ทำให้การกักตัวของคุณสดใสขึ้นด้วยศิลปะนามธรรมที่มีสีสัน!
การระบาดของ COVID-19 กำลังเปลี่ยนแปลงโลกและรบกวนชีวิตของเราในแบบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน หลายประเทศทั่วโลกได้ใช้มาตรการกักตัวเพื่อป้องกันการแพร่ระบาดของ COVID-19 อย่างไรก็ตาม การอยู่บ้านไม่จำเป็นต้องน่าเบื่อหรือทำให้รู้สึกเศร้าหมอง หรือยิ่งไปกว่านั้น – ไม่จำเป็นต้องขาดวัฒนธรรม! ศิลปะเป็นที่รู้จักว่าช่วยให้เรารับมือและอดทนผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากได้ ดังที่คอลเลกชัน ผลงานศิลปะนามธรรมสีสันสดใส ของเราจะพิสูจน์ได้อย่างชัดเจน ศิลปะนามธรรมที่เพิ่งเริ่มต้นนี้เกิดขึ้นและเติบโตผ่านความไม่แน่นอนและความน่าสะพรึงกลัวของศตวรรษที่ 20 มันมักจะถูกกลืนหายไปในความจริงอันโหดร้ายของช่วงเวลานั้น แต่ก็ยังคงจุดประกายความหวัง ความปีติยินดี และความเข้มแข็ง ศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางชิ้น รวมถึงผลงานของ Arshile Gorky, Mark Rothko และ Jackson Pollock เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางของแฟรงกลิน รูสเวลต์ ที่มีเป้าหมายเพื่อเสริมสร้างขวัญกำลังใจของประชาชนอเมริกันหลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในวันนี้ เมื่อเราจมอยู่กับความหวาดกลัวและความวิตกกังวลที่เกิดจาก COVID-19 ศิลปะนามธรรมก็ยังคงเผชิญกับบททดสอบเช่นเดียวกับเมื่อหลายสิบปีก่อน เมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึงและธรรมชาติมีชีวิตชีวาขึ้นท่ามกลางการแพร่ระบาดที่รวดเร็ว ศิลปะนามธรรมสีสันสดใสที่มีชีวิตชีวาและสร้างแรงบันดาลใจจะช่วยให้คุณผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ไปได้ หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานศิลปะนามธรรมที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดในคอลเลกชันล่าสุดของเรา กรุณาเลื่อนลงด้านล่าง
Bill Kane - EM2020-12
เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Emanations ล่าสุดของ Kane EM2020-12 สำรวจแสงในฐานะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ การถ่ายภาพ ภาพสแกนของธงกะพุทธศาสนา – ภาพวาดที่แสดงถึงเทพเจ้าในพุทธศาสนา – ถูกเบลอและยืดออกจนเหลือเพียงภาพที่กลั่นกรองของสีและรูปทรง เมื่อพิมพ์ภาพเหล่านี้ซึ่งถูกลดทอนแล้ว จะเป็นตัวแทนพื้นฐานของร่างกายแห่งแสงของพระพุทธเจ้าที่ประทานพรแก่ผู้ชม Kane เป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาผสมผสานขอบเขตของการถ่ายภาพ การวาดภาพ และการพิมพ์ เพื่อสำรวจแนวคิดของภาพและสิ่งที่ภาพสามารถเป็นได้ เขาอาศัยและทำงานในแคลิฟอร์เนีย ใกล้ซานฟรานซิสโก
Bill Kane - EM2020-12, 2019. สีพิกเมนต์บนกระดาษสีน้ำ ขนาด 50.8 x 50.8 ซม.
Brent Hallard - W4
เล่นกับลวดลายภูมิทัศน์ Hallard ใช้แถบสีอะคริลิกแนวนอนที่เว้นระยะเท่า ๆ กันบนอลูมิเนียมอโนไดซ์เพื่อแสดงความสนใจในเรื่องของพื้นที่และรูปทรงบริสุทธิ์ที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ความแม่นยำและความละเอียดที่ปรากฏใน W4 สร้างขึ้นบนมรดกของศิลปะนามธรรม มินิมัลลิสม์ และศิลปะสีฟิลด์ ในขณะที่ข้อจำกัดที่เข้มงวดของรูปทรงซ่อนความเปิดกว้างในการตีความที่ซ่อนอยู่ Hallard เป็นศิลปินนามธรรม ช่างภาพ และนักเขียนชาวออสเตรเลียที่ผลงานบนกระดาษและอลูมิเนียมของเขาสำรวจไอคอนกราฟีแบบมินิมัลลิสม์และการแสดงออกแบบ โมโนโครม เขาอาศัยและทำงานในไบรอนเบย์ ประเทศออสเตรเลีย
Brent Hallard - W4, 2015. สีอะคริลิกบนอลูมิเนียมอโนไดซ์ ขนาด 25.4 x 20.3 ซม.
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen ซึ่งมีชื่อเสียงจากภูมิทัศน์นามธรรม ถ่ายทอดความประทับใจลึกซึ้งจากการพบปะกับธรรมชาติในองค์ประกอบที่มีสีสันและมีชีวิตชีวา ความสว่างไสวของภูมิทัศน์ของเธอชวนหลงใหลในขณะที่เธอผสมและเจือจางสีของเธอไม่เพียงแค่ค้นหาสีที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโปร่งแสงที่เหมาะสมด้วย ชั้นแต่ละชั้นใน Color Gardening IX ส่องผ่านชั้นถัดไปเผยให้เห็นความมีชีวิตชีวาและพลังที่น่าประหลาดใจ Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 50 x 50 ซม.
Gina Werfel - Binocular Vision
ด้วยพื้นฐานจากการวาดภาพภูมิทัศน์ Werfel สร้างสรรค์องค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาซึ่งสะท้อนความซับซ้อนเชิงพื้นที่ของภูมิทัศน์ เศษเสี้ยวของความทรงจำลอยอยู่ในขณะที่เธอสำรวจสภาวะทางอารมณ์และบรรยากาศภายในพื้นที่ภาพด้วยท่าทางที่แสดงออกอย่างมีเสน่ห์และเป็นบทกวี ในทางตรงกันข้าม การเลือกใช้สีที่ร้อนแรงและสงบของ Binocular Vision สะท้อนการระเบิดของการเคลื่อนไหวและการปรับแต่งที่กล้าหาญ Werfel เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีสันสดใส ท่าทางที่เป็นบทกวี และโครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อสำรวจความกลมกลืนภายในพื้นที่ภาพ เธอเติบโตที่ลองไอส์แลนด์ และปัจจุบันอาศัยและทำงานใกล้ซาคราเมนโต แคลิฟอร์เนีย
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. สีอะคริลิกและสื่อผสมบนกระดาษ ขนาด 48 x 63.5 ซม.
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704 เป็นตัวแทนของการสำรวจที่โดดเด่นของ Snell เกี่ยวกับการรับรู้และการสร้างภาพลวงตา ความรู้สึกของดวงตา เขาจับภาพวัตถุหรือสถานที่ด้วยกล้องแบบดั้งเดิม ถอดรหัสข้อมูลภาพดิจิทัลโดยลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลงจนองค์ประกอบที่ลดทอนเหล่านี้เผยความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตัวเอง กระบวนการเปิดเผยนี้แสดงถึงความกำกวมและสภาวะเปลี่ยนผ่านที่เป็นธรรมชาติของสื่อ Snell ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของศิลปะนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานในลอนเซสตัน รัฐแทสเมเนีย
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ติดตั้งบนแผ่นเพล็กซี่กลาสหนา 4.5 มม. ขนาด 118 x 118 ซม.
Holly Miller - Crash 1
ซีรีส์ Crash เป็นการตอบสนองที่สดใสและเปี่ยมความหวังของ Miller ต่อความหงุดหงิดและความวิตกกังวลที่เกิดจากการพิจารณาสังคมอเมริกันร่วมสมัย ชิ้นงานที่สดใสนี้เผยให้เห็นการตีความที่ชัดเจนของสภาพอารมณ์และร่างกายของ Miller ขณะที่เธอยังคงศึกษาสี รูปทรง รูปแบบ และพื้นผิวอย่างกระตือรือร้น การใช้เส้นด้ายที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเน้นย้ำถึงอุปสรรคและความตึงเครียดที่เกิดจากการตีความที่มองโลกในแง่ดีของความกังวลที่ฝังลึก Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดของเธอมุ่งมั่นที่จะผสานการมองเห็นกับการสัมผัสผ่านภาษาของศิลปะนามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก
Holly Miller - Crash 1, 2017. สีอะคริลิก กราฟิตี และด้ายบนผ้าใบ ขนาด 50.8 x 50.8 ซม.
Richard Caldicott - Untitled 176
ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากซีรีส์ที่มี Tupperware Caldicott ท้าทายรหัสการนำเสนอภาพถ่ายโดยใช้วิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างผลงานนามธรรมที่น่าหลงใหลด้วยพาเลตสีที่สดใส Untitled 176 สะท้อนแนวทางมินิมัลลิสม์ของเขาที่สมดุลระหว่างความโปร่งใสและความเข้มข้น และในขณะเดียวกันก็เป็นการอ้างอิงถึงตัวเองและอ้างอิงภายนอก Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. ภาพพิมพ์ C ขนาด 127 x 101.6 ซม.
Deanna Sirlin - On Again
On Again เป็นผลงานสื่อผสมที่น่าทึ่งด้วยสีชั้นเลเยอร์ที่เร้าอารมณ์และพื้นผิวที่ซับซ้อนและสดใส Sirlin สำรวจอย่างละเอียดว่าพื้นผิวและองค์ประกอบส่งผลต่อความสัมพันธ์ของสีอย่างไร แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือสิ่งที่สามารถสังเกตได้ระหว่างแง่มุมที่มองเห็นของความสัมพันธ์เหล่านี้ โทนที่ซับซ้อนและชวนครุ่นคิดนี้สถิตอยู่ใน On Again และเชิญชวนให้เกิดการรับรู้ใหม่ ๆ ที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของเรากับโลก Sirlin เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดที่แสดงท่าทางและการติดตั้งขนาดใหญ่ เธออาศัยและทำงานในฟาร์มม้าชานเมืองแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย
Deanna Sirlin - On Again, 2015. สื่อผสมบนผ้าใบไม่ยืด ขนาด 86.4 x 212.1 ซม.
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1 เผยให้เห็นการสำรวจอย่างละเอียดของ Snow ว่าสีส่งผลต่อการบีบอัดและน้ำหนักของเส้นอย่างไร ขณะที่เธอใช้สีสันสดใสและสนุกสนานในรูปแบบเส้นที่สงบ ความวุ่นวายของสีที่พาเลตสายรุ้งนี้สร้างขึ้นในตอนแรกถูกละลายไปในน้ำหนักภาพของโครงสร้างสีขาวที่กำหนดรูปทรงและให้แสงสว่าง ชิ้นงานนี้จับความตั้งใจในการเตรียมงานและความมุ่งมั่นของเธอในการสร้างงานที่เกิดขึ้นอย่างทันทีและสัญชาตญาณ Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดและภาพวาดเส้นของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันและสนุกสนาน เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 31.8 x 76.2 ซม.
Macha Poynder - Other Voices
Other Voices แสดงถึงสัมผัสที่ลื่นไหล ไร้ตัวตน และกว้างขวางของ Poynder ที่ซึ่งท่าทาง เส้น สี และพื้นที่มาบรรจบกันในประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป เธอผสมผสานการวาดภาพอัตโนมัติ ท่าทางเชิงแสดงออก และการเลือกสีอย่างสัญชาตญาณเพื่อเผยให้เห็นแง่มุมที่ลึกที่สุดของจิตใต้สำนึก ความสุ่มที่เห็นได้ชัดพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝนในขณะที่ชั้นและสีหลายชั้นเผยให้เห็นความซับซ้อนและความลึกลับที่ไม่อาจเจาะลึกของโลก Poynder เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานมัลติมีเดียของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการความงามของ Abstract Expressionism
Macha Poynder - Other Voices, 2011. สีน้ำมันบนผ้าใบไม่ยืด ขนาด 189 x 250 ซม.
ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีสันสดใสเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković
