ทำให้การกักตัวของคุณสดใสขึ้นด้วยศิลปะนามธรรมที่มีสีสัน!

การระบาดของ COVID-19 กำลังเปลี่ยนแปลงโลกและทำให้ชีวิตของเราถูกขัดจังหวะในวิธีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน หลายประเทศทั่วโลกได้มีการนำมาตรการกักตัวมาใช้เพื่อป้องกันการแพร่กระจายของ COVID-19 ต่อไป อย่างไรก็ตาม การอยู่บ้านไม่จำเป็นต้องน่าเบื่อหรือซึมเศร้า หรือมากกว่านั้น - ต้องไม่มีวัฒนธรรม! ศิลปะเป็นที่รู้กันว่าช่วยให้เรารับมือและอดทนผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ซึ่งคอลเลกชัน งานศิลปะนามธรรมที่มีสีสัน ของเราจะพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจน ศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ได้เกิดขึ้นและเจริญเติบโตผ่านความไม่แน่นอนและความน่าสะพรึงกลัวของศตวรรษที่ 20 มันมักจะถูกจมอยู่ในความจริงที่น่าเศร้าของช่วงเวลา แต่ถึงกระนั้นมันก็ยังสร้างความหวัง ความปีติ และความเข้มแข็ง งานศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางชิ้น รวมถึงผลงานของ Arshile Gorky, Mark Rothko และ Jackson Pollock ได้เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางของ Franklin Roosevelt ที่มุ่งหวังจะยกระดับขวัญกำลังใจของประชาชนอเมริกันในช่วงหลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ วันนี้ เมื่อเราจมอยู่ในความวิตกกังวลและความกลัวที่เกิดจาก COVID-19 ศิลปะนามธรรมยืนอยู่ในสถานการณ์เดียวกันกับที่มันเคยเผชิญเมื่อหลายสิบปีก่อน เมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึงและธรรมชาติตื่นขึ้นมาเพื่อต่อต้านการแพร่ระบาดที่รวดเร็ว งานศิลปะนามธรรมที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาจะช่วยให้คุณผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ไปได้ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกงานศิลปะนามธรรมที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดในปัจจุบัน โปรดเลื่อนลงไปด้านล่าง.

บิล เคน - EM2020-12

ส่วนหนึ่งของ Kane ในซีรีส์ Emanations ล่าสุด EM2020-12 สำรวจแสงในฐานะที่เป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของ การถ่ายภาพ ภาพที่สแกนจากธงกะพุทธ - ภาพวาดที่แสดงถึงเทพเจ้าพุทธ - ถูกเบลอและยืดออกจนเหลือเพียงภาพที่กลั่นกรองของสีและรูปทรงเท่านั้น เมื่อพิมพ์ออกมา ภาพที่ลดทอนเหล่านี้เป็นการแสดงออกที่เป็นองค์ประกอบของร่างแสงของพระพุทธเจ้าที่มอบพรแก่ผู้ที่มองเห็นพวกเขา Kane เป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาตัดข้ามขอบเขตของการถ่ายภาพ การวาดภาพ และการพิมพ์ เพื่อพยายามตรวจสอบแนวคิดเกี่ยวกับภาพว่าเป็นอย่างไรและสามารถเป็นอะไรได้ เขาอาศัยและทำงานในแคลิฟอร์เนีย ใกล้กับซานฟรานซิสโก.

บิล เคน - EM2020-12, 2019. สีย้อมบนกระดาษสีน้ำ. 50.8 x 50.8 ซม.

เบรนท์ ฮัลลาร์ด - W4

เล่นกับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์, Hallard ใช้แถบสีอะคริลิกที่มีระยะห่างเท่ากันในแนวนอนบนอลูมิเนียมที่ผ่านการอโนไดซ์เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสนใจของเขาในเรื่องของพื้นที่และรูปทรงบริสุทธิ์ที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ความแม่นยำและความละเอียดที่ปรากฏใน W4 สร้างขึ้นจากมรดกของนามธรรม, มินิมัลลิซึม และศิลปะสีฟิลด์ ในขณะที่ข้อจำกัดที่เข้มงวดของรูปทรงซ่อนความเปิดกว้างในการตีความที่อยู่เบื้องหลัง Hallard เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในออสเตรเลีย, ผู้ดูแล, และนักเขียนที่ผลงานบนกระดาษและอลูมิเนียมของเขาสำรวจสัญลักษณ์มินิมัลลิซึมและ การแสดงผลโมโนโครม เขากำลังอาศัยและทำงานอยู่ที่ไบรอนเบย์, ออสเตรเลีย.

เบรนท์ ฮัลลาร์ด - W4, 2015. อะคริลิคบนอะลูมิเนียมอโนไดซ์ ขนาด 25.4 x 20.3 ซม.

Greet Helsen - การทำสวนสี IX

Helsen ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านภูมิทัศน์นามธรรม ถ่ายทอดความรู้สึกภายในสุดของเธอจากการพบปะกับธรรมชาติในองค์ประกอบที่มีสีสันและมีชีวิตชีวา ความสว่างของภูมิทัศน์ของเธอนั้นดึงดูดใจเมื่อเธอผสมและเจือจางสีของเธอ ไม่เพียงแต่ค้นหาสีที่สมบูรณ์แบบ แต่ยังรวมถึงความโปร่งใสที่เหมาะสมอีกด้วย แต่ละชั้นใน Color Gardening IX ส่องผ่านชั้นถัดไป สร้างความมีชีวิตชีวาและพลังที่น่าประหลาดใจที่สุด Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 50 x 50 ซม.

จีน่า เวอร์เฟล - วิสัยทัศน์สองตา

ด้วยพื้นฐานของเธอในด้านการวาดภาพทิวทัศน์, Werfel สร้างสรรค์องค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนทางพื้นที่ของทิวทัศน์ เศษเสี้ยวของความทรงจำของเธอลอยอยู่ขณะที่เธอสำรวจสภาวะทางอารมณ์และบรรยากาศภายในพื้นที่ภาพด้วยท่าทางที่แสดงออกและมีความไพเราะ ในทางตรงกันข้าม การเลือกสีที่ร้อนแรงและสงบของ Binocular Vision สะท้อนถึงการระเบิดของการเคลื่อนไหวและการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ Werfel เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีสันสดใส, ท่าทางที่มีความไพเราะ, และโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อสำรวจความกลมกลืนภายในพื้นที่ภาพ เธอเติบโตในลองไอแลนด์ และปัจจุบันอาศัยและทำงานใกล้ซาคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย.

จีน่า เวอร์เฟล - วิสัยทัศน์สองตา, 2016. อะคริลิกและสื่อผสมบนกระดาษ ขนาด 48 x 63.5 ซม.

พอล สเนลล์ - อินเตอร์เซคท์ # 201704

Intersect # 201704 สื่อถึงการสำรวจที่โดดเด่นของ Snell เกี่ยวกับการรับรู้และศิลปะ ซึ่งเป็นความรู้สึกของตา เขาจับภาพวัตถุหรือสถานที่ด้วยกล้องแบบดั้งเดิม ถอดรหัสข้อมูลภาพในเชิงดิจิทัล โดยลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลง จนกระทั่งองค์ประกอบที่ลดลงเหล่านี้เปิดเผยความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตนเอง กระบวนการเปิดเผยนี้ทำแผนที่ความคลุมเครือและสถานะการเปลี่ยนแปลงที่เป็นเนื้อแท้ของสื่อ Snell รวมเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลอนเซสตัน, แทสมาเนีย.

พอล สเนลล์ - Intersect # 201704, 2017. พิมพ์โครโมเจนิกติดหน้ากระจกอะคริลิก 4.5 มม. ขนาด 118 x 118 ซม.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - ครัช 1

ซีรีส์ Crash เป็นการตอบสนองที่สดใสและเต็มไปด้วยความหวังของ Miller ต่อความหงุดหงิดและความวิตกกังวลที่เกิดจากการพิจารณาสังคมอเมริกันร่วมสมัย ผลงานที่มีชีวิตชีวานี้ขุดค้นการตีความที่ชัดเจนของสภาพอารมณ์และร่างกายของ Miller ขณะที่เธอยังคงตรวจสอบสี รูปร่าง รูปแบบ และพื้นผิวอย่างกระตือรือร้น การใช้เส้นด้ายที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเน้นย้ำถึงอุปสรรคและความตึงเครียดที่เกิดจากการตีความเชิงบวกของความกังวลที่ฝังลึก Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมของเธอพยายามที่จะรวมการมองเห็นเข้ากับการสัมผัสผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - ครัช 1, 2017. อะคริลิก, กราไฟต์ และด้ายบนผ้าใบ. 50.8 x 50.8 ซม.

ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 176

เป็นที่เฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางสำหรับซีรีส์ที่มี Tupperware, Caldicott ท้าทายรหัสการนำเสนอทางภาพถ่ายในขณะที่เขาใช้วิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างงานนามธรรมที่น่าหลงใหลด้วยพาเลตสีที่สดใสและมีชีวิตชีวา Untitled 176 สะท้อนถึงแนวทางแบบมินิมัลลิสต์ของเขาที่สร้างสมดุลระหว่างความโปร่งใสและความอิ่มตัว และในขณะเดียวกันก็มีการอ้างอิงถึงตนเองและการอ้างอิงภายนอก Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน.

ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 176, 2000. ซีพริ้นท์. 127 x 101.6 ซม.

เดียนนา เซอร์ลิน - ออน อะเกน

On Again เป็นผลงานศิลปะผสมที่น่าทึ่งซึ่งมีสีสันที่ซ้อนทับกันและพื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัสซับซ้อนและมีชีวิตชีวา Sirlin สำรวจอย่างละเอียดว่าผิวสัมผัสและองค์ประกอบมีผลต่อความสัมพันธ์ของสีอย่างไร แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ระหว่างแง่มุมที่มองเห็นได้ของความสัมพันธ์เหล่านี้ โทนเสียงที่ซับซ้อนและมีการพิจารณาอยู่ใน On Again ซึ่งเชิญชวนให้มีการรับรู้ใหม่และน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของเรา กับโลก Sirlin เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการวาดภาพที่มีการเคลื่อนไหวและการติดตั้งขนาดใหญ่ เธออาศัยและทำงานในฟาร์มม้าใกล้กับแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. สื่อผสมบนผ้าใบที่ไม่ได้ยืด. 86.4 x 212.1 ซม.

เจสสิก้า สโนว์ - สแต็คสียาว 1

Long Color Stack 1 เปิดเผยการสำรวจอย่างละเอียดของ Snow ว่าสีมีผลต่อการบีบอัดและน้ำหนักของเส้นอย่างไรเมื่อเธอใช้สีสันสดใสและเล่นสนุกในรูปแบบเชิงเส้นที่สงบ ความวุ่นวายเริ่มต้นของเฉดสีที่พาเลตสีรุ้งนี้กระตุ้นขึ้นถูกละลายลงในน้ำหนักทางสายตาของโครงสร้างสีขาวที่กำหนดรูปทรงและให้แสงสว่าง ชิ้นงานนี้จับภาพความตั้งใจในการเตรียมตัวของเธอและความตั้งใจที่จะสร้างงานที่เกิดขึ้นอย่างสปอนเตเนียสและมีสัญชาตญาณ Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพของเธอมีลักษณะเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.

เจสสิก้า สโนว์ - สแต็คสียาว 1, 2014. อะคริลิคบนกระดาษ. 31.8 x 76.2 ซม.

Macha Poynder - เสียงอื่น ๆ

Other Voices เป็นตัวอย่างของ Poynder ที่มีสัมผัสที่ไหลลื่น ไม่สามารถจับต้องได้ และกว้างขวาง ซึ่งการเคลื่อนไหว เส้น สี และพื้นที่มาบรรจบกันในประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป เธอผสมผสานการวาดอัตโนมัติ การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และการเลือกสีอย่างมีสัญชาตญาณเพื่อฟื้นฟูแง่มุมที่เก่าแก่ที่สุดของจิตไร้สำนึกของเธอ ความสุ่มที่เห็นได้ชัดพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝน ขณะที่หลายชั้นและสีเผยให้เห็นความซับซ้อนและปริศนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของโลก Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งผลงานหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Abstract Expressionism.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. น้ำมันบนผ้าใบที่ไม่ได้ยืด. 189 x 250 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมที่มีสีสันมากขึ้น!

ภาพเด่น: พอล สเนลล์ - Intersect # 201704, 2017, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช