Intersect # 201603
ถ่ายภาพ
Year: 2016
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Metallic Print Diasec Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ฉบับที่ : 2/3
รองรับด้วย Dibond และระบบแขวน C-channel + ตัวเลือกรูรูปกุญแจ.
สามารถขอได้ ระยะเวลาการดำเนินการ 5-6 สัปดาห์.
พอล สเนลล์ ผสมผสานเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลอนเซสตัน, แทสเมเนีย.
Snell สร้างการผลิตขนาดเล็ก โดยการพิมพ์งานแต่ละชิ้นที่ไม่ซ้ำกันในจำนวนหนึ่งถึงสามชิ้น กระบวนการของเขาเริ่มต้นด้วยการจับภาพสถานที่หรือวัตถุด้วยกล้องแบบดั้งเดิม จากนั้นเขาจะ "ถอดรหัส" ข้อมูลภาพที่มีอยู่ในภาพนั้นในรูปแบบดิจิทัล หลังจากลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลง เขาจะเริ่มกระบวนการ "ถอดรหัส" ที่เข้มข้น ซึ่งในระหว่างนั้นองค์ประกอบทางรูปแบบที่ลดลงของงานจะพัฒนาความสัมพันธ์อ้างอิงถึงตนเองภายในองค์ประกอบใหม่ กระบวนการนี้ทำให้ขอบเขตระหว่างการ "ถ่าย" และ "สร้าง" ภาพถ่ายเบลอ เมื่อการจัดองค์ประกอบดิจิทัลเสร็จสมบูรณ์ Snell จะเปลี่ยนมันเป็นการพิมพ์โครโมเจนิกโดยใช้ระบบการพิมพ์ Lambda ซึ่งช่วยให้การพิมพ์ภาพถ่ายที่มีความสว่างสดใสและมีสีสันบนกระดาษโลหะได้ จากนั้นการพิมพ์จะถูกติดตั้งบน Plexiglass.
พจนานุกรมภาพที่ Snell พัฒนาขึ้นได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์การวาดภาพแบบโมเดิร์น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมินิมัลลิสม์และนามธรรมขอบแข็ง.
Snell ตั้งใจที่จะสร้างผลงานที่ดึงดูดสายตา ซึ่งอนุญาตให้ผู้ชมเข้าสู่สภาวะการพิจารณา หรือแม้กระทั่งสภาวะที่สูงส่ง เขาทำเช่นนี้ได้โดยการใช้โครงสร้างภาพที่มีจังหวะและกลมกลืน เช่น รูปแบบวงกลมหรือเส้นตรงที่ซ้อนกัน.
Paul Snell เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่ผลงานของเขาชวนผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แห่งการไตร่ตรอง—ช่วงเวลาที่หยุดชะงักซึ่งเวลารู้สึกเหมือนหยุดนิ่งและแรงดึงดูดของการเคลื่อนไปข้างหน้าถูกชะลอไว้ชั่วคราว ผลงานของเขาทดแทนความอิ่มตัวอย่างต่อเนื่องของโลกที่ขับเคลื่อนด้วยภาพด้วยช่วงเวลาของความนิ่ง การละเว้น และการสะท้อนเงียบ ๆ มอบประสบการณ์ที่มั่นคงซึ่งความงามถูกค้นพบในความมีอยู่แทนที่จะเป็นความก้าวหน้า เขาอาศัยและทำงานในเมืองลอนเซสตัน รัฐแทสเมเนีย
การศึกษา
Snell ได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยแทสเมเนียในปี 1989 ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (เกียรตินิยม) จากมหาวิทยาลัยแทสเมเนียในปี 1995 และปริญญาโทศิลปะร่วมสมัยจากมหาวิทยาลัยแทสเมเนียในปี 2011
เทคนิค
Snell ผลิตงานในจำนวนจำกัด โดยพิมพ์ผลงานแต่ละชิ้นในจำนวนหนึ่งถึงสามชุด กระบวนการของเขาเริ่มต้นด้วยการจับภาพสถานที่หรือวัตถุ จากนั้นเขาจะ “ถอดรหัส” ข้อมูลภาพที่ปรากฏในภาพนั้นในรูปแบบดิจิทัล หลังจากลดทอนและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลง เขาจะเริ่มกระบวนการ “เข้ารหัสใหม่” อย่างเข้มข้น ซึ่งองค์ประกอบรูปแบบที่ลดทอนแล้วของงานจะพัฒนาความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตัวเองภายในองค์ประกอบใหม่ กระบวนการนี้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการ “ถ่าย” และ “สร้าง” ภาพถ่ายพร่ามัว เมื่อองค์ประกอบดิจิทัลเสร็จสมบูรณ์ Snell จะเปลี่ยนเป็นภาพพิมพ์โครโมเจนิกโดยใช้ระบบพิมพ์ Fujiflex ซึ่งช่วยให้การพิมพ์ภาพถ่ายที่สว่างสดใสและมีสีสันบนกระดาษโลหะเป็นไปได้ ภาพพิมพ์จะถูกติดตั้งบนแผ่นเพล็กซี่กลาส การเบลอเส้นแบ่งระหว่างการถ่ายภาพและการวาดภาพ Snell ผสมผสานกระบวนการดิจิทัลกับวัสดุเพื่อสำรวจนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย โดยการลบความชัดเจนในการแทนภาพ เขาเปิดโอกาสให้องค์ประกอบนามธรรมปรากฏขึ้น กระตุ้นประสาทสัมผัสและสร้างภาษาภาพใหม่ที่ข้ามผ่านเรื่องเล่าแบบดั้งเดิม งานของ Snell สอบถามถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของการผลิตภาพถ่าย—โดยการจัดการและใช้ประโยชน์จากข้อมูลดิจิทัลเพื่อประดิษฐ์รูปแบบภาพใหม่ เขาศึกษาความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงระหว่างการสร้างและการถ่ายภาพ ระหว่างการวาดภาพและการถ่ายภาพ และระหว่างวัตถุและหน้าจอ ภายในความสัมพันธ์ที่มีพลวัตนี้ พื้นผิวและขอบเขต การสะท้อนและการดูดซับกลายเป็นประเด็นสำคัญ เหล่านี้ไม่ใช่การแทนความจริง—แต่เป็นความจริงของตัวเอง ในโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งเร้าทางภาพมากมาย ผลงานของ Snell สร้างพื้นที่ให้หยุดพัก รู้สึก และแค่เป็นอยู่
แรงบันดาลใจ
ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินโมเดิร์นนิสม์ในศตวรรษที่ 20 Snell สกัดรูปทรงและสีสันให้เหลือแก่นแท้ผ่านการลดทอน การทำซ้ำ และการสังเคราะห์ ผลงานของเขามีผลกระทบที่โดดเด่นในลักษณะการวาดภาพ ซึ่งนักวิจารณ์ได้อธิบายว่าเป็น "การวาดภาพดิจิทัล" ผลงานเหล่านี้เจาะลึกถึงพลังทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของสี ศึกษาเรื่องแสงและวัสดุผ่านการจับคู่ จังหวะ และการซ้อนทับ พจนานุกรมภาพที่ Snell พัฒนาขึ้นได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์โมเดิร์นนิสม์ของการวาดภาพ โดยเฉพาะมินิมัลลิสม์และนามธรรมแบบขอบแข็ง Snell ได้อธิบายการปฏิบัติทางศิลปะของเขาว่าเป็นการค้นหา “ความเข้าใจทางประสาทสัมผัสของวัตถุทางกายภาพ”
คำคมที่เกี่ยวข้อง
Snell ได้กล่าวถึงผลงานของเขาว่า “ชิ้นงานเหล่านี้ไม่ใช่การแทนความจริงบางอย่าง; พวกมันคือความจริงของตัวเอง การขาดสัญลักษณ์หรือวัตถุเชิญชวนให้ผู้ชมล่องลอยไปท่ามกลางสสารความงามขั้นพื้นฐานและโทนเสียง เป้าหมายคือการดื่มด่ำผู้ชมในสี จังหวะ และพื้นที่ สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของการไตร่ตรองภายในและการทรานส์เซนเดนซ์”
นิทรรศการ
Snell ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วออสเตรเลียและแทสเมเนีย และเลือกจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวมากมาย รวมถึงของ Louis Vuitton, เอเชีย; Tiffany & Co, สหรัฐอเมริกา, เอเชีย, ออสเตรเลีย; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery และ Justin House Museum
แกลเลอรี
Studio Gallery - เมลเบิร์นและบริสเบน
Gallery9 - ซิดนีย์
Gallery Red - สเปน
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
เลือกตัวเลือก