4 สารคดีและ 1 ภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมและศิลปินที่คุณสามารถรับชมได้ตอนนี้
คุณกำลังรู้สึกสิ้นหวังกับตัวเลือกการรับชมใหม่ๆ เพื่อทำให้การกักตัวจาก COVID-19 นั้นทนได้มากขึ้นหรือไม่? แทนที่จะเปิดซิทคอมแบบอัตโนมัติหรือจ้องหน้าจอข่าวทั้งคืน ทำไมไม่ดูภาพยนตร์ ศิลปะนามธรรม และสารคดีศิลปะนามธรรมที่ยอดเยี่ยมหลายร้อยเรื่องที่สามารถสตรีมได้ในตอนนี้? เหมือนที่ทุกคนตั้งแต่รูมีไปจนถึงเอ็ดเวิร์ด ฟิตซ์เจอรัลด์ และอับราฮัม ลินคอล์นได้ชี้ให้เห็นว่า สิ่งนี้ก็จะผ่านไปเช่นกัน เราควรเติมเต็มจิตใจของเราให้เต็มไปด้วยความงามและวัฒนธรรมให้มากที่สุด เพื่อที่เราจะได้เตรียมพร้อมที่จะเผชิญกับอนาคตที่รออยู่ นี่คือภาพยนตร์ศิลปะนามธรรมที่เราชื่นชอบ พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการสตรีมพวกมัน.
กฎของการนามธรรมกับแมทธิว คอลลิงส์
ในสารคดีที่มีอารมณ์ขันนี้ ซึ่งออกอากาศครั้งแรกทาง BBC4 ในปี 2014 ผู้ดำเนินรายการ แมทธิว คอลลิงส์ เสนอความรู้เบื้องต้นสำหรับผู้ที่มีปัญหาในการเข้าใจ ศิลปะนามธรรม คอลลิงส์ ซึ่งเป็นศิลปินนามธรรมด้วยตัวเอง พาเราไปยังสตูดิโอของศิลปินนามธรรมที่มีชีวิตอยู่หลายคน และยังย้อนกลับไปดูประวัติศาสตร์เพื่อมองหาความคิดและผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอดีต ในระหว่างทาง คอลลิงส์ดูเหมือนจะพยายามทำให้โลกของศิลปะนามธรรมเข้าใจง่ายขึ้น แต่ตามที่คาดไว้ เขามักจะเพิ่มชั้นของความลึกลับแทน อย่างไรก็ตาม เขาได้พูดคุยในลักษณะที่เป็นกันเองและเป็นมิตรเกี่ยวกับความเข้าใจผิดทั่วไปหลายประการเกี่ยวกับนามธรรม เขายังเข้าหาเรื่องนี้ในลักษณะส่วนตัว ดังนั้นแม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับหัวข้อนี้แล้ว คุณก็จะได้ยินข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครซึ่งขยายการรับรู้ของคุณได้อย่างแน่นอน ดังที่คอลลิงส์ชี้ให้เห็นในภาพยนตร์: เมื่อพูดถึงศิลปะนามธรรม การรับรู้คือทุกสิ่ง ทุกคนสามารถสตรีมได้ในหลายส่วนบน YouTube.
กฎของการนามธรรมกับแมทธิว คอลลิงส์, 2014, โดยเกรแฮม สตรอง.
ไบรซ์ มาร์เดน
โปรไฟล์ศิลปินสั้น ๆ นี้ ซึ่งถ่ายทำด้วยฟิล์ม 16 มม. เมื่อเกือบครึ่งศตวรรษที่แล้ว เสนอภาพที่ไม่กรองและเป็นส่วนตัวเกี่ยวกับ Brice Marden เมื่อเขาเป็นศิลปินหนุ่มที่กำลังจะกลายเป็นดาวเด่น สารคดีความยาว 20 นาทีเริ่มต้นด้วยฟุตเทจของ Marden ที่ถ่ายทำในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขามีการแสดงเดี่ยวครั้งแรก จากนั้นจึงเลื่อนไปข้างหน้าอีกหลายปีเมื่อศิลปินเตรียมตัวสำหรับการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกของเขา ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในปี 1975 ที่ Guggenheim บ่อยครั้งเกินไปที่เราหลงไปในหลุมกระต่ายพยายามที่จะอธิบายศิลปะนามธรรมมากเกินไป ชิ้นงานนี้กลับไปในทิศทางตรงกันข้าม โดยแสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายที่มาจากใจซึ่งเป็นแนวทางในการทำงานของ Marden เขาพูดคุยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและแสงในสถานที่ต่าง ๆ ที่เขาอาศัยอยู่ เช่น กรีซและนครนิวยอร์ก โดยสังเกตว่าความแตกต่างของพวกเขามีผลต่อโครงสร้างของการจัดองค์ประกอบของเขา เราก็ได้ยินเขาพูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะผลงานชิ้นเอกในอดีต—โอกาสที่ดีในการฟังศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลใช้ความเข้าใจส่วนตัวในการวางนามธรรมในบริบททางปัญญา สุนทรียศาสตร์ และประวัติศาสตร์ สามารถรับชมได้ที่ Amazon ฟรีสำหรับสมาชิก Prime.
Brice Marden, 1970, โดย Edgar Howard, Theodore Haimes.
เกอรฮาร์ด ริชเตอร์: จิตรกรรม
ในบรรดาการจัดแสดงที่น่าทึ่งมากมายที่เราขาดหายไปเนื่องจากการแพร่ระบาดของ COVID-19 คือ Gerhard Richter: Painting After All ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานของ Richter ขนาดใหญ่ที่ The Met Breuer ซึ่งเปิดเพียงไม่กี่วันก่อนที่นครนิวยอร์กจะปิดตัวลงอย่างสมบูรณ์ Richter อายุ 88 ปีในปีนี้ และถือเป็นจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเยอรมนีในปัจจุบัน นี่จะเป็นการจัดแสดงในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในรอบหลายชั่วอายุคน ยังไม่แน่ชัดว่า The Met จะเปิดใหม่หรือขยายการจัดแสดงซึ่งมีกำหนดจะปิดในเดือนกรกฎาคม แม้ว่าจะอาจดูเล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบ แต่เราก็ยังมีสารคดี Gerhard Richter: Painting เพื่อช่วยให้เราผ่านพ้นไปได้ สารคดีที่ใกล้ชิดนี้เกี่ยวกับ Richter ถูกถ่ายทำในปี 2009 ศิลปินอนุญาตให้ทีมงานภาพยนตร์ติดตามเขาในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ขณะที่เขาสร้างผลงานจิตรกรรมแบบนามธรรมขนาดใหญ่หลายชิ้น ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการย้อนอดีตไปยัง Richter ในฐานะศิลปินหนุ่ม ซึ่งเขากล่าวอย่างกล้าหาญว่า "การพูดคุยเกี่ยวกับการวาดภาพไม่เพียงแต่ยาก แต่บางทีอาจไร้จุดหมายด้วย คุณสามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้เพียงสิ่งที่คำพูดสามารถแสดงออกได้ การวาดภาพไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับสิ่งนั้น" อย่างไรก็ตาม ตามที่สารคดีนี้แสดงให้เห็น Richter มีสิ่งที่ต้องพูดเกี่ยวกับสาขาของเขามากมาย สามารถสตรีมได้ที่ iTunes และ AppleTV.
Gerhard Richter Painting, 2011, โดย Corinna Belz.
รอธโก: ภาพต้องเป็นปาฏิหาริย์
มีการนำเสนอที่น่าสนใจเกี่ยวกับมาร์ค รอธโก้เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ รวมถึงการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมชื่อว่า Red—ซึ่งเป็นเรื่องราวสมมติของ ศิลปิน Color Field ที่ไม่ย่อท้อ ขณะที่เขาทำงานในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาอย่าง Seagram Murals สารคดี Rothko: Pictures Must Be Miraculous ที่ผลิตโดย PBS เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ American Masters นำเสนอภาพรวมทางประวัติศาสตร์ของจิตรกร โดยรวมฟุตเทจเก่าเข้ากับสัมภาษณ์จากลูก ๆ ของเขา, ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ และนักประวัติศาสตร์ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือช่วงที่มีการอ่านบทละครจากไดอารี่ของรอธโก้ ซึ่งเปิดเผยถึงสติปัญญาที่ถูกทรมานและความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อความสมบูรณ์แบบที่ผลักดันเขาในเส้นทางการสร้างสรรค์ศิลปะที่แท้จริงและยกระดับ สามารถหาซื้อได้ที่ Amazon, iTunes หรือถ้าคุณเป็นสมาชิกสนับสนุน PBS คุณสามารถสตรีมได้ฟรี.
รอธโก: ภาพต้องเป็นปาฏิหาริย์, 2019, โดย เอริค สเลด.
พอลล็อค
ภาพยนตร์ฟีเจอร์ที่มีอายุ 20 ปีเรื่องนี้เกี่ยวกับหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาลยังคงรู้สึกสดใหม่และมีความเข้าใจ มันมีเอ็ด แฮร์ริสในบทแจ็คสัน พอลล็อคที่มีชื่อเสียง และมาร์เซีย เกย์ ฮาร์เดนในบทภรรยาของเขา ศิลปินลี คราสเนอร์ ภาพยนตร์เริ่มต้นในนิวยอร์กซิตี้ที่สกปรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งพอลล็อค คราสเนอร์ และศิลปินร่วมสมัยหลายคน เช่น วิลเลียม บาซิโอเตส และฟรานซ์ ไคลน์ ถูกนำเสนอในฐานะศิลปินที่รู้สึกหงุดหงิดซึ่งต่อสู้เพื่อจะเลี้ยงตัวเองให้ได้ ขณะที่พอลล็อคสบถด่าพิกัสโซอย่างไม่เต็มใจว่าเขาทำทุกอย่างไปทำไม และสงสัยว่าสิ่งใดที่ยังคุ้มค่าที่จะทำอยู่หรือไม่ เขาก็มาถึงจุดเปลี่ยน: เทคนิคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเซอร์เรียลลิสม์ ซึ่งเป็นการทาสีแบบทั่วถึง โดยการปกคลุมผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนไหว การกระเซ็น และการหยดของสี ภาพยนตร์แสดงให้เห็นพอลล็อคในแบบที่มีการรายงานว่าเขาเป็น: มักจะเมาและก้าวร้าว มองข้ามความสามารถของภรรยาที่มีพรสวรรค์ของเขา มีชู้ และยังคงขับเคลื่อนตัวเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ สามารถสตรีมได้ที่ Amazon.
ภาพเด่น: Pollock, 2000, โดย Ed Harris.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
