สี, ไม้, เทปกาวอุตสาหกรรม
-
สถานที่: ไซตามะ (เขตมหานครโตเกียว), ญี่ปุ่น
-
ธีม: การนำทางในเมือง, มินิมัลลิสม์, การรับรู้ทางสถาปัตยกรรม
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงในระดับเมืองไปจนถึงการใช้สีในสถาปัตยกรรมที่เฉพาะเจาะจง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ออกแบบให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่ การแทรกแซงในเมือง หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
